德国电影《罗拉快跑》中的视听语言技巧浅析

□ 程梅林 李青青

《罗拉快跑》是一部犯罪爱情主题的电影。在柏林街头，罗拉的男友曼尼打电话告诉罗拉他弄丢了老大的十万马克，如果20分钟后不能凑到这笔钱，老大不会饶过自己。整个故事的主线便是罗拉如何在二十分钟之内从家狂奔到各处寻找方法为曼尼凑够十万马克，去银行求父亲帮忙、挟持父亲抢银行、赌场碰运气，三次奔跑，每次奔跑都遇到不同的人，遭遇不同的境遇，最终走向不同的结尾。而这个过程导演探索性地让电影中的时间与现实的时间相对应，罗拉每一次二十分钟的奔跑在观众现实观影中也正好对应了二十分钟的时长。

视听语言被视为新生代的电影中举足轻重的一环。影片的总体剪辑是快速而极富节奏感的，许多技法也被加以运用。比如拍摄时镜头不同的运动方式和景别，不同蒙太奇手法的应用以及银幕分割和MTV的剪辑方式，这些都是导演对观众进行的视觉和心理引导。从剪辑来看，影片的节奏是非常快的，如开头罗拉在思考应该找谁要钱的片段，迅速闪回了她朋友和亲人的样子，逐渐筛选，节奏稍缓，最后选择了她的爸爸。这一系列镜头的切换，表现了她思考的过程，也呈现出了紧张的气氛。影片中的部分剪辑也颇有音乐剧的节奏感剪辑，当曼尼的钱包被小偷偷走后，他想象着小偷拿着他的钱在不同的地方享受挥霍的场景，亦是用许多镜头加上极快极有节奏感的剪辑完成。导演成功地让观众无法完全看清每一个场景的细节，却能够让观众完全沉浸在曼尼的视角里，体验她的复杂情感。

导演很擅长操控观众的情绪，与剧情相同的时间结合快速切换的镜头和节奏感极强的剪辑及配乐使观众在观影的过程中代入感极强。罗拉从陡坡的楼梯上摔倒，穿梭在高楼林立的大街之间，冲撞开人群，躲过汽车，都让观众的心也跟着一收一紧，仿佛与罗拉一起奔跑、一起喘息。伴随罗拉奔跑的场景不停变换，导演也在不停地变换着拍摄方式，快速的摇移、推拉、跟镜头、空中俯拍的镜头，配合着快速的剪辑切换，再搭配上打击感极强的金属风配乐，所有视听元素相互配合发生了奇妙的化学反应，成功地营造出了代入感强烈的紧张刺激的影片氛围。导演用其风格化极强的视听语言形式，带着观众体验了一场仿佛置身其中的生死赛跑。

镜头的运用

张弛有度的运动镜头与景别。罗拉的每次奔跑都是从自己的房间开始，以罗拉扔下电话为整段奔跑镜头的开始，镜头跟着罗拉一路经过母亲的房间，随后进入母亲房间摇移之后迅速出房间跟随罗拉的脚步进入楼梯间，接下来便是一段极富戏剧性的动画形式的片段，夸张的动画使罗拉跑下楼梯的焦急与紧迫感得到了更加具有张力的体现。紧接着镜头来到室外，第一段室外镜头采用罗拉从远处奔跑入画的方式进行拍摄，罗拉从远处出现接着越来越近，最后切换镜头。这一段镜头包含了远景、全景到近景、特写的多个画面景别，罗拉的紧张与慌乱通过不停快速切换的运动镜头表现得淋漓尽致。接着罗拉来到了人多嘈杂的市区街道，镜头不断地在后跟、侧跟、前跟中切换，景别也在由远到近中不停切换。快速的切换、不同的景别使得观众将视线牢牢集中在了画面的中心内容——红头发的罗拉身上，观众的视线在快速切换的景别与镜头中被不停地推拉拖拽，不由得置身其中感受导演通过视听语言带来的紧张与刺激，精神的紧张程度不亚于经历了一场真正的生死赛跑。而导演则不停地控制着不同景别、运动镜头的切换密度，以此来控制整个罗拉奔跑过程中的节奏感，从而让观众在体验紧张的同时也能张弛有度，获得舒适的观影体验。

动感强烈的长短焦镜头。除了镜头景别和运动方式的不断改变，导演在罗拉奔跑的过程中也运用了大量的长短焦镜头切换对比。在城市街头的侧跟镜头中，长焦的使用便取得了显著的效果。当罗拉跑过人群与车辆时，长焦镜头压缩了前后景的空间距离，于是在前景运动模糊的人群车辆的衬托下，奔跑着的罗拉显得格外迅速，运动的视觉冲击感十分震撼。同时，导演也大量运用短焦镜头，在前后跟拍罗拉奔跑的镜头中，短焦镜头增强了罗拉在纵深空间中奔跑的速度感。导演通过有节奏地切换长短焦镜头的方式大大增强了运动镜头的丰富程度，给观众带来了极强的视觉冲击力，使整段影片都被强烈的动感和激情所包裹。

剪辑的技巧

眼花缭乱的跳切。观众一定对其中的一段镜头印象深刻，当流浪汉捡到十万马克后，导演用了一组快速到眼花缭乱的定格镜头跳切来表现了曼尼心中流浪汉挥霍十万马克的场景：沙滩度假、美女环绕、比萨斜塔、金字塔、凯旋门等，各个著名景点的定格画面快速穿插剪辑使观众目不睱接，剪辑速度之快甚至使观众难以看清。而这样混乱快速无逻辑的定格跳切也正能够与曼尼此时焦躁不安的心情所匹配，充分表现出曼尼焦虑又混乱的思维状况。快速的跳切剪辑与曼尼因过于惊慌而呆滞的脸部表情特写产生了鲜明的节奏对比，使整段片段的叙事风格节奏感十足而表现力极强，观众的思维随着快速的跳切也混乱紧张起来，身临其境地体会到了曼尼心中的紧张与混乱。

命运交织的非连贯剪辑。导演很善于通过剪辑将自己想表达的思想灌输给观众。非连贯剪辑是整合时间与空间的魔法，能够带给观众前所未有的观影体验。罗拉在奔跑中每次与不同的路人擦肩而过时，影片就会进入一段以描绘路人未来命运的照片为素材所不停切换剪辑而组成的片段。导演熟练运用杂耍蒙太奇的手法将路人们后半生可能的发展情况毫无缘由地剪辑在了一起，通过非连贯剪辑不停地在现在与未来、现实与想象中切换，呈现出一种离间效果，使观众仿佛站在上帝视角能够俯瞰每一个小人物的未来发展。这既把控住了影片节奏的变化，又丰富了影片对人物的刻画描绘，使观众的观影体验不断完善，让观众觉得整部影片饱满而有趣，每个细节都值得细细推敲欣赏。

配乐的加成

躁动紧张的打击乐。影片一半以上的时间都是罗拉奔跑在路上的镜头，而导演选择了节奏感极强的打击乐作为背景配乐。快速且密集的打击声配上节奏感强烈的背景音，使罗拉在狂奔的路上仿佛一直被音乐声催促着。紧张的音乐风格完美地衬托着罗拉焦急奔跑的镜头，让观众不仅享受着视觉上的刺激，听觉上的兴奋也让观众沉浸其中仿佛紧张到无法呼吸、手心出汗。少量的环境声搭配着躁动紧张的打击乐，成功地带动起了影片快速的节奏感，有效地为整部影片渲染出了导演想让观众体会到的难以喘息的紧张氛围。

感染力强烈的声画对立。伴随着罗拉的狂奔与打击乐的渲染，整部电影绝大部分时间都处于紧张刺激的快节奏叙事中。然而，在百分之九十九的动中往往那百分之一的静才是动人心弦、让人震撼的。当罗拉和曼尼抢劫完超市被警车包围时，两个人的处境已经被逼到了绝路，此时的背景配乐却换成了缓慢而抒情的爵士风乐曲。这样舒缓的配乐与两人所处的绝境产生了十分鲜明的对比，这样的声画对立具有极强的表现张力与戏剧性。一直到警察开枪舒缓的配乐才随着枪声戛然而止，罗拉在无声中缓缓倒下，这样的声画对比给了观众情绪爆发的空间，感慨、惊诧、惋惜等情绪在音乐静止的一瞬间迸发出来。这一段片段由快速的打击乐转为抒情爵士乐最后归于沉寂，强烈的声画对立让片段富有戏剧性，使其感染力获得了极大的提升。观众的情绪也伴随着音乐的转变停止得到了释放爆发，在导演的引导下达到了高潮。

创意化的多元表现

《罗拉快跑》全篇使用了非常多元的表现手法。在影片的开头，银行的保卫人员说“球是圆的，球赛是90分钟，游戏开始了”，同时将一个足球高高地踢起，这一幕旨在告诉观众这就是一场戏剧化的游戏。影片最有创意的一幕是罗拉跑路时穿插着闯关式的游戏操作手法，让观众在观看时产生极大的视觉和精神冲击感，人们在观看紧张的电影的同时也能体验到游戏闯关的快感，这样的观影体验可以说是前所未有的革新。真人和动画的相互切换不仅没有让观众觉得唐突，反而让人感到耳目一新，体会到导演所传达的戏剧化和幽默感，这无疑为整部电影增添了韵律感和节奏感。

结语

《罗拉快跑》作为一部后现代风格的实验电影，导演汤姆·提克威在镜头、剪辑、配乐等方面都进行了大胆的尝试，其新奇而非常规的视听语言设计让观众获得了极大的观影享受。《罗拉快跑》是一部崭新的电影，是一部值得电影爱好者们一遍遍欣赏研究学习的电影。