米兰设计周·回归

Linda Jiang

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绿色脉动

植物占据地球85%的生物量，人类的生存与幸福与之息息相关。近些年来，生活在钢筋混凝土丛林的人们越来越感到大自然的吸引力。2021米兰设计周期间，艺术家和设计师们试图将生物学与美学、农学与城市规划融为一体，创造一个充满活力的对话，让人们聆听到“绿色的心跳”。Studiopepe的Arianna Lelli Mami和Chiara Di Pinto与Mohd Design合作，呈现了Botanica Collettiva–Mohd家居设计系列。在一片绿色森林迷宫中，各式植物在蜿蜒的小径途中释放出强大的生命力，与展厅里的家居作品形成有趣而和谐的对谈（对页）。波兰新锐设计师Marcin Rusak（图1）将“花卉市场垃圾”转化为设计作品，诠释出大自然转瞬即逝之美。巨大的柜子由绿叶做成，尽管经过树脂密封处理，它的颜色依旧会随着时间的推移而发生变化。日本景观设计师Yuchi Tamaru（图2）和其个人工作室Green Wise致力于在设计户外空间时重新审视凋谢花卉和植物的美学。在他的理想世界里，没有一栋建筑物比最高的树木更高，并呼吁人类应尊重自然，将“尺度”视为第一要义。Assab One艺廊展示了艺术家组合Andrea Caretto和Raffaella Spagna（图3）的作品。在名为“光之根”（图5）的装置中，他们探索了水、光等自然元素，以及繁殖和生长的话题，试图用横向视角来演绎植物的特性和力量。大自然的弹性是Valentina Ciuffi和Joseph Grima着迷的主题。在探索废弃的城市角落时，他们经常发现野生植物的旺盛生命力，并有意将它们保存下来，以融入空间的故事讲述中。此次展出的“萌芽”（图4）装置展现了两位艺术家对现有植物的关怀。

塑料无罪

每每谈及未来，Rossana Orlandi都会强调：我一直讨厌抱怨。她笃信生活关乎做事与展示，并执着地坚持着“Ro Guiltless塑料”计划。项目之初，人们普遍会觉得回收塑料既难闻又丑陋。然而，设计证明了这一认知是错误的。自2018年以来，她不断邀请设计师、品牌和年轻才俊参与到变废为宝的行动中，鼓励他们使用再生材料，并借助各种推广手段向世人展示回收塑料的美好。今年，她扩充回收了废弃物的范围，几乎所有类型的回收材料一一展现在科技博物馆的“废物大厅”里。她相信，每个人都需对未来担负起责任，在教育、认知和行动过程中注入可持续性、责任性和情感性的概念，从根本上实现人类社会的良性进化。www.rossanaorlandi.com

光影游戲

LOTUS系列始于2010年，是一项持续进行的智能曲面研究。Daan Rossegaarde将光与材料之间的有机联系描述为“自然与技术的蜕变”，他为宝格丽特别创作的LOTUS OCULUS即根植于此。灵感源于自然材质和宝格丽激进使用材料的历史，这件富有生命的艺术作品可以跟随光线变化自动开合，向万神殿的宏伟表示敬意的同时创造出运动与光影间的趣味游戏。在光与影的交织下，古老的建筑空间得以激活，尽显“技术的诗意”。studioroosegaarde.net

自然演绎

面对充满不确定性的未来，爱马仕创意总监Ch a r l o t t eMacaux Perelman和Alexis Fabry坚信“真诚”与“诚实”的力量。由人及物，他们希望只创造值得生产，富有诗意且能滋养人生的作品。价值恒久远，技术却随着时代进步而不断提升。因而，爱马仕也始终致力于探索和挖掘新的技术潜能。2021米兰设计周期间，品牌位于布雷拉设计区中心的la Pelota展厅呈现了全新的家居系列，并通过大型装置来演绎其对材料和创新生产技术的探究。整个展厅俨然变身为一座超自然的村庄。五件覆盖纸质薄纱，包裹着彩色图案的庞大装置伫立于赤陶色的沙地板上。在如同积木一般的结构内部，Perelman和Fabry陈列了众多由皮革、木材、纺织品、石材和各种金属制作而成的优雅创作。其中，他们首次尝试使用了纤维素和漆包铜材料。聚光灯下，他们与Mumbai Studio工作室的Bijoy Jain合作研发的“Sillaged'Hermes”扶手椅尤为精彩。这件作品将木质结构的坚固性与纤维素外壳的泥土纹理相结合，优雅中携带着隽永的气质。对于爱马仕和其爱好者来说，无论岁月流逝，那些精致、美好，具有永恒魅力的物件始终经得起时光的检验。www.hermes.com

“移动”空间

在思考“未来”的话题时，雕塑家出道的荷兰设计师Sabine Marcelis谨慎而理性，她坦言：设计界的每一位从业者都应意识到我们不能永无止尽地重复创造，所有新的生产都应围绕新的需求，或者改进现有产品。生产过剩从任何角度来看都是一件不可持续的行为，尤其在后疫情时代，资源紧缺、原材料涨价已成为不争的事实。因而，她呼吁：“做得更少，做得更好！”此次与意大利品牌Natuzzi Italia合作，也是Marcelis首次尝试设计软包家具。她认为新型居家空间应以流动感和不断变化为特征，物品也要作相应改变，以提供更多功能并跟随人们去到任何地方。新作Block沙发以普利亚古典建筑为灵感，巨大方正的天然竹底呼应着轻盈滑轮，沙发体柔软且富有立体主义造型。与之搭配的Patio咖啡桌同样带有移动功能，两者相辅相成，让使用者可以轻松刷新室内感觉。Marcelis以兼容并蓄的创意将个性鲜明的雕塑手法和材质融入设计中，创造出打破空间限制的家居作品，让空间在变化间触发无尽想象。www.natuzzi.com

三角之光

我们将为未来带来什么？FrancescoMeda给出了这样的回答：就我个人而言，疫情带给我的启示是设计行业以其自身的节奏影响了我的工作方式，我甚至陷入了一个永无止境的漩涡里，创作过程也没有增添任何附加价值。他认为，每个项目都存在其自身的生理周期，不受生产与宣传行为的影响。在与Foscarini远程合作了很长一段时间后，重新回到“面对面”交流的时光本身就是一件值得庆贺的事，令其欣慰的还有在Foscarini旗舰店展示的全新Chiaroscura落地灯。这件作品由Alberto和Francesco Meda父子合作完成，带来了一种完全不同于传统的光。Chiaroscura是一个压制铝构建的三角结构，隐藏在其内部的LED光源透过乳白色塑料压制配件散发光芒。 与经典的Luminator不同，Chiaroscura的侧面散发柔和环境光的同时也向天花板发出直射光。因其创新性，这件作品在米兰设计周期间大获成功，Meda也将携带谨慎的选择、有意识的反思和更紧密的合作等价值观走向未来。www.foscarini.com

乐享户外

我们该如何设计未来？Roberto Palomba认为：居家空间的改善至关重要。如果说新冠大流行之前，人们偏爱户外生活，那么如今，我们的家将成为承载各种体验的容器。新的居家理念需反映未来可能发生的互动和与之相关的情感。人们在家中学会了烹饪、社交和生活，所有空间都围绕这些需求而展开，并随着时间的推移发生改变。从这个意义上说，关注于“社交性”的项目会变得非常有趣，户外空间因此变得至关重要。Ludovica+Roberto Palomba为Kartell最新设计的HiRay户外家具系列就引领了未来户外生活的新趋势。集功能性和图像性于一身的HiRay旨在探索焊丝金属工艺的潜在可能性。该系列的所有设计都基于金属线，通过流畅的连接形成轻盈而坚固的结构，从而变幻出一个个独立的有机造型和三维光影效果。由单椅、扶手椅、酒馆桌和沙发等单品组成的HiRay系列共有4种颜色可供选择。其靠垫部分采用了由回收塑料瓶和其它PE废弃物制成的创新面料，既柔软舒适，又体现了绿色的设计思维，与可持续发展的未来走向不谋而合。www.kartell.com

去物質化

在新冠大流行的反思中，Philippe Starck感到人类未来将面临诸如气候变化、经济衰退等巨大的威胁，因而建议人们在短期内构建高科技生态、社会生态和政治生态。他呼吁更广泛地运用2D和3D胶合板、有机塑料等材料，并持续利用人工智能来进行制造。从中期看，合理利用太空资源将普遍地惠及人类。而我们的长期目标则是“去物质化”，他坚信人类生产中最智能的部分是由去物质化驱动的。近年来，Starck在与Cassina的合作中不断开拓创新材料，例如将回收PET填絮纤维制成的Breath?净化织物用于软包，并在创意碰撞的过程中研发出针对卧室的完整系列Volage EX-s Night。除了使用新型材料，该系列还采用具有多种功能的一体式设计。灯、床头柜、抽屉、USB和电源插座集成在床头板中，在一个独特的吸音面板内完成，并以极其优雅的方式融入到这件作品的功能中。通过这一设计，Starck传达了一种降低消费的观念 — 减少10%的消费对每个人的日常生活影响微小，却会令生态环境大有改观。www.cassina.com

“嫁接”时光

新冠大流行带给Michael Anastassiades的思考沉重而激越，“在过去的两年里，疫情深深地影响着每一个人，虚拟取代了现实，色、声、味、触等感官也被削弱。同时，家的价值以及人们与周遭事物的关系也发生了改变”。他发现所有人都犹如雨后的蜗牛，慢慢地在这个新世界里前进。作为一名设计师，他把设计视为一种全新的体验。在每个项目开始之前，他总会对自己发问：我为什么要设计？又该如何使之与现有作品做区分？理清思路后，他为丹麦品牌Karakter设计了一款名为Middleweight的坐具系列。其显著特点是将经典意大利长沙发与丹麦的方盒构造相结合，构架在纤细的钢材框架基座上，坐垫、靠背以及扶手由拉链相连接，看似棱角分明，却提供了舒适惬意的坐感。作为Anastassiades与品牌的首款软体家具创作，他对最终的成品十分满意，从而更加坚信了“唯有时光才能锤炼好作品”的信念。www.karakter-copenhagen.com

时空物语

在与空间的对话中，Patricia Urquiola逐渐体会到居室与物品是人类心灵的物理表达。她说，“我们感知物体的方式已经发生了根本性的变化。当我们与它们建立联系，进行‘万物有灵论的对话时，敏感性随之而来。一件物体可以成为我们心灵的投射，而空间里充满了这种关系。”2021米兰设计周期间，Urquiola带着这样的思考和开放的态度与艺术家Laura Tocchet携手，在Cassina米兰旗舰店内策划了一场名为“与众不同”的展览。居于展厅中心的是由Afra和Tobia Scarpa设计于1969年的经典Soriana沙发，其显著特点之一就是利用可回收PET材料进行填充。同时，Urquiola设计的新品Sengu桌和受70年代风格启发的Dudet扶手椅创造出一个温馨、友好的用餐环境。在这里，Cassina的标志性经典与新设计彼此对话，从另一个角度表达了Urquiola对未来设计的期望：跨领域知识相互交叉，共同探索人与物的共处新方式。www.cassina.com

過去 现在 未来

跨界设计组合Dimore Studio创始合伙人Britt Moran视未来为一个不确定的领域。正因如此，他认为生活在当下的人需要具有永恒价值的作品来拥抱“确定性”。长期以来，他与伙伴Emiliano Salci聚焦于“混凝土”的研究与设计，而非追逐转瞬即逝的时尚。Salci相信，越来越多的人们意识到品质、耐久性和珍贵细节的重要性。在米兰设计周的“打卡胜地”布雷拉设计区，二人举办了一场名为“过去，现在，未来”的展览，以致敬经典、展望未来。其中，“过去”部分展示了意大利理性主义代表建筑师Piero Portaluppi、Marcello Piacentini的家具作品以及29件甄选自比托西档案博物馆的陶瓷古件;“现在”部分通过网络和设计媒体平台的方式集中发布了Dimore Studio富有折衷主义色彩的新作DIMOREMILANO;“未来”部分则是对建筑师、工业设计师Claudio Salocchi创作生涯的一次全方位回顾。他们希望，通过自身的创作和推广，能吸引更多年轻人参与到意大利传统手工艺的传承事业中，让这项古老而富有生命力的独特存在持续闪耀世间。www.dimorestudio.eu

虚拟构像

沉浸在虚拟世界里，以千变万化的室内设计形象而闻名的Tekla Evelina Severin时常思考：是什么让我们成为人类，并感觉自己是活着的？在这段时间里，zoom、电子邮件等交流工具在虚拟空间连接着身处于各地的人们，但我们不应一直生活在屏幕前，而要调动更多的感知来体验和分享。SimpleTeklan Edition独立式厨房系列以带有孟菲斯经典黑白条纹的大理石台面为特征。今年，他们又为之增添了两种新的颜色。

奢华新语

罗马奢侈品牌FENDI配饰和男装艺术总监Silvia Venturini Fendi认为，今天比以往任何时候都更需要与富有远见的国际创意人士进行持续对话，从而促进FENDI美学的演进。2021年初，FENDI与全球最大的高端设计集团Design Holding共同成立FashionFurniture Design，致力于打造一个全新的FENDI Casa世界。米兰设计周期间，FENDI在其罗马总部暨意大利文化宫内举办了新系列独家预展。为呈现多元缤纷的沉浸式体验，品牌在11个房间和户外场地内打造出4种情绪。其中，The FENDI Couch装置充满了家庭的温馨与乐趣;TheVibrant Soul装置展现了FENDI典型的双重性美学，极富视觉冲击力;The Crafting Mood装置颂扬品牌标志性的高档工艺传承，线条柔美、细节奢华;The Outdoor系列则以大自然为灵感，以竹子为主的材料释放出平静宜人的氛围。人们在观赏的过程中可以遇见Marcel Wanders和PieroLissoni等设计名家的最新力作，它们各具特色，又能融洽地共处一室。Fendi清晰传递了品牌多年来提倡的价值观，同时开启了FENDI Casa的全新旅程。www.fendi.cn

感受当下

2021 EDIDA年度最佳年轻设计师奖得主Frederica Biasi在米兰设计周谈及未来时看到了“硬币的另一面”。她认为两年的展会“空白期”让许多公司获得了充分反思和审视市场真实需求的时间。他们更为谨慎地甄选设计，对待制作，投资新的沟通方式，并最终进行重组。米兰设计周期间，担任Manerba艺术总监的她通过搭建“WHEREVER YOU FEEL”的装置，向所有人抛出了“未来办公室会什么样”的疑问。如果说当下的模式是所谓的“社交距离”，Biasi猜测未来的情景更偏向于一种“有限的快乐”，并提出未来创造的家具应同时适用于办公和居家氛围。“疫情给了所有人停下脚步的机会，我相信这也会对2022米兰设计周产生积极影响。”Biasi坚信，與其一场又一场地奔波于每年的设计展，不如给自己更多时间留白，去追求品质，而非数量。www.manerbaspa.com

厕纸之家

厕纸》杂志创始人之一，摄影师Pierpaolo Ferrari对未来的设想并不遥远。他十分务实地希望未来的米兰设计周都能安排在9月进行，并认为这是一个“开启”新一年的良好方式—— 每个人都带着假期过后的自由思想和充沛精力投入到活动中。意大利潮流品牌Seletti第二代传人StefanoSeletti对此深表赞同，“9月是个愉快的选择，Supersalone的全新尝试也为设计行业带来了全新的气象。”就在这个美好的季节里，Ferrari、Seletti与《厕纸》另一位创始人、艺术家Maurizio Cattelan一起，推出了“厕纸之家”（Toilet PaperHome）系列。这个始于2014年的项目几乎无所不包，从地毯到镜子，从扶手椅到灯具。如今，它的范围又扩大到桌几、橱柜、衣柜和抽屉等，期望用把现实主义的图形和艺术灵感带入人们的日常生活。在不久的未来，Seletti还将持续关注在线销售带来的影响力，做好一切准备以应对网络带来的即时性需求。www.seletti.it

变革世代

2021年7月被任命为新一届米兰国际家具展览会主席的Maria Porro很快设定了她对未来“意大利制造”的首个目标—结盟。曾参与澳大利亚皇家剧院、伦敦奥林匹克运动会舞台布景的经历培养了Porro团队协作的能力，而回归本源也让她学会了实现项目成功所需承担的职责。6年前，Porro结束了舞台创作生涯，回到家族品牌Porro S.p.A担任市场和公关总监。除了对意大利制造的热忱，激起她兴趣的还有参与协会网络的价值。因而，在行业协会举办的各类活动中，人们都能见到她的身影。在重新审视家具行业前景时，Porro将“美的发扬”作为第二目标，并通过开发人力资本，投资教育培训和提升从业能力来实现行业转型。此外，提升品质是她第三个计划的重点。在Supersalone初次试水后，2022年的米兰展将增添第五维度—数字体验，重新规划公共空间，突破勾勒生活的边界。在为米兰展出谋划策的同时，这位Y世代的权威代言人还与其父亲Lorenzo Porro和建筑师PieroLissoni一起，探讨新的生活方式趋势，并将成果展现在今年的米兰设计周中。