时间的标本

Gerald

THE ARTIST

藝术家刘月于1981年生于中国上海，2005年毕业于上海大学美术学院油画系。创作方式设计绘画、摄影、装置、行为等，主要创作脉络是关于人的认知和图像的认知，以及针对社会认知进行观察并加以分析。

像是静物台上尘封已久的一樽神龛，艺术家刘月以LADY DIOR这款标志性手袋为灵感创作的《时间的典礼》，没有想象中的过分璀璨与闪耀，反而呈现出原始与内敛的气质。天然的、没有被加工的原石以不同的力学、工艺和胶合方式簇拥在包袋四周，白色的把手从其中蜿蜒而出，像是人工与自然结合的造物。刘月说，“这些东西都是来源于真实的、被忽略的（时间）。”

原石来自宇宙间的不同角落，广西、内蒙、智利、阿富汗以及外太空。它们的构成方式各异，有的是矿物质、有的是天然陨石，还有本身是稀有金属和放射性材料的石头，相比于包袋的常见材质，这些材质看起来更具有某种永恒性。挑选这些石材时，刘月尽量不以人类文明诉求的审美标准来挑选，每种石头都在其自身的材质属性里诉说着它们自己特有的质感和历史。他称这些原石是自然世界里的“时间标本”。它似乎可以被放置在任何地方，树木、森林、海底与太空，集结了所有自然的能量和时间，一起诉说一件一刹那的事情。

深圳市当代艺术与城市规划馆中，《 迪奥与艺术》展览现场，《LADY DIOR 我之所见》（LADYDIOR AS SEEN BY） 展览部分邀请来自世界各地的艺术新秀和国际知名艺术大师，以LADY DIOR手袋为灵感进行创作的艺术作品。

工作室中，艺术家刘月正在构思作品《时间的典礼》 。对页：艺术家刘月为《LADY DIOR 我之所见》特别创作的作品《时间的典礼》 ，作品由化石、水晶石、青金石、玉石、陨石、可造金刚石及铁制成。

这件作品最终在展览《迪奥与艺术》中的《LADY DIOR我之所见》（LADY DIOR ASSEEN BY ）展区出现，在刘月之外，迪奥还特别邀请了中国艺术家蔡雅玲、梁曼琪、邬建安、张鼎，分别带来他们以LADY DIOR这款标志性手袋为灵感出发的全新作品，为这一艺术系列注入新鲜血液。此次《迪奥与艺术》展览共涵盖五大内容：《LADYDIOR我之所见》、“DIOR LADY ART #1至#5 ——艺术家限量合作系列”及全新#6限量合作系列中，来自中国艺术家李松松和张洹特别艺术品呈现、“迪奥摄影和视觉艺术新秀奖”历届作品展及迪奥书店，通过绘画、雕塑、摄影与录像等艺术形式，勾绘出国际艺术界兼收博采的全景风貌……

刘月是第一次进行此类创作，过去十几年来，他一直对“认知研究”这个错综复杂的作品系统进行推进和深入。比如用绘画写生光线自身的“彩虹”，现场空间装置式的“缓坡”或是直接对图像分析的“基础图像”都是在面对我们认知解读的具体方法，虽然它们的面貌和形式大相径庭。《时间的典礼》同样如此，作品最初的创作灵感来自于女性对宝石、经过加工的奢侈品的独特迷恋。刘月说：“这些材料，它们本身到底带给我们的是什么，我很好奇。”

展览现场，“迪奥摄影和视觉艺术新秀奖”历届作品展部分。

“它自身是如何体现其独特性的，又是什么力量让众人趋之若鹜地追随？承载了巨大社会落差和不同文化语境的词汇集中于此，并将艺术充实于品牌之中时，催化下的历史就会在其中孕育。当物件自身就包含了如此众多的人类属性时，它必然就是人类文明中的典型案例。”

DIOR LADY ART #1至#5 - 艺术家限量合作系列”被并置于展览现场的黑色空间内。对页：本年度DIORLADY A RT # 6 - 艺术家限量合作系列合作艺术家张洹作品与其限量合作包款并置展出。

当把这一堆认知上的偏差和真空都集中于此次合作之中时，那种未知期许下的尝试似乎会不知不觉地带来一些新东西——陌生而赋予张力的语境也会让人忐忑和期待。刘月在乎艺术本身所具有的能量，它可以和任何事物发生密切关系。“它不是被摆弄的符号或标签，而是人性自我觉悟的价值之本，”他说，“或许我期望的艺术能够成为一种类似巫术般的预言，而不是集体狂欢下的宣言。”