秦腔戏曲艺术的发展与创新研究

田艺超

秦腔戏曲艺术携带着中华民族优秀的文化基因，因其成熟的艺术形态，整套成熟、完整的表演体系，对我国不同地区的戏曲都产生了一定意义上的影响，成为中华优秀传统文化的重要组成部分。但是随着技术日新月异的变革与社会文化语境的日趋多元，秦腔戏曲艺术等传统艺术面临着新的机遇和挑战，在这种情况下，秦腔戏曲艺术要想更好地发展，必须紧跟时代的脚步和潮流，兼容现代艺术的风格特点，积极运用现代的科学技术进行创新传承和发扬。

一、秦腔戏曲艺术的内涵概述

（一）秦腔戏曲艺术

秦腔戏曲是我国古代最有历史意义、最久远的戏剧之一，它的起源主要是在西周的西岐一带，也就是如今的陕西岐山等地，又因为当时的陕西关中一带属于秦国，所以称之为“秦腔”。秦腔戏曲大致成形之后，在当时许多地方都能看到秦腔戏曲的身影，并因为秦腔有着比较完善的表演内容和方式，自成一套体系，所以对后来形成的许多戏剧剧种都有一定的影响，因此它也在2006年被列入第一批国家非遗名录。

（二）秦腔戏曲概述

秦腔戏曲以陕西方言为语言基调，同时也融入了诗、词等。秦腔戏曲极具地方特色，同时它也可以代表陕西部分民俗文化。秦腔戏曲特点主要就是吼，要求演员用嗓子吼起来，其特点是激昂、急促。特别是花脸部分，扯嗓子吼起来大唱，极具地方特色。秦腔戏曲又分为板路和彩腔两部分唱腔，同时在唱腔上又可以分为欢音和苦音，前者让表演者和观众体会人快乐的情感，而苦音则表达人凄苦愤懑的情绪。其中后者相对而言更能体现出秦腔戏曲的特点，基调雄浑、悲哀婉转、慷慨激昂，可以很好地体现人的悲凉、凄苦、忧思的情感。秦腔戏曲粗犷朴实而又豪放，演唱的时候要求演唱者吼起来。秦腔戏曲表演的时候使用的主要乐器是板胡，具有发声清脆而尖细的特点。它的唱词结构在后期发展过程中，演唱的句子根据要表达的情感和内容有长有短，主要被分为七字句和十字句，戏词的排列相对来说比较整齐，像无韵诗一样，戏词唱起来铿锵有力。另外，秦腔戏曲还独有一套自己的完整的脸谱体系，同时在其他剧种脸谱发展成熟历程中有比较重要的影响。秦腔脸谱自身有一套比较完备的体系，它的脸谱风格也比较有特色，充满古典而又豪放的气息，是陕西民族文化中灿烂的瑰宝。

二、秦腔戏曲艺术的前世今生

我国的戏曲大多都是因地域而命名，所以许多戏曲都具有浓厚的地方特色，起源于陕西的秦腔不断发展到现在，被誉为百戏之源。随着历史的变迁、朝代的更迭，秦腔戏曲艺术以旺盛的生命活力不断发展到现在。在秦腔以后的发展流传中，后人要紧跟时代潮流，吸取前人的经验，取精用宏，除去杂质，留取精华。从秦腔的历史我们可以了解到，秦腔戏曲诞生于秦朝时期，并在汉朝逐步精进，不断完善;到了繁荣的大唐盛世，秦腔也更加流行；到了元代，秦腔戏曲体系几近完备；而秦腔戏曲整体发展成熟是在明代，其以独特的魅力吸引了广大百姓。经过几百年来的变迁，秦腔以其顽强的生命力在历史的长河中沉浮，如今依然熠熠发光。

秦腔戏曲在发展过程中，根据地域又被分为西路和东路，西路在四川一带，被称为梆子；东路在山西一带逐渐发展成为晋剧，在中原河南一带逐渐发展为豫剧，在河北地区被称为梆子。在民间，秦腔又被俗称为“大戏”，在陕西因为不同地区方言的不同，又被区分为四路，分别是东路的同州梆、中路的西安乱弹、西路的西府秦腔、南路的汉调桄桄。秦腔的流传非常广阔，它起源于陕西的关中、汉中一带，传唱过程中西面到达陇州，东面传至潼关，北达榆林，南过宁强，在北京、天津、河北、河南、山东、江西、广西、福建、广东等地都曾流传过。

秦腔戏曲携带着中华民族的优秀文化基因，以其成熟的艺术形态与大量的艺术文化资源，成为中华传统戏剧文化中不可缺少的一部分，同时也承载着许多中国人的日常喜乐。然而，自20世纪以来，日新月异的技术变革与日趋多元的社会文化语境，对发展、成熟于传统农耕文明的秦腔戏曲的当代传承带来了严峻挑战。

秦腔戏曲剧目有很严重的失传现象。秦腔戏曲经历时代的更替，虽然留下了许多经典的戏目，但是却有更多的曲目流失与失传，许多优秀戏目的失传让人不禁感叹。通过观察近年来秦腔的具体情况可以发现，戏曲表演缺乏创新，剧本内容缺少亮点，经典的剧本被重复表演，演出质量堪忧，没有创新，舞台效果不佳；受到时代流行音乐的冲击，丧失了许多年轻观众；演员水平参差不齐，面临着无人继承的情况。在这种情况下，秦腔戏曲的发展前景堪忧，秦腔戏曲的继续发展面临较大的困难。

三、秦腔戏曲艺术传承与创新发展的建议

（一）立足秦腔戏曲打破界限，面向市场

秦腔戏曲要想长远发展，重新引起人们的喜爱，必须提高秦腔戏曲本身的魅力，必须积极进行艺术创新。戏曲创新不仅要从内容上进行创新，也要注重戏曲形式的改革，进行现代化的与时俱进的艺术改革。目前，国家大力振兴传统文化的政策不断落实，想要秦腔戏曲更好地传承与发扬，我们要勇于打破不同剧种之间的壁垒，把不同的剧种中的特色进行融合。比如使戏剧与老腔结合，让秦腔戏曲以不同的舞台形式表现出来，吸引人们的注意力。我们要积极运用现代化的舞台设备，同时也要注意让观众有良好的看戏体验，注意观众的需求等，不能只看重经济效益，也要注重秦腔戏曲带来的社会影响、社会效益等。还有就是要注意秦腔核心剧本的创新，也就是剧本的现代化发展。台本是舞台表演的前提，也是基础，只有精彩的剧本才会创造出优秀的戏曲舞台效果，进而才能更好地继承并发扬秦腔。我们要积极进行剧本的创作，在创作的时候要跟随时代潮流，结合日常生活，与秦腔戏曲的特点相结合，创作出有时代特色、接地气的秦腔戏剧本。

此外，文化产品要想更长远地发展下去，就必须面对观众、面向市场，要注意满足观众需要。

（二）发扬传统戏曲，跟随时代脚步

首先，国家大力振兴传统文化的政策导向与努力扶持戏曲艺术的一系列举措，为秦腔戏曲艺术发展提供了良好的外部条件。同时，传统秦腔戏曲与现代化媒体的有效结合，也是秦腔戏曲恢复活力的一种重要方法。其次，与诗歌、戏曲、绘画等古老的艺术形式相比，年轻的动画艺术虽仅有百余年历史，但其社会共享的兼容性与大众性却有着其他艺术所难以比拟的优势。我们可以根据这种优势，结合多种多样的科技设备，积极创新改革，让秦腔戏曲跟随时代的脚步，走入寻常百姓家。21世纪是信息化时代，人们娱乐和获取信息的方式较以前有了较大的变化。影视、3D电影、动漫等的发展对秦腔戏曲等传统戏曲的表演来说是很大的挑战，年轻一代很少看秦腔，甚至不知道什么是秦腔，他们忙于学业或者事业，享受着快餐文化，这种情况下秦腔戏曲逐渐小众化，这对秦腔的传承与发展带来很大的困难。秦腔只有与时俱进，才能促进传统秦腔戏曲艺术的发展。我们可以在秦腔戏曲的演唱过程中加入现代化的风格特点，并以与时俱进表演方式呈现出来，这样才能引起年轻一代的关注，才能让秦腔更好地传承与发展。

四、结语

秦腔戏曲要想进行更好地传承和发展必须积极创新，必须面向市场，满足观众的喜好和需求等，同时也要立足于秦腔戏曲本身，充分发挥自身的特点，在秦腔戏曲的内容上、表演形式上进行现代化的创新，充分运用现代化的科技设备，吸取其他戏剧剧种的优势，对自身进行不断创新。