中国历代音乐教育的变迁与发展——评修海林《中国古代音乐教育》

张丁睿

（浙江师范大学 浙江 金华 321001）

修海林的《中国古代音乐教育》一书，作为全国教育科学“八五”规划项目“学校美育理论与实践研究”成果“学校艺术教育研究丛书”的其中一本，1997 年，由上海教育出版社出版发行。该书是第一部对我国古代音乐教育进行研究的专题史性质的论著，具有开创性意义，为中国古代音乐教育的研究勾勒出一个完整的、具有自身特点的学术框架和史料系统。全书分正编和附编两部分，近25 万字：正编以历史朝代的分段为基本体例，共分为九章，对历代（氏族社会时期直到清朝末年）音乐教育制度、音乐教育行为、音乐的传承方式以及重要的音乐教育思想和理论等方面进行详细阐述，“努力揭示历代音乐教育活动发生变化的社会动因，从对传统文化批判继承的角度，总结和揭示音乐教育发展的经验教训和历史规律，为今天教育领域的美育实践服务”。[附编是中国音乐教育史料汇编，作者首次将我国古代音乐教育的文献资料进行系统的搜集整理，涵括了散见于经、史、子、集各类古籍中的历代文献资料，是学习和研究中国古代音乐教育史必要的工具书。面对当今音乐教育领域的中西问题、古今问题等诸多困境，我们更不能忘记我国历经千年之久、历代延续的传统音乐教育系统。研读此书，以史为鉴，批判继承，对于解决当代音乐教育领域的诸多问题，有着重要的借鉴意义。

一、音乐史学、美学滋养下的深厚学术功底

《中国古代音乐教育》作为一本音乐教育类的通史性著作，无论是对史料的搜集和运用，还是对历代音乐教育思想特点的总结和梳理，都体现出该著作史学与美学并驾齐驱、“两条腿”走路的结构特点。首先，史料是历史研究的第一要素，史料范围是否宽广深刻影响着史著的视野和质量。该书在这方面表现出很高的追求，作者在多年的音乐史学研究过程中广搜博检，内容囊括经、史、子、集各个部类，使古代音乐教育史的研究有了更加坚实的史料基础，做到论从史出、有理有据、用材料说话。其次，书中有三分之一左右的笔墨用在对历朝历代琴学著作和音乐美学著作中的音乐教育思想的梳理上，在音乐思想方面的论述中，作者对于历代音乐美学的内涵与特征的阐释可谓考证深入、论证扎实有据、论点独到。凡此种种，都与作者多年来致力于中国古代音乐史和中国古代音乐美学思想研究的学术经历有着密不可分的关系。

首先，全书关于音乐教育史的叙述都建立在丰富而详实的音乐史料上，无论是对音乐教育制度的叙述还是对音乐教育活动的叙述都能做到立论有据，以史为证。例如第七章“宋、辽、金、元时期的音乐教育”中，对辽、金、元宫廷音乐教育活动、元代中西音乐交流中的音乐教育行为、元代藏族《乐论》中的音乐教育理论的论述，以及第八章“明清时期的音乐教育”中对少数民族音乐教育的叙述，都列举了大量我们平时闻所未闻的音乐史料，足见作者音乐史学的深厚功力和广博的治学思想。再如，作者在音乐教育史的叙述中，以历代音乐文化体现出的不同时代特点为基础，对音乐教育历史进行总体把握，抓住时代变迁中音乐教育领域的本质变化，从音乐教育的目的出发将周代以后音乐教育理念的转变总结为“人”体系向“艺”体系的转变。这样精妙的总结能力，更是建立在作者对整个音乐发展史的深刻理解的基础上。

其次，全书有三分之一左右的叙述都建立在作者中国古代音乐美学思想的深厚理论功底上。纵观全书，可见每一章的叙述结构都由宫廷音乐教育、民间音乐教育、琴学教育和音乐教育思想四部分组成，其中琴学教育和音乐教育思想的叙述都以著作或代表人物的音乐美学思想为理论基础。例如，书中在梳理历代音乐教育思想的时候，针对我国音乐美学史上三部里程碑式的重要著作《礼记·乐记》《声无哀乐论》和《溪山琴况》都花了大量笔墨，对其中关于音乐审美各方面的理论予以详细阐释。除此之外，书中还详细阐述了孔子、孟子、荀子、董仲舒、阮籍、王通、白居易、周敦颐、朱熹、王守仁、颜元、汪绂等人的音乐美学思想。

二、见微知著，以“人”为中心的叙述特点

书中对于音乐教育历史情况的叙述，时刻关注历史中的音乐人物，以个人或群体的音乐教育行为为切入点，进而关注到具体音乐教育活动、音乐教育场所、音乐教育制度以及音乐教育思想，观察朝代变迁下不同社会群体的音乐教育活动的目的，总结各个时期音乐教育的不同特点。

例如，关于氏族社会时期的音乐教育，作者将目光着眼于音乐活动中不同身份的人物的传习行为，从文献记载和考古资料中抽丝剥茧，探究当时的音乐教育的行为目的和传习内容。关于夏代音乐教育，作者着眼于音乐活动中的“人”，即专门司乐的人物群体“瞽”，此时的乐教已经开始提倡德育，夏代后期还形成了服务于娱乐的音乐教育内容和方式。商人的音乐教育主要是为了服务于宗教祭祀，出现了专用于音乐教育的场所“瞽宗”，除此之外，商代还涌现出大量服务于娱乐的女乐，形成了两种不同类型的音乐教育：以礼乐为主的“乐教”和以娱乐为目的的音乐教育。西周时期音乐教育行为仍以宫廷为主，但民俗音乐生活中也开始出现音乐教习的行为。随着礼乐制度的诞生，出现了完备的教育制度，即国学和乡学。音乐教育与国家栋梁之材的培养联系在一起，主要集中在国学之中，目的是通过“乐教”的审美情感教育施行德育，规范行为，以培养“德艺双馨”的治国“通才”，具有很强的美育性。

再如，对汉乐府音乐教育情况的研究，作者依然遵循由制度聚焦于制度中的人物的写作路径。首先，汉乐府作为官设音乐机构，“为宫廷中的声宴伎乐服务”是其主要任务，这也就决定了制度中音乐教育活动的主要目的——“为宫廷音乐活动提供服务和培养人员”，为此还专设“师学”以实现艺术人才培养目标。其次，乐府中的人员由世袭乐工“倡”和来自民间的“女乐”两部分组成，前者技艺习得得益于宫廷音乐教育的培养，后者则由社会音乐教育私家培养。再次，作者从乐府举行的音乐活动得知乐府音乐教育的内容包括了合唱训练、乐舞表演、乐律知识以及大量民间音乐和地方音乐。

三、“纵横交错”，在历时中展开共时

从该书的结构上看，全书层次感分明，谋篇布局井然有序，章与章、节与节之间都有着严密的层次和逻辑，全面而系统地呈现了我国古代教育产生、发展和演变的全过程。在音乐教育史的梳理中，虽是按历史发展顺序对各朝代的音乐教育情况进行分别叙述，但依然能够清晰地把握前后两个朝代音乐教育的延续和变迁，揭示特殊时代背景下音乐教育随着朝代更迭而变迁的深层动因，让读者能够“知其然”且“知其所以然”。既能在历时中把握历代音乐教育发展自身的传承性，又能够关注共时中同一时代的音乐教育发展与社会各方面的联系，目光独到，纵横交错。

例如，关于春秋战国时期音乐教育的叙述，作者纵向上追踪时代变迁之下宫廷音乐教育制度和宫廷乐人身份的前后沿革；横向上关注礼崩乐坏时代大背景之下流落民间的宫廷乐师在身份转变之后的音乐教育行为对时代所造成的巨大影响，总结该时期的音乐教育特点和音乐教育思想，将该时期的音乐教育分为官学音乐教育和民间音乐教育两大类别进行叙述。作者通过春秋战国时期官学音乐教育与西周时期宫廷礼乐教育的纵向对比，发现该时期的官学音乐教育各方面有显著变化：其一，随着文化下移，音乐教育的对象从国子转变为王室、公室子弟，教授内容虽沿袭西周“诗乐”教育，但目的由礼制习得转为“以诗言志”的情感教育；其二，对乐师、乐工的音乐教育，以音乐技艺传授和乐律知识传授为主，重艺轻德，朝单一的技术型发展；其三，大量私人培养的民间乐人进入宫廷，且宫廷并未设置音乐传习机构，乐人之间的技艺传授属私学性质。民间乐人大量进入王室宫廷，宫廷乐人流落民间，是这一时期又一显著的文化现象，故孔子也曾提出“礼失而求诸野”。此外，作者从横向上对礼崩乐坏的历史潮流中流落民间的宫廷乐师在这一时期的社会活动进行密切关注，发现这一群体为民间音乐生活注入新鲜血液，与文士阶层的兴起密切相关，使得春秋战国时期的民间音乐教育蓬勃发展，且出现了新兴的“文士音乐”。这一纵一横的观察对比，一语中的，牢牢抓住了春秋战国时期音乐教育的时代特点。

再如，对秦汉时期音乐教育情况的叙述，作者首先从纵向上找到较之前代变化最大的音乐教育活动领域——宫廷音乐教育，聚焦宫廷音乐教育的转型。作者发现，西周时期宫廷中的音乐教育以“育人”为目的，在官学之中占有重要地位，经历了春秋战国时期的文化转型，到汉代从官学之中分离出来，由官设音乐机构“乐府”来负责音乐教育。作者将这一文化现象形象地总结为“人”体系音乐教育模式向“艺”体系音乐教育模式的转变。此外，作者从横向上关注到社会音乐教育中“女乐”兴盛的时代现象，观察音乐活动与社会文化现象之间的密切联系，发现“女乐”之所以兴盛，是因为“女乐”在时代背景中被作为财力和权力的象征。因此作者从“女乐”活动的目的入手，分为“自娱”式音乐教育和“盈利”式音乐教育两方面叙述，从文献中找出大量实例予以举证，充分展现了特殊历史背景之下民间音乐活动与宫廷音乐活动互动的真实境况。

四、结语

通过对《中国古代音乐教育》一书的研读、体会、梳理，可以看出，对于中国古代音乐教育的专题史学研究而言，修海林这部出版于20 世纪末的史学研究专著，其研究思路和研究方法都依然具有启示意义，无论是内容与结构抑或渗透在其中的学术理念和思想，都为当下音乐史学界的年轻学子提供了一份可供参照对比的研究范本。