浅析音乐会版歌剧《日出》中陈白露的人物形象与演唱方法

冀怡锦

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475000）

一、《日出》概要

1937 年曹禺的四幕话剧版《日出》于上海首演，产生了巨大影响。剧中描写了黑暗的封建社会，深刻刻画了人物内心世界。“二十世纪三十年代，是中国半封建半殖民地社会资本主义畸形发展的阶段，种种错综复杂的社会关系都空前地卷入赤裸裸的利害关系和冷酷无情的‘现金交易’之中”。美丽大方、充满学识的陈白露本有更光明的未来，但她却掉入了资本主义的陷阱，变得爱慕虚荣、放荡贪婪，成为一个“高级”的交际花。音乐会版歌剧《日出》的讲述侧重于方达生和陈白露的感情线，并突出了“小东西”和陈白露的关系，将两人的命运紧紧结合在一起。剧中主要角色为方达生、陈白露、“小东西”与王福升，王福升承担了介绍剧情、推动发展的主要任务。

二、歌剧《日出》中陈白露的人物形象

（一）放荡贪婪的陈白露

《一帮渣滓的聚会》里的陈白露从表演上看，她是骄傲的，以高姿态出现在宴会，展现了她的地位和性格。她深受每个人的喜爱，她年轻漂亮，没有人不愿意为她奔忙。她早已对这般交际场轻车熟路，虽然她内心疲惫不堪，但是她认为方达生不了解她内心的想法和追求。此时进入了《今晚的月亮真好》这段音乐，离开聚会，远离喧嚣，温馨且浪漫。“他使我想起从前，我多么纯洁美貌”，陈白露陷入深深的怀念，怀念单纯的自己。第90 小节起，方达生旋律由平静转入激动，急切地渴望带陈白露离开这地方，而陈白露陷入惆怅，她不舍得拥有的一切，更不舍得多金的潘月亭。她决定留下，被金钱迷惑，继续享受“好”日子。

（二）发现内心的陈白露

“小东西”的出现使陈白露的内心觉醒，是她人生中的转折点，也是整个戏剧的转折点。《你还没有长成人》中，面对自己的旧情人都可以放弃的陈白露对比她可怜的“小东西”起了怜悯之心，虽然年龄不同、遭遇不同，但她认为“小东西”就仿佛与她一样，两个人的命运是相同的。她想要给“小东西”温暖，并放下姿态、想方设法帮助“小东西”恢复自由。《他们丢了个小东西》音乐大多用反拍子，单音加柱式和弦，节奏紧凑，渲染紧张的氛围。“我第一次感受到做好人真实在”，唱段一改浮躁，变得温柔，加入忧郁的音乐特点。在这黑暗肮脏的富人圈中拯救了单纯的“小东西”，此时陈白露激动、快乐。

（三）绝望疲惫的陈白露

《我究竟是谁》音符密集排列，钢琴伴奏用跳音、小切分等，群众与角色演唱这首欢快的歌曲，与前边《我多么喜欢我自己》相似，但陈白露形成了巨大反差。这里的陈白露伴随着“小东西”的去世和“老爸爸”潘月亭的破产，她表面依旧光彩照人，但她内心开始陷入恐慌、迷茫。她与合唱产生了反差，在欢快的旋律中，陈白露的对白慌张、恐惧、疲乏，她仿佛对这个黑暗世界彻底失望，加上她深深的孤独感，她已经没有力气抗争，陷入了深深的绝望。《太阳依旧升起来》音符密集排列，伴奏多用十六分音符，陈白露所有的期望破散，她愤恨、孤寂，“我要睡了”暗示她终究无法躲避，无法走出自己，但她不愿意继续沉沦于这样的世界，她在清醒的状态下决心死去。她选择自杀，是她精神的升华，她的死更像是一种“牺牲”。

三、歌剧《日出》陈白露的演唱分析

（一）自然呼吸是歌唱的基础

唱歌中的呼与吸决定着歌唱的好坏，歌剧大段抒情、激动的片段更需要正确的呼吸，才能维持歌唱者的较好状态。生活中的呼与吸与歌唱中的呼吸不同，歌唱中的呼吸是胸腹式呼吸，是歌唱中科学的呼吸法。

呼吸讲究快吸慢呼。例如片段《今晚的月亮真好》，对于女高音陈白露来讲是一首抒情的、大线条的歌曲，更讲究呼吸。“我们俩和小溪连在一起”线条很长，吸入恰当的气均匀地呼出，身体内不能僵住使气无法自然呼出。在吸气时不能提气，要“气沉丹田”的吸气，背部与胸部自然扩张，使声音更有空间感。在吸气的同时，口腔和牙关打开，保持歌唱位置，与头腔产生共鸣，利用好身体的力量进行演唱。演唱《我究竟是谁》中，陈白露在末尾104 小节有一个c3 的高音，演唱者需腹部运用收缩力，保持叹气的感觉，运用高位置吸气法。高位置吸气法是歌者在歌唱时高位置吸气的方法。高位置吸气法讲究唱歌吸着唱，在呼吸时想象着将气体从上颚、上牙吸入到丹田，声音集中在一个点，将声音送出去。不能有面部狰狞，肩膀、脖子用力，手不自然等影响声音无法自然发出的动作。

（二）歌剧中情感的处理是重要环节

在演唱歌剧中，情感是必不可少的环节。声乐讲究声情并茂，在演唱方法正确的基础上，细节加工处理会让情感变得更细腻。可从唱歌技巧、情感以及舞台动作、表情设计综合起来进行表演。

首先，想准确表达歌曲，需了解音乐风格和结构，透彻分析歌剧的背景、人物形象，了解创作背景，准确找到人物定位。人物形象决定了声音形象，不同年龄、不同阶段有不同的声音形象。老人浑厚且沉稳，小孩轻快且流畅。情感表达实质上是声乐技术的控制，在激情演唱中，需要强气流与头腔鼻腔产生共鸣来展现兴奋的状态。如陈白露在本歌剧中内心情感三次转变，心境发生变化，那么演唱者就要贴近她的遭遇对其声音进行改变。当是贪婪爱财的“交际花”陈白露时，演唱者的声音应该具有吸引力，声音需要展现女人的魅力，具有弹性；当是遇上“小东西”的陈白露时，演唱者的声音需要展现同情，仿佛母爱似的成熟女人的声音，在救“小东西”时，演唱者的声音是镇定冷静的；当是绝望无助的陈白露时，演唱者的声音是沉稳、虚弱、疲惫不堪的。三次转变要突出明显，才能更好地树立人物形象。其次，情感要通过唱歌技巧展现出来。比如陈白露在演唱《我多么喜欢我自己》时，是活泼轻快的感觉，那么就要在保持歌唱位置时，结合快速吸气，声音具有弹性，气流快速涌出。相反，在陈白露演唱绝望时的歌曲《我究竟是谁》时，更加偏向于说话式的演唱，气流缓慢送出，增加诉说感，上哼下叹，演唱时力度的强弱决定了歌唱的语气，在有控制的情况下“失控”。谱面上的强弱记号也要注意，p代表情绪的收回，演唱者就用弱声进行演唱。

语调语气与情感表达有紧密联系。和说话一样，一个人的情绪激动生气时，语速加快，语气变强；一个人在伤心难过时，语速较慢，语气较弱，音调向下。那么演唱者在扮演陈白露时，可以先将歌词变成台词进行朗诵，与方达生扮演者进行交流沟通，形成默契与语感。有语感有情绪才能使歌曲生动、人物鲜明。例如《也许我就是你》中，“你在哪里呀，你在哪里，我的‘小东西’”，八分休止符的出现，弱拍上开始演唱，侧重于说话的方式，声音弱进，询问的语气，绝望的陈白露虚弱地问着“小东西”究竟在哪里。再后来，大量的三连音紧凑连接，增加诉说感，音乐的层次在于重复的处理，此片段围绕着“小东西”之死，几句一样的话进行演唱。第25 小节的语速减慢，增加无助感。第一遍的“也许你就是我，我就是你”陈述感较强，第二遍主要强调“我”和“你”。在传词达意中，咬字发音的作用不可忽视，演唱时声带闭合，紧紧在小舌头处快速准确的咬字归韵，咬住字后，将字顺着气流送出去。这里的行动路线叫做“前咬字”—“后开腔”—“再归韵”，例如“今晚的月亮真好”中的“真”，声带闭合发出“z”，叫做前咬字；接着“e”强调韵母，打开口腔，带上演唱位置这叫做后开腔；最后的“n”最晚说出，最后归韵，这叫做再归韵，这就体现出中文汉字的字正腔圆。

笔者认为演好一个角色需要自己先行体会，进入人物的内心世界，增强信念感。许多人说演唱歌剧，最主要的是唱好，表演并不重要，笔者不这样认为。中国歌剧的发展需要“双栖”，不仅能唱得好，也能演得好。从声、台、形、表等方面要求，歌剧其实是一个综合门类。作品仅仅是乐谱上的符号，要想作品具有生命力，不仅要再现谱面上记录的内容，更要挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。演唱者在准确把握作曲家、作词家想表达内容的基础上，需要进行二度创作，加入对角色的理解。真听、真看、真感受才能感染观众。陈白露在演唱《我多么喜欢我自己》时，可以想象自己是一个万众瞩目的明星，被万千粉丝喜爱的感觉，自信傲慢却又不失性感。演唱者在演唱时也要注意自己的表情管理与动作管理，在舞台上忌讳僵硬的动作与不自然的表情。眼神能够直接与观众进行交流，是会说话的“嘴巴”，眼中有戏，通过眼睛将歌曲的意思传达给观众。

四、结语

“日出”代表新的到来，是希望、向往，明亮而美好，陈白露的死是悲伤忧郁。太阳一出来“白露”就会消失。剧中通过陈白露展现歌剧主题，将陈白露作为主线展开故事。歌剧是听觉加视觉的盛宴，演与唱同样重要，歌唱本身是一个整体。演唱歌剧，需要扎实的演唱基本功，丰富的舞台经验，加上情感表达才能使剧出彩。