关于钢琴演奏艺术的美学思考

卢安琪

（湛江科技学院 广东 湛江 524094）

美学是当下许多艺术家一直追求的一个目标导向。对于钢琴演奏艺术来说，演奏者在展示个人舞台的同时，需要把不同曲目中的美学含义与特色真实地演奏出来。只有观众认识到演奏的内容与本质，他们才会在下一步深刻体会到不同曲目的艺术美。美是一种十分抽象的东西。钢琴演奏者在表演过程中需要达到的目标就是将这类看不到摸不着的美学艺术以一种十分形象的方式展现出来。在彰显不同曲目的特点特色时，演奏者需要充分尊重原创作者的创作意图，将个人情感与原创作品有效结合，以此来达到在不改变作者本意的前提下提升作品价值的目的。

一、钢琴演奏艺术的本质原则与作用价值

钢琴演奏是一种十分优雅独特的艺术，在这种美学特色中，人们能够通过听觉来实现情感的传递。不同的钢琴曲目中蕴含着不同的美学思想。演奏者发现不同曲目的美学思想即发现了这首乐曲的演奏本质。而发现不同乐曲的美学本质，能够帮助演奏者更好地协调自己的演奏技巧与不同乐曲的演奏本质。将这两种特性结合为一，能够实现演奏者自身演奏技巧的提升，同时还能提高听众的观赏体验，使整个钢琴作品变得活灵活现，更加具有生动性。每一首乐曲都有其独特的背景。演奏者只有将其中独特的本质为听众展现出来，才能够让更多的人爱上这部乐曲，体会到这部作品中的独到之美。钢琴演奏者在弹奏不同乐曲的美学特点时，需要遵守一些原则。这些原则不仅统一了作品的美学魅力，同时还让观众看到了钢琴曲中更多的艺术特点。每首钢琴曲都有丰富的历史渊源和其独到的时代特点与背景特色。艺术特点就是这些内容的集中表现形式。作品的真实性就是作者在一度创作它时所要表达的思想情感，而演奏者需要通过二度创作来更加具体地展现其中的魅力与本性。巧妙地将作品的原本目的与演奏者个人的创作新颖点结合起来，是演奏每一首作品所要达到的最高标准与最终目的。在美学艺术中，钢琴演奏者需要遵守三条原则，并始终谨记于心。

钢琴演奏者需要跟随时代的发展而改变自己的演奏标准。每一首曲目都有其独特的历史背景，然而当下演奏者需要深刻理解不同乐曲中的艺术内涵，将背景历史真实地为观众还原出来。同时，在这个过程中，演奏者还要紧跟时代的步伐，以一种不断发展的目光来看待自己的作品，并融入当下社会中的发展艺术特征。这样的原则不仅能够使作品拥有更多的创作力，同时还能让作品呈现出旧物新感的感受。演奏者要将舞台节奏上的对立面与统一面有效地结合起来，以此来促进舞台的进一步提升。一场完美而又高调的钢琴演奏永远离不开演奏者盖世的演奏技巧，这是因为艺术的表现力需要通过一定的艺术基础才能够发散出其原本的特色。然而，钢琴演奏的艺术性与技术性是两个相辅相成，不可分开的部分，他们不仅能够对彰显音乐作品的情感有一定的辅助作用，同时在结合二者的基础上，整个艺术的修养与钢琴作品的审美特点才会被更加确切地表现出来。此外，钢琴演奏的主要作用就是它能够以高超的乐曲感受来帮助人们寻找艺术魅力的源泉。这一系列载体都能够带领更多的人去发挥自己的想象力，创造出更加具有美学涵养的作品。作为其他演奏者的灵感来源之一，钢琴演奏者需要将不同曲目真正的音乐美蕴含在自己表现的一点一滴中。

二、钢琴演奏艺术的美学表现途径与方式

（一）结合创作性与真实性，提升演奏成果

钢琴演奏曲的真实性主要指原创作者写作的主要目的。后人在演奏不同曲目时，首先要做到的就是挖掘其中的主要含义。观看原创者演奏的视频，研究原创者创作的特点是还原作品真实性最有效的途径。此外，当代美学不仅要求演奏者还原作品真实内容，同时，它还要求演奏者能在原本作品的基础上，添加个人感受，综合个人想法，彰显个人魅力。只有将这两种创作特性合二为一，演奏者才能在表演的过程中真正提升作品的成果，使观众获得更好的观看体验。所以，结合二者，把握演奏原则是提升演奏成果的必要条件。

例如，在演奏由巴赫所创作的《哥德堡变奏曲》时，演奏者首先需要明白这首曲目是由作曲家在其晚年所创作的一部曲目，当时整个曲段分为三十二段，整个演出总共有四十到八十分钟。在历史规模上，这首乐曲是结构最为宏大的变奏曲之一。它给我们演绎出了探索演绎以及对比的各种可能性，让我们认识到了作曲技巧的微妙之处。同时，在其具有各种曲调的格调下，我们还能够看到它与当时流行的《卡农》这首钢琴曲的相似之处。整个作曲从前到后，变奏逐渐由缓慢平静回归到其主题上来，从这十分复杂的变调曲中我们能够感觉到创作者的伟大之处，以及他在这首曲目中所想要为我们表达出的他热爱钢琴音乐的一种情绪。在学习这首乐曲时，首先我们需要将其原本的变奏气息掌握清楚，学会不同阶段的变奏格调。同时在这些基础上，演奏者还需要以一种饱满的精神去创作更多富有格调的曲调，从而赋予作品更多的新生，使得乐曲持久受到人们的热爱与欢迎。

（二）统一时代性与历史性，充实作品内涵

每个时代下人们对美的看法与认识都是不同的。因此，钢琴艺术演奏具有一定的时代特点。当下，人们的物质追求在不断提升，所以大多数人对美学的观念发生了巨大的变化。以往的历史进程中，人们可能仅仅追求演奏的技术与曲目带给人的感觉，而当下，人们更加追求演奏过程的完美性。这样的美学要求不仅对演奏者的能力提出了考验，同时对演奏的背景与形式也提出了很大的要求。这两种特性并不矛盾，相反，这二者是统一的。总之，统一历史时代特性还能够帮助演奏者不断充实作品的内涵主旨。

例如，在演奏由贝多芬创作的《暴风雨奏鸣曲》时，演奏者首先需要明白这首乐曲的奏鸣内容。从钢琴的曲调中，我们能够很巧妙地看出整首乐曲所表现出来的一种成熟的音乐风格。贝多芬作为一名钢琴演奏大师，他为我们在这首乐曲中彰显出了许多浓厚的浪漫主义精神。而且莎士比亚创作《暴风雨》时，年龄已经过高，这是他生前最后一部作品，所以他在这部作品中塑造出的是一个敢于与坎坷命运做斗争的主人公形象。因此，贝多芬在演奏的过程中，因与主人公的命运产生了共鸣，所以才能够将其中的内涵更加真实地表现出来。而如今演奏者在表现这首乐曲时需要结合创作者当时的写作意图，同时将当代人们面对生活的情绪掺杂在整首乐曲中，以此来让世人感受到暴风雨虽然猛烈但是极具特色、十分美妙的风格。“暴风雨”是一种十分奇特的自然现象，从这个名词当中我们可以大致领会到这部作品的演奏主旨。

（三）整合技术性与艺术美，展现演奏魅力

钢琴演奏曲对演奏者的技术含量提出了很大的要求。不同的曲目总有一些令人赞叹不已的地方。这些地方往往应用到了十分酷炫的演奏技巧。在欣赏每一首曲目时，观众首先被惊叹到的地方一定是这部作品的演奏技术。因为这一特性正是钢琴曲打动观众最直接的一面。除此之外，钢琴曲的魅力还体现在其演奏艺术美上。虽然听起来艺术这个词很难理解，但具体对于钢琴演奏来说，艺术美就是整首乐曲为我们展示出来的表现力与感染力。整合钢琴曲的技术与艺术，能够极大地展现不同演奏的最终魅力。

例如，在表演由舒伯特创作的《鳟鱼五重奏》这部作品时，演奏者需要明白这部乐曲是舒伯特生前所创作的一曲最著名而又最引人注目的一首。可见，这部作品一定对演奏方式与技巧有相当高的标准。在这首旋律十分优美而又充满明朗的曲调中，我们能够感受到其中洋溢着的无限活力。每个人在听完这首钢琴曲之后，都会感到难以令人忘怀。然而，在弹奏这首乐曲的不同乐章时，演奏者运用到了很多高超的技巧，不论是活泼的快板曲式，还是第二章的行板，都需要演奏者平时进行高难度的手指灵活度练习才可以达到相应效果。因为整首乐曲为我们体现出来的是鳟鱼的活泼特征，所以为了表现出极其灵活的鳟鱼特色。演奏者必须要有相当扎实的手指弹奏基本功。通过这一首集聚多种乐器的演奏，人们能够对整个作品中的低声部有更加深度的认识。这部作品给我们带来的感觉是鱼儿与水在一起悠然自在的美妙交融，所以体现整首乐曲的艺术美，需要以演奏者的技术为基础。

钢琴演奏者在表现不同曲目的情感时，需要遵守一定的表演原则。因为不同曲目所要传达的情感需要观众一点一点去品味，所以，发现钢琴曲的本质美，并明白不同曲目的价值作用，为下一步演奏者表现自己提供了重要前提。此外，在表现艺术美学时，演奏者要注意将曲目的技术特色与艺术特色有效结合起来，以此展现作品的独到之处。每个时代下人们认识美的程度是各不相同的。统一时代特点是充实作品内涵的重中之重。在还原作品真实性的基础上，演奏者还需不断大胆创新。