初探工笔人物之闲叙

摘要：工笔人物以独特的艺术形式、内容反映了中华民族传统的审美观念和民族精神，近二三十年以来，工笔人物绘画在题材上超越了传统工笔人物画的观念，画家对少数民族题材开始进行创作，并且有了很多以此为题材的优秀作品，向人们展示了少数民族的风土人情，促进了工笔人物畫的发展。正是因为了这类优秀作品，才促成了我对这一绘画主题的不断探索和创作。本文通过对工笔人物的认知从而进行了一系列创作过程的描述，把朝鲜族少女的悠闲时光展现给大家。

关键词：工笔人物;人文情怀;情感表达

1 前言

在高速发展的信息时代，全世界的交融、发展、借鉴已经深入到了社会的各个角落，绘画艺术当然也在其中。随着物质文化的发展，新的理念、材料也流入国内，工笔人物画作为国粹，以精妙刻画及曲尽形神著称于世，把情绪思想注入物象以传达情意。我的人物创作以朝鲜少女饮茶为题材，闲适静谧，体现了生活岁月静好的一面。工笔人物画需要作者加强自身的真实情感，用心去对待作品，在作品中传达情意，抒写心性。

2 工笔人物的认知

2.1 现代工笔人物的发展

中西文化思潮的交融，给中国画带来了巨大的发展空间和机会，给工笔画家带来了非常好的契机，画家的意识和观念得到了改变，在继承优秀传统的同时，画家从西方、日本绘画以及民间艺术中不断吸收经验、汲取营养，经过长期的摸索和实践，使当代工笔画产生了翻天覆地的变化。改革开放以来，工笔人物绘画从题材上超越了传统工笔人物画的观念，更加具有现代趣味和现实色彩，它的题材不再局限于历史故事或神话人物，在表现的形式上既有中国画传统类型又有西方写实表现，有朴实的民间风味，也有现代的形式构成。[1]

我国是多民族国家，少数民族分布在不同地区，因为地域与文化上的差异而形成的自然风光和人文风情是各有特色的。少数民族作为中国工笔人物画创作的一个重要题材，需要对民族文化的深入认识和了解，要以传统绘画的精神来作支撑，并不是简单的表现语言和民族题材的结合。

2.2 具有影响力的艺术家

新中国成立之后，涌现了许多以少数民族为题材的工笔人物画，创作了许多以此为主题的优秀作品，在有丰富资源的基础上，注入创作者的情感和自身的文化元素，以少数民族为题材的工笔人物画作品空前繁荣。[2]

工笔人物画作为一种有深厚传统的艺术形式，无论怎样发展，它的传统精神是不可丢弃的。说到工笔人物画家，让我印象深刻的是现代工笔画家何家英。他的作品《绣女》画的就是一个少数民族的少女正在绣着一块白色布制品，我第一次临摹的工笔人物画也正是这幅画，感触挺深刻的，让我学习到了不少东西。何家英将中西画法巧妙结合，把对自己对生活的审视给予展现，高扬写实精神，注重生命体验。在欣赏他的作品中，可以发现他偏重于女性题材，画风新颖、技法全面，在对人物细微之处的刻画纤毫毕现。用色也很符合中国审美情趣，清丽雅致，大胆借用油画技法，鲜亮明丽而庄重典雅。这给我的创作提供了非常多的学习素材。他深入的观察自然生活，通过一些人物场景来描绘自己的体验和感受。我也要向他一样在丰富多彩的生活中发现趣味、吸取营养，对艺术和生活进行不断的累积和探索。

3 工笔人物的题材与主题

3.1 创作主题来源

艺术源于生活而高于生活，艺术一旦离开了生活，就将成为不切实际的虚幻。

我国少数民族分布广、种类多，每个民族都有自己的文化和历史。都有各自的外在显著特征以及内在的精神品质，这种外在特征，例如绚丽多彩的服饰就很具有冲击力。以少数名族为题材的工笔人物画，现在俨然已经成为了中国工笔人物绘画的重要组成部分，使各民族的绘画发展更紧密的联系在了一起。[3]

在对中国画的学习中，了解并掌握了一些工笔画的知识与技法。个人较擅长工笔人物，因此大量查阅工笔人物的优秀作品，感觉对少数民族题材比较感兴趣。少数民族的服饰色彩组合靓丽，特别是朝鲜族大方轻盈的服装特点，很是吸引我，于是决定以朝鲜族少女为题材，画我心中的朝鲜少女。

3.2 主题确立

主题的确立，是工笔人物画中的一个主要环节，只有确立了有意义的题材，才能更深入的去进行创作。

工笔人物画创作是一件既愉快又痛苦的事情。创作的周期相对来说比较长，还要根据自身的实际情况对画面随时进行调整和修改，是一件极其需要耐心的事情。从确立题材、画面构思、人物造型、背景资料收集以及借鉴优秀作品的经验，这都是需要耗费不少时间的。创作的意义在于对生活的提炼和作者自身情感的表达，需要真诚的用心去对待作品，随着创作进程的不断深入，画面中的空间、结构、造型、色彩、等语言因素，也要不断去认识和探索。我作品中的主要素材是朝鲜服饰，因此找了许多有关朝鲜族的影视作品来做参考，主体以外的物象借鉴了许多传统工笔画作品。虽然工笔人物的创作很复杂，但是创作过程中体会到的感受却是美好的，这也正是工笔人物画的魅力所在。

最初接触工笔人物画的时候，临摹过何家英老师的作品，他的作品写实与意象、清雅与凝厚共存，既有中国画的笔墨风格，又有西方油画人物般饱满的身躯，布置严谨，刻画细致精微，人物莹洁清丽。在临摹过程中能深刻感受到他作品的魅力。我的创作也受到了何家英老师的影响，他的作品《酸葡萄》、《绣女》，多是采用了分染和平涂的手法。我的作品中也采用这两种手法较多，分染到何种程度也是借鉴了何家英老师的作品来完成的。可能是因为内心向往安宁稳定的生活，我创作中的朝鲜少女坐在一间古香古色的房间里闲适安坐，品茶谈笑，希望这幅作品能把这种愉悦放松的心情传达给大家。

4 创作的过程与方法

4.1 构图与空间关系的处理

构图在中国画中叫“经营位置”，也可以叫布局。就是把自己想表达的东西组合在一起，但是要注意光线、物体大小等影响因素，使画面看起来和谐统一富有感染力。我画的朝鲜族女孩坐在屋子里一起饮茶的一个场景。采用了中心式构图。四个女孩安排在中心位置，占据了大面积的画面，周围安排了屏风、小黑猫、鹦鹉、盆栽，主次分明，主题形象突出，主体在其他物象的烘托陪衬下给人一种安宁，享受的感觉。

空间顺序在画面布局中是极为重要的，要把握好对比与和谐、节奏与韵律、对称与均衡、多样与统一的形式美法则，还要注意物体大小、疏密、虚实等变化。人物主体的位置、小物件的摆放，物体空间层次的关系、整体与局部的整合，这些问题都是需要创作者去耐心解决的。在我的创作画面中左边的少女端茶正坐，后方少女给前面的少女抬手倒茶，右边的少女捧杯饮茶，正是一幅安宁惬意的景象。画面左边添加了屏风，摆放在人物的后方，屏风后是一整扇窗户，加强画面的空间感。人物右后方是一个方桌，放桌上摆放了一盆琵琶，使得画面更加饱满。花纹桌布打破了小圆桌的沉重感，少女身边的黑猫和窗户前的鹦鹉使画面更加悠然惬意。前面人物的亮色到后面背景的淡色使画面更具有形式感，背景屏风的大面积占比到白墙再到盆栽而形成的疏密结合也使得画面更有节奏感。

4.2 线的组织与运用

工笔画一直以来都是以线作为造型的主要手段，在对所看到的事物进行提炼概括时，线条融入了作者的主观情感，将其达到写意传神，且具有主观能动性，白描看着很简单，但在第一次拿起毛笔勾勒线条的时候，还是很有难度的。工笔画中对线的要求特别严格，需细腻工整。线条是骨架，是灵魂，是笔墨情趣的重要体现。线条的提高主要还是靠多加练习，没有什么其他的途径。

我的作品中线条主要用中锋勾勒，人物衣服纹路以及画面中的长直线用中锋，衣纹褶皱、头发用长峰。用笔需顿挫有致、气韵兼力。人物五官及衣服花纹还有画面中的小物件则都要用到短锋才能细致勾勒出来。衣服上的花纹要跟着衣纹褶皱的结构走，不能随意勾勒，用笔要细巧求力，使画面更有弹性。线的墨色深浅也要掌握好，如衣纹褶皱就要比衣服花纹墨色要重，这样衣服看起来就更有质感。在人物五官的塑造上墨色也要分开，头发、瞳孔、上眼线、睫毛需用重墨，眉毛、鼻子、唇线需用浅墨。画面前面物体和后面物体的墨色也要区分开，线的粗细变化，远近虚实也都要细致处理。

4.3 色彩的运用

色彩在工笔人物画的画面中是十分重要的。华丽典雅、庄重富贵是我国传统工笔人物绘画的主要特点，是中华民族独特的色彩审美观，且形成了一定的形式规律，风俗习惯、社会观念和性格特征都是影响少数民族服饰色彩的重要因素。色彩间的组合形式、搭配规律赋予了民族服饰一定的生活意味和象征性，朝鲜族女装朴素轻盈，短衣长裙。短衣上的长布带在右肩下方打蝴蝶结，长裙多有长褶皱，整体素净淡雅。我作品中的四个朝鲜族少女就着浅色上衣亮色长裙，清洁而俏皮。

在勾完线稿后，我把底稿打印成小稿来上色。我尝试上了三个色稿，一张冷色调，偏紫色系（如图一）;一张中性色调，偏黄绿色（如图二）;最后一张暖色调，以暖黄色为主（如图三）。为了烘托出画面中安宁享乐的气氛，我选择以暖黄色为基调的色稿。为此，我用AI做了一张色彩更加鲜明的电子稿（如图四）。为突出主体，我将画面中少女的上衣设计成浅色，裙子设计成亮色，背景整体暖黄偏灰，用其他的颜色来点缀画面中的装饰物来承衬托出少女们悠闲安然的下午茶时光。渲染手法多用的是平涂和分染。在染完色后，发现左边少女的裙子有一块漏矾严重，为了补救，我将原本素净的裙子加上了花纹，这样不仅补救了漏矾问题，衣裙也看起来更有质感，画面细节也得到了提升。画中的黑猫采用了丝毛法，用长峰勾线蘸墨依照它毛发的走向一根根画出来。屏风上的画我借鉴的是北宋山水画家王希孟的《千里江山图》，采用的是接染的手法，分别用几只笔蘸石青、石绿、土黄上色，趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。屏风作为背景压低明度，调色时降低其纯度和明度，让整幅画看起来更具有感染力和视觉冲击力。

5 结语

工笔人物用精微细致的刻画给人聊以无限遐想，在恬淡静谧中体味人生。在我的作品中，细致刻画了人物主体，如人物的五官、少女的发饰、衣裙上的花纹，使主体看起来更加饱满。也精细描绘了周围对人物主体做陪衬的物象，如趴卧着的黑猫、山水屏风、盆栽，都烘托除了闲适安宁的氣氛。这幅作品对我来说大概有对生活的期盼，对未来的憧憬，表达了我内心的真实想法。让我们重新回到生活中，感受生活中的美，创造出更多生活中的艺术。

参考文献：

[1]郭佩华.传承与创新—从传统中走来的现代工笔人物画[D].西安美术学院.2010

[2]王丽丽.当代工笔人物画创作现状研究[D].山东师范大学.2012

[3]王晓松.少数民族题材工笔人物画研究与创作实践[D].中央民族大学.2010

作者简介：严梦婷（1996 -），女，江西新余人，在读硕士研究生，研究方向：陶瓷绘画。