从《大理寺日志》看国创动画的传统美学特征与创新

雷盼

摘要：2020年上线的《大理寺日志》是一部优秀的国创动画作品，蕴含中国传统美学意境，又结合当下语境创作出符合现代审美的独特风格，兼具商业价值和艺术价值。

关键词：国创动画 传统美学 创新

近年来，优秀的国创动画作品越来越多，从剧情、画面、技术、角色设定等方面都有所提升，且具有鲜明的中国传统美学风格。以《大理寺日志》为例，作品呈现出极具特色的中国传统美学风格，同时在视听语言方面作出了符合当下语境的创新，本文将从这一角度探寻其美学意蕴和价值。

一、形式美学价值应用

《大理寺日志》是由好传动画制作，2020年4月在哔哩哔哩平台上线的一部国创漫改动画，故事背景为唐朝武明空统治时期，设定半架空历史，大理寺众人坚守正义破案冒险的故事。动画作品当中，形式美学的应用颇为突出，通过多种多样的外在艺术表达形式呈现。

（一）还原历史风貌

《大理寺日志》是传统古风悬疑剧集，受众面广的同时，可以将中国传统美学意境展现出来，创作团队聘请天津大学建筑历史与理论研究所副教授张凤梧为古建筑顾问，《唐朝穿越指南》的作者森林鹿为唐史顾问。故事的主要角色均以历史人物为原型，所描绘的洛阳城，从热闹的长街，到大理寺、礼部、皇宫等标志性建筑，从人物的生活场景，到风俗习惯，作品的设计都遵从历史，尽量还原时代氛围，生动形象地向观众展示了唐朝的风貌人情，奉上了一场绝妙的视觉盛宴。

（二）色彩藝术表达

作品中展现出极具中国传统美学风格的色彩艺术，构建了整部剧集的外在表达，整体色调和细节用色都处理得恰到好处。作为画面背景的基础色调大气沉稳，厚重而庄严的建筑，水墨写意的景致描绘，用色古朴典雅，具有鲜明的中国传统美学特征，且不流于形式，给观众带来优秀视觉体验的同时，营造故事的氛围感，辅助或是推动剧情发展，其审美价值和功用都不可忽视。

二、镜头语言彰显传统美学意蕴

作品在还原历史的同时，不会因注重外在形式而丢掉核心剧情的呈现，流畅的镜头语言，丰富内涵的细节，背景音乐和画面相得益彰，所有元素浑然一体，将观众带入其中，提升审美意境。

观众可以通过角色的视角，感受大理寺的恢弘气派，也能够以此为缩影领略大唐风貌，动画通过视听语言对此作了综合展示，镜头的调度转换自然流畅。第一集中，主要人物陈拾站在大理寺门口时，画面从全景拉至中景，全景展示庄严肃穆的正门，缓缓拉至中景，搭配民乐和交响乐结合的背景音乐，磅礴大气，陈拾情不自禁地赞美感慨，他的惊叹亦是观众的惊叹。接着大理寺录事王七接待陈拾引他入门，观众跟随二人的脚步，得以窥见大理寺的内里架构，此时也是采用全景，以求尽力还原历史样貌的大唐建筑，展现逼真场景的同时，和人物角色的画风相互映衬，渲染氛围，突出重点，再一次强调人物的主体性，还能够使其独属于动画的戏剧张力体现出来。

三、作品内涵体现优秀文化底蕴

从动画的场景设计来看，画面转场、动作衔接行云流水，如最后一集的两场打戏长街追杀和少卿与傩戏戏子的对决尤其突出，前一场紧张追逐中借以动画作品丰富的表现力，穿插了夸张搞笑的戏份，后者则是酣畅淋漓的打斗场景，亦是整部剧集中的爆发点，这些场景更是能看到武者侠者之风范;在动画的第三集中，白猫少卿立于屋脊念叹：“但将行好事，莫要问前程”，这句台词成为他贯穿全剧的行事宗旨，也是整部剧作意欲传递的价值理念。

谈及作品中的传统文化底蕴，则绕不开每集片尾的定格动画小剧场。短片体量虽小，却也承载了宣扬传播中国传统优秀文化的重要功用，以第一集末尾的《饮茶》为例，引据史料，介绍了唐时盛行的饮茶方式，以茶会友，以茶传道，以茶兴艺，以定格动画的形式展现，画风与正片截然不同，蕴含的艺术价值却是一脉相承，同时附上专业严谨的英文翻译，进一步扩大传播范围和影响力。通过这些场景、台词等设计，观众在欣赏作品的过程中，可以潜移默化地受到传统文化的熏陶，提升审美能力。

四、新语境下艺术形式的融合重塑

作品中融合了优秀传统文化精髓，通过卡通向的人物，极富戏剧张力的肢体语言、略显夸张的表情动作，辅以古风韵味十足的背景描绘，两方虚实相称，外在的形式之美结合了内里的意境之美，能够传承中国传统美学审美价值，也具备鲜明的时代特征，亦是在当下语境中广受好评，得到不同圈层认可的原因。

以台词、人物形象设计为例，陈拾的台词采用河南方言，阿里巴巴则是带有口音的官话，自然而然地引出了官话八级的创意，增加趣味性，也是在历史的基础上合理编写的结果;再看人物形象设计，大理寺众人的官服，武将的戎装，路人的常服打扮等，在此基础上加入戏剧性元素，比如因剧中还未透露的缘由，少卿李饼的形象是一只白色狸猫，陈拾与人们熟知的乐高形象颇为相似，将军丘神纪、怪盗一枝花、女皇武明空的发色分别是紫色、红色、粉色，在视觉呈现上极为亮眼，同时也是结合剧情走向和人物性格所设计，非常贴合。如此一来，与略显冷色调的背景形成鲜明对比，一明一暗，一虚一实，充分调动观众的视觉体验，亦带来意境美、形式美的享受，让观众体会动画视听语言的魅力，对于创作者而言，也能够更好更精准的传递信息，充分发挥其艺术和商业价值。

另外，剧集播出以来热度很高，在观看过程中，观众寻找隐藏在剧情中的其他作品角色：大护法、罗小黑、阿七等，创意的彩蛋设计，增强观看的趣味性，形成联动;依托平台本身，且作品有漫画受众基础，观看时发送实时弹幕，进一步加深与作品的联系和互动，也符合当下大众的观影习惯。剧集之外，观众喜爱程度依然不减，相关视频剪辑数量众多，从不同角度出发，剧集推荐、历史背景分析角色cut、打戏、台词、剧集解说、同人故事创作等等，也印证了作品蕴含的优秀文化底蕴和审美价值得到传递扩散。

结语

动画作为当下代表性的艺术作品，具有不可忽视的审美价值，兼备商业价值和艺术价值。笔者认为，艺术价值可排在前位，随着当下受众欣赏水平与审美能力的不断提升，大家在观看动画作品的时候，除了基本的娱乐消遣需求，也在不断追寻更高层次的精神需求，从这一角度出发，动画作品艺术价值的提升，会带来更多受众的欣赏，热度攀升，那么也就可以帮助其提高商业价值，实现双赢。因此，国创动画需更加努力，提升其艺术价值，要传承也要创新，让作品具有高层次的审美价值。

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