单雪婷
渤海大学
在新课标颁布后,高中语文学科核心素养中“审美鉴赏与创造”要求培养学生感知美、鉴赏美的能力,“文化传承与理解”要求学生在语文学习中,继承和弘扬中华优秀传统文化,古诗词作为中华优秀传统文化的重要载体之一,在培养学生语文学科核心素养中具有举足轻重的作用,因而新课标更是在18个任务群中强调了“中华传统文化经典研习”和“中华传统文化研讨”学习任务群,明确指出了古诗词蕴藏着独特的文化内涵和审美价值。与此同时,新高考改革正在如火如荼地进行中,古诗词鉴赏作为必考题目,在高考语文中难度大、占分比重大。在新课标和新高考这两大背景下,高中语文古诗词教学需要引起重视。
诗词本身具有音韵美,诗词的声调、节奏和格律使其读起来朗朗上口,这就决定了诗歌教学运用诵读法可以培养学生的语感,增强学生对文本的理解,通过读来把握作者情感、想象诗词画面是对的,但整堂课都在反复诵读则存在一定问题。其一,诵读是在理解的基础上,学生在反复涵泳的过程中,对文本的理解是逐步加深的,同样,只有学生对文本有一定的理解,才能更好地读出作者的情感,二者是相辅相成的,如果一昧的不讲解诗词内容,只让学生机械重复的诵读、涵泳,学生对文本的理解必定是浅薄的。其二,讲读分离,方法单一,缺乏诵读指导。学生朗读后,教师应该紧接着对学生的诵读做出评价与指导,并且引导学生鉴赏分析所读的诗句,而不是流于诵读形式。
在古诗词群文阅读的课堂中,很多教师由于对学情把握不到位,课堂教学时间分配不合理。例如在讲解婉约派代表人物李清照的《声声慢》时,想将婉约派和豪放派做对比,在课堂中引用了豪放派代表人物辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》,但由于《永遇乐·京口北固亭怀古》中典故较多,学生对典故的了解颇少,于是本是以《声声慢》为教学内容的课堂变成了教师讲解典故的课堂,一堂课下来花了大量的时间在其他文本上,并没有完成《声声慢》的教学目标,那他这节课的教学设计就是失败的。
知人论世是古诗词教学地一个抓手,只有了解作者所处的时代背景,才能更好地理解诗词想要表达地情感,在古诗词教学中,要有选择性地讲解、拓展阅读时代背景知识,而不是讲语文课上成历史课。
这些年,活动探究式、综合性学习单元的设计愈演愈烈,但如果整节讲诗词阅读当成一个单纯的任务探究去完成,教学难免会显得程式化、呆板,容易淡化诗词中作者的情感、态度和价值观,容易失去古诗词的语言魅力,因而,经典古诗词的语言鉴赏,不是简单的任务教学能完全实现的,古诗词的教学重点应该有品味诗词的语言之美,而不是一昧地拓展课文背景知识等。
课堂内容讲解与提问密不可分,有效提问可以活跃课堂气氛,一步步引导教学,决定着课堂教学的质量。但现实是多数教师不会有效提问,经常选用一听就知道答案的选择问、简单的问题充斥课堂。例如,在诗词翻译时,明明课下注释已经表明该字词的意思,还提问学生。更有在讲解李煜《相见欢》时,“无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”提问学生作者写这首诗是在什么季节。这种无效提问看似给予学生了课堂主体性,但实际上是在浪费时间。还有教师在讲解古诗词时,像切蛋糕一样分结构切块翻译教学后就此打住,不再进行整体的分析,将古诗词的讲解仅仅停留在翻译层面,这样流于表面的教学没有把握古诗词的审美价值,不利于学生鉴赏能力的提高。
现行的教学模式大多停留在教师大量的讲解和学生的重复训练,这种偏重于解题技巧的教学仅仅停留在浅层,不利于学生素养的提高,教师自身不能很好地整体领悟诗词,教师把诗词内容切分成破碎的小部分,再针对每一部分变成不同的鉴赏题型,这时候学生学的只是死记硬背的答题模板、训练的只是解题能力,这种刻意的教学模式对学生实际的诗词鉴赏能力的提高并无益处。
诵读的形式多样,如,指生范读、教师范读、学生齐读、听音频跟读等等。教师要在课堂上注意变化诵读形式,照顾到每个学生,以此激发他们的课堂参与度和学习积极性。华东师范大学张心科教授曾为诗歌诵读教学提供了模型:第一步集体朗读,则是疏解的读,旨在读准字音、断句及了解诗词大意;第二步可以集体读也可以个人读,则是逻辑的读,旨在让学生对语句的理解和语音的高低、停连、快慢结合起来,体味诗歌的大体意境;第三步的读是个性化的读,带有审美意味,采用个人化的抑扬顿挫的方式读出文本所表达的情感和趣味,加深学生对诗词的理解。这种循序渐进式的诵读,既可以让学生表达自己在不同的学习阶段对诗歌的不同层次理解,也可以借助诵读帮助他深入理解,符合学生的认知规律。
古诗词如何更专业地诵读,如何能让学生真正的读进去?教师在设计古诗词教学时要尽可能地提供诗词的平仄规律等材料让学生自己去钻研、去诵读,与常规的读的流畅、正确等教学要求不同,愁思、孤独仅仅读的流利,是体会不到其中作者的情感,要引导学生把握节奏和韵律,切入语言的深层次,引导学生研究词牌、字句、声律,从专业的角度去设计教学。
古诗词群文阅读在议题的设置线索上,有多种分类:其一,可以将同一诗人在不同时期的代表作做对比,“知人论世”是鉴赏古诗词必不可少的方法,只有知道诗人所处的时代背景、生平经历,才能更准确客观的把握诗词内容与情感。例如李清照在早年所作《如梦令》所描绘的是幸福、充满生活情趣画面,与丈夫赵明诚分离后,所作闺怨诗《醉花阴》表达的是思念丈夫的孤独寂寞,以李清照南渡为界限,晚年所作的《声声慢》则是面对国破家亡后抒发的苍凉和悲楚。若在课前让学生对李清照的一生有大体了解,有利于学生了解词人在不同时期的境遇和心情变化,学生对李清照作品的解读也更为有效。
其二,以意象为群文阅读的线索,意象是融入了作者主观情感的客观物象。把握诗歌意象,有利于学生理解全诗的内涵。例如,“梧桐”这一意象,讲解李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”时,可以将李煜《相见欢》中“寂寞梧桐,深院锁清秋”以及白居易《长恨歌》中“春风桃李花开日,秋雨梧桐也落时”这一意象群聚集起来,孤独幽愁的情感便跃然纸上。因此,在古诗词教学中,教师要有意引导学生积累常见意象,帮助学生理解意象象征。
其三,以艺术手法为群文阅读的线索,这一选择,对学生的鉴赏能力要求较高。例如,“如何表现愁”这一议题,可以将李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”、李煜《虞美人》“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”等直抒胸臆的诗词和《夜雨寄北》李商隐运用了对比手法的“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”柳永在《雨霖铃》运用了情景交融这一手法的“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。”等间接抒情的表达方式做对比,让学生归纳掌握多种艺术手法。在课堂上教师可以出示例题和鉴赏方法,学生以此为例、多加练习,归类相同艺术手法的作用,区分不同艺术手法的运用,这一方法若能运用得当,能有效提高学生的审美鉴赏能力。
当然,群文阅读教学内容要分清主次,其他文本作为拓展研讨,辅助主要文本教学,切忌本末倒置。
真正的有效提问是紧紧贴住教学文本的,能够对学生起到激疑启思、评价反馈的作用。古诗词教学离不开寻找意象、体会意境、揣摩情感、品味语言、总结手法、探究主旨等等,在每一个阶段适时的对学生进行有效提问显得尤为重要,教师要针对具体的诗词找到该诗词的主问题作为教学抓手,以此展开提问。例如,获得全国首届国学课堂教学大赛特等奖的耿文超老师在讲解辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》时,抓住了这篇诗词“悲”的情感基调,从“为何而悲——怎样写悲角度教学,分析了意象、总结了手法、品味了感情,对于学生不正确的答案,教师设置情境针对学情让学生展开想象再次讲解,给予学生正确的启发引导,使正确答案始终从学生口中说出。最后,耿老师对比鉴赏了同属豪放派苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,加深了对两首词的理解。除此之外,由于古诗词通常具有音韵美、画面美、建筑美(对仗工整)等特点,教学在整体感知、局部讲解赏析后,要重新回到诗词整体,在循环反复中升华对古诗词的理解。
在古诗词教学中,学生的活动形式可以是多种多样的,不仅仅只有诵读,还可以有玩味汉字、批注式阅读、研习等。
以玩味汉字为例,教师在活动设计时,要引导学生寻找意象的关键字,例如柳永的《雨霖铃》中寒蝉有悲凉之意、长亭乃是古今中外离别的伤心地,兰舟则有令人漂泊惆怅之感,暮霭则是渲染了凄迷暗淡的黄昏的意境,杨柳则是依依分别的代名词,诸如此类的意象词要让学生在日常学习中借助注释、工具书仔细研读,多积累、多体会。
批注式阅读则是让学生在读到动人之处随笔写下个性化的鉴赏语言,只有多写,才能使阅读的理解更加深刻,在每一处诵读的地方留下痕迹。
特色的学习活动是突破形式化、模式化的教学方式的专业路径之一,但在活动设计中要追求一定的学术性,特别是针对高中阶段的学生,在教学中,可以选取名家的观点,若有矛盾之处,允许学生自由思辨、讨论发言,实现观点的碰撞,从而达到语文学科核心素养中所强调的“思维的发展与提升”。
一堂好课,实际上从导入、讲解、提问、板书、课堂组织、结束等多个方面协调呼应才能形成。教师利用群文阅读展开古诗词讲解,有利于发展学生的思辨思维,让学生在求同存异中挖掘古诗词所蕴含的文化底蕴和艺术魅力,但同时群文阅读对教师提出了更高的要求,教师也应该多积累、不断提升专业素养,与学生共进步。