关于声乐演唱技巧在合唱中的运用探索

孔 杰

（兰州工业学院 甘肃 兰州 730050）

合唱作为一种广受大众喜爱和青睐的演唱形式，历来都是文艺演出中十分重要的部分。而要提高演唱水平，则需要在演唱中合理运用各种声乐演唱技巧，从而演唱出整体效果良好、情感更为细腻动人的歌曲，带给听众更为震撼、深刻的印象。在合唱中运用声乐演唱技巧时，一定要注意各个声部间的相互协调与配合，共同以较为统一而具有一定差异的技巧呈现歌曲内涵与魅力。

一、合唱中运用声乐演唱技巧的必要性

在合唱演出的过程中，若要进一步加强整体表演的感染力，让歌唱效果和水平获得质的提升，则就需要科学应用正确的声乐演唱技巧，达到画龙点睛的目的。总体而言，声乐演唱技巧在合唱中的运用的重要性具体包括如下几个方面：

（一）优化合唱效果，提升合唱表演水平

在合唱的时候，应当结合每一位演唱者的不同特点与优势，将其安排在恰当的位置上，同时再加上合理的声乐演唱技巧应用，就能实现演唱者彼此间的完美配合与协调。如此，所有演唱者的优势都可以被全面展现出来，促使合唱整体效果提升。

（二）表达歌曲思想感情，增强合唱感染力

合唱是一种团体性的活动，必须要依赖于良好的团队协作，确保演唱清晰整齐，有层次感。但仅做到这一点还远远不够，需要将声乐演唱技巧融入其中，如此有助于强化情感的表达，进而打动听众，引发听众的共鸣。

（三）呈现歌曲风格及内涵，深化听众印象

人们来自不同的地区，其生理和心理也有所差异，在演唱过程中所采用的方法和技巧亦是不尽相同的。在合唱表演时，需要综合考虑具体的实际情况，再据此来应用灵活的声乐演唱技巧。这样也有益于把歌曲作品的深刻内涵与独有风格展示在听众面前，给他们带来美好的听觉体验。

二、声乐演唱技巧在合唱中的运用策略

（一）气息运用

气息控制是声乐演唱的基础技巧。如果气息控制和运用不当，那么演唱者不但会在演唱过程中感到十分辛苦疲累，过多、过大的呼吸声音会对歌曲演唱的整体效果造成一定影响，而且面对部分难度较高的内容甚至无法顺利演唱。因此在合唱中，一定要合理运用气息技巧，以科学的呼吸方式进行演唱，并且要根据不同合唱需求选择最合适的呼吸方法。例如要在合唱中表现含蓄轻柔、如梦似幻的效果，可以采取锁骨式呼吸法；而要在合唱中凸显抒情效果，则可以采取胸式呼吸方法；要在合唱中表现宣叙调、叙咏调时，则可以采取腹式呼吸方法等。另外在合唱成员整体声乐演唱技巧水平较高的情况下，可以选择对专业性要求较高的胸腹式呼吸方法。在实际合唱过程中，由于每位合唱者的音域都有所不同，这意味着从男低声部的最低音到女高声部的最高音，通常可以跨越三个半甚至四个八度，相应的合唱者气息运用技巧要求较高，需要尽可能呈现出同时呼、同时吸、同时换气的气息控制效果，唯有如此，合唱才能够做到高度统一，不至于出现呼吸过于混乱而严重影响演唱统一性和美感的情况。当然，合唱中气息的运用不仅仅要做到呼吸的统一，还要通过合理的气息运用技巧来表现歌曲演唱力度以及情感变化，进一步深化声乐演唱技巧对于合唱效果的服务作用，让歌曲演唱变得更具起伏性和情感性。故而在合唱练习中，一定要重视气息控制和运用方面的练习，在充分了解所有合唱者音域的前提下，组织全体合唱队员以同样的呼吸方式进行气息控制练习，尤其要对呼吸换气的节点以及气息深浅长短等加以统一。这样能够在长期训练中逐步达到多人如一人的呼吸效果，同时丰富歌曲的起伏变化和情感内涵。

（二）演唱节奏

节奏作为声乐演唱的基础部分，其在合唱中所占据的重要性同样不容忽视。由于合唱需要多人参与以及配合，因而统一演唱节奏十分有必要。但凡合唱者中的任何一人出现追赶节奏或者节奏过慢的情况，都会影响整体的合唱效果，严重影响歌唱美感以及情感表达。在合唱训练与实践中，运用演唱节奏技巧时除了要统一所有合唱者的节奏快慢之外，还需要以歌曲本身的内容与特点为基础，对相应的节奏进行合理控制。通常来说，在合唱节奏较快的歌曲时，应当着重要求演唱者维持情绪情感的稳定，同时避免追赶节奏的情况出现；而在合唱节奏较慢的歌曲时，则应当着重要求演唱者维持声音状态的平稳，同时根据歌曲实际演唱需求对演唱节奏的快慢进行合理调整与转变。唯有如此，才能形成高度统一的合唱节奏，更加有效地保障演唱效果。

（三）声音处理

合唱与独唱最大的区别就在于要实现多声部的配合、协调与统一，相应的演唱难度也更高，这直观地体现在多个方面，其中就包括最为基础也最为重要的声音层面。每个合唱参与者由于生理方面的原因，声音都存在一定的差异，主要体现在音色方面，这也是直接导致合唱难以统一的主要因素。故而在合唱练习与演唱中，一定要合理运用声音处理技巧，实现对多声部的协调配合与高度统一。最关键的技巧在于音色变化技巧。不可否认，每个人的音色都存在一定差异，这种差异为合唱带来了巨大的挑战，但并非是无法应对和处理的。在进行合唱练习之前，以合唱歌曲内容自身的实际情况为基础，充分考虑每个演唱者的音色特点，从而分配相应的演唱任务。在此前提之下，全面加强演唱者音色变化技巧的训练，确保每位演唱者都能熟练、合理运用音色变化技巧，并能在合唱过程中与其他演唱者共同配合，呈现出更加协调的音色表现。除此之外，还应当对声音虚实转变技巧进行合理运用。声音是表现歌曲演唱的基础，而声音的虚实处理可以直观呈现演唱的强弱处理。不管是出于增强演唱起伏变化考虑，还是出于表达演唱情感考虑，都应当在合唱演唱中对声音虚实转变技巧进行科学应用，从而更好地提升演唱水平。

（四）歌唱共鸣

对共鸣腔的合理应用，是一位演唱者应当具备的基本技巧。人体共鸣器官主要包括胸腔、口腔、头腔，其中胸腔共鸣主要是为低音演唱服务；口腔共鸣主要是为中音演唱而服务；至于头腔共鸣则主要是为高音演唱而服务。合理运用演唱共鸣技巧，能够扩大影响效果，同时可以美化声音，演唱出优美悦耳的歌声。其中头腔共鸣是歌曲演唱中应用十分广泛的基础技巧，运用该技巧进行演唱能够有效维持歌唱寿命，避免声音疲劳、老化等问题，同时还能保障演唱声音足够悦耳。在合唱练习与演唱中，需要合理运用三个共鸣腔。根据实际演唱需求针对不同共鸣腔进行练习，促进全部共鸣协作，从而起到更好的演唱效果。合唱参与者应当从三大共鸣腔的分别练习做起，在掌握相应的共鸣技巧之后，再在练习和演唱中将三者进行有机结合。这样能够在扩大演唱响度的同时对歌声进行有效修饰与美化，让合唱声音变得更加圆润饱满，情感充沛。

（五）角色代入

艺术之所以不会被科学所取代，很大一个原因便在于其中的情感代入与共鸣。在音乐艺术领域，演唱者必须要充分感受歌曲情感，并将自己代入到情感之中，才能真正在演唱中淋漓尽致地表达歌曲内涵，传递情感，进而感染听众，并与观众形成情感共鸣。因此从某种程度上来说，角色代入同样是不容忽视的声乐演唱技巧。而在合唱之中，对于角色代入这一基础技巧的运用要求则更高。所有参与者都应当对歌曲的基调有统一认知和把握，并在演唱过程中保持统一的情感表达，才能准确有效地传递歌曲情感，感染观众，不至于出现每位演唱者情感宣泄和表达不统一而影响演唱效果的情况。

（六）咬字收尾

演唱与乐器演奏不同，其是音乐和语言的结合，需要演唱者运用清晰标准且充满感情的咬字收尾技巧，才能有效保障实际演唱效果。在合唱中咬字收尾技巧的重要性更为突出，但凡任何一名合唱参与者的咬字不够清晰标准，或者咬字收尾的感情不够充沛，都会对整体演奏效果造成负面影响，严重破坏合唱的统一美与形式美，更难有效感染听众。

（七）高潮处理

歌曲通常都有高潮部分，这部分往往是感染听众、表达情感的关键与最高点，同时也是对演唱水平要求最高的部分。如果高潮部分的演唱无法令人满意的话，那么合唱的整体效果将会大打折扣。故而在合唱中，一定要合理运用合适的高潮演唱技巧。实际上，高潮演唱技巧本身并非固定的定义，而是要根据歌曲内容乃至所有合唱人员的演唱水平进行合理处理。对歌曲高潮部分的节奏快慢、强度、情感融入乃至高音延长等进行适当处理，有效凸显高潮部分与其他部分的差异性，能够带给观众更为深刻的对比体验，进而改善合唱效果。

三、结束语

综上可知，声乐演唱技巧的合理运用是保障合唱效果的关键。由于合唱难度较高，对声乐演唱技巧的运用要求也更高，需要合唱参与者对各种基本的声乐演唱技巧进行充分理解和把握，在分别掌握各种技巧的前提下熟练、灵活运用，更要与其他演唱者共同合作，共同演唱出高度统一、声音动听、兼具美感与情感的歌曲。