浅谈垂直类综艺节目《舞蹈风暴》——基于艺术管理的视角

彭 爽

一、简述垂直类综艺节目《舞蹈风暴》

（一）何为垂直类综艺节目

垂直这一概念常运用于互联网电商领域，比如海淘这样的属于垂直类的电商，它们相比于淘宝来说是直接面向用户群的，而不只是一个第三方承载平台，操作会更加专业化。因此，我们可以知道垂直就是深耕某一领域，内容更加专业，直接面向用户群。垂直综艺深入传统文化领域中的某一个点来制作节目以此来达到宣传传统文化的效果，打造的是在某一领域更加细分化的节目，走的是小而专的路线。

（二）《舞蹈风暴》概述

《舞蹈风暴》是湖南卫视推出的一档大型舞蹈创编竞技节目，由洪啸担任导演。该节目由湖南卫视历时一年时间从各大专业艺术院校、院团、舞蹈工作室近6000组不同风格的舞者中选拔、面试，并挑选出其中最优秀、最具代表性的50 组舞者进入电视甄选，且基本囊括全舞种。

节目独家设计风暴时刻，利用现场128 台摄像机对舞者进行360 度拍摄，将动作高潮定格，达到时空凝结的效果。运用技术手段将舞者着力最重的精彩瞬间转化为永恒精彩，并以相对专业的评判引导观众欣赏，确实也起到了增强可看性、提升审美力的效果。

二、分析节目亮点设计

（一）节目流程设置

《舞蹈风暴》不同于其他竞演类节目，除竞技性的舞蹈表演之外，何炅以“风暴伙伴”的身份出现在《舞蹈风暴》中，在后台对选手进行表演前的采访。聊的内容涉及舞者生活、职业经历、作品理念等各个方面，简短的访谈一定程度上缓解了比赛带来的紧张节奏，同时也展现出了舞者生活化的一面，让观众立体地了解作品背后鲜活的舞者个体。

（二）节目形式设计

“风暴时刻”的环节设计，360 度无死角展示舞者的舞姿，既能得到无死角的视觉体验，又能向观众充分展示舞者的专业。《舞蹈风暴》和《声入人心》都选用大众能接受的选秀形式，用这种方式去调和大众对于小众艺术的接受度，既做到了娱乐性又不失专业性。从明星节目转移到专业舞者的选拔，这让综艺选秀又上升了一个境界，也让舞蹈类综艺走向专业化。

三、运营策略分析

（一）亮点环节策划

上半程的《舞蹈风暴》是以技术的视觉惊艳做到一鸣惊人，后半程的《舞蹈风暴》是将这种一鸣惊人又拉高了一个档次。《舞蹈风暴》第一期起便一鸣惊人的一个原因便是“风暴时刻”。它让人眼前一亮，不仅因为这是“时光凝结技术”与节目结合的国内首创，更因为它颠覆了人们对舞蹈的固有审美认知——舞蹈不再是音乐流动与肢体舞动相配合的时间艺术，它还是一个追求瞬间造型之美的空间艺术。

一方面加大风暴时刻的比赛权重，激励选手创造出更有视觉冲击的造型艺术；另一方面通过舞者重组带来更多可能性——通过人数规模的增多，创造了更多双人、三人、多人的造型设计。

（二）节目赛制策划

《舞蹈风暴》的第二个赛制设计：重组+PK。这个设计，让第七期的《舞蹈风暴》全程高能。

一种关系是：重组。它让这些在前六期节目中已经建立观众熟悉度的选手们分组合作，创造出性别、人数、舞种、风格的重组。所以我们在这期中看到有2 人的男男二人组、女女二人组，3 人的二男一女组，4 人的两男两女组，6 人的组合。看到了有的是来自同一舞种，比如4 人芭蕾、6 人街舞，也看到了来自两个舞种的碰撞，比如彭捷与张翰的合作便是现代舞者与民族舞者的相互成全——彭捷第一次挑战外放型的表演形式，张翰第一次挑战现代舞的全新舞种。

另一种关系是：PK。让搭档迅速变成对手，6 组选手只有3 组直接晋级，排名后3 组的进行组内两两PK。

舞蹈的合作、演唱的合作和乐器的合作甚至大部分演戏的合作都不一样，它是一个打破人与人之间安全距离防线的艺术合作。人与人之间的距离，1.2 米是安全距离，0.45～1.2 米是私人距离，小于0.45 米是亲密距离，舞蹈合作是一种最亲密的合作。比如本期节目，首个合作表演《好，听你说》，两位男舞者几乎没有一刻离开对方的身体，托举、环绕、交叠，亲密无间。

因此，让刚刚结束这种亲密合作的战友进入PK 中，既残酷，也动人。这便是舞蹈这门特殊合作距离的艺术所创造出的我们熟悉的PK 中不熟悉的人物关系，PK 使选手的心理不再是残酷厮杀中的看重自我得失的怨怼，还可能是激烈交锋后彼此祝福的释然。

从第七期的效果来看，这种重组模式，一方面让观众看到了六个不同表达侧重的作品：第一组做冲突，从最初的争吵到最终的和解，表达的是人与人的沟通无能；第二组做文化，全作品贯穿李白诗歌的意向，从开场的“对影成三人”到收尾的“疑是银河落九天”， 表达的是从彼此孤独到互为知音的寻找；第三组做人物，一个是丘比特，一个是文艺青年，创造兼具趣味性与文艺性的人神共舞；第六组做对比，红与黑的对比、刚与柔的对比、本心与欲望的对比，角色互换只是表演上的亮点，真正的表达在于对欲望和诱惑的挣扎与抵抗。

另一方面，它又在前六期为观众建立起来的舞种认知上进行认知突破。第四组，挑战“史上最累芭蕾”，它把“慢”的芭蕾做出“快”的节奏；第五组，创作最有文艺气质的街舞，它把“刚”的街舞做出“柔”的一面。

所以，借助重组，《舞蹈风暴》其实在试探舞蹈艺术的远方——能不能碰撞出更多作品的风格、创作的思考，能不能打破舞种的常规、传统的束缚？

（三）节目宣传手段

2020 年11 月9 日，湖南卫视、无锡报业文旅融合和无锡大剧院联合主办的《舞蹈风暴》点映会，在官方正式公布抢票日期和时间后，15 分钟内1000 张票抢购一空；11 月14 日，《舞蹈风暴》人气舞者李响、刘迦、张翰、罗天空降新浪，“入职”新浪体验了官博小编的工作，运营不打牌一个小时，官博就涨了5 万粉丝。这1000 张抢票、5 万涨粉，以及这两种现象所辐射的更多观众，他们不再有大众画像意义上的行业标签、兴趣标签，而是从五湖四海的大圈小圈破圈而来，因为这个节目，他们有一个共同的、只为节目而生的、仍在不断扩张的新圈——“舞蹈风暴圈”。而这个“舞蹈风暴圈”，不但迅速让包括李响、张翰、刘迦“神仙舞者”圈粉无数，迸发出了强大的粉丝效应；而且在《舞蹈风暴》才播出上半程时，已经不断收到来自四面八方合作邀约，随着下半程的发力，它可能迅速从一个具有“粉丝效应”的节目变成一种具有“文化效应”的现象。

而这，可能是一档节目最好的样子——

在行业中，有认可度；在品类下，有价值感；在大众中，有观众缘。既不俗，又入世。

四、节目启发

（一）节目所反映出来的问题

从艺术角度看，“风暴时刻”的设计的确难称完美。每一个动作的编排、每一处舞台的设计、每一段音乐的诠释、每一个演员的投入，都是整篇诗歌的韵脚，无法单独存在，刻意强调高光时刻对一部作品的重要性，显然失之片面。尽管风暴时刻带观众走入这门艺术，让更多人惊叹于舞蹈的美丽，但也存在带偏审美取向的风险。就像音飚得高不代表歌唱得好，跳得高、翻得多、长得美不应该成为好舞蹈的首要标准。众多易被忽视的细节因技术而被呈现，它们一次次提醒着观众，什么才是成就舞者的最重要因素？重视噱头的商业包装、让人眼花缭乱的镜头特效固然有效，美颜滤镜、眨眼放电、瘦身长腿也并非全然无功，但脚踏实地的努力、化坚持为忠诚的执着，才是最质朴也最能打动人心的力量。

（二）一个垂直类综艺节目成功的要素

要想做好一个垂直类综艺节目的策划，必须要有好的艺术管理，大致分为以下四点：（1）新颖的策划方案，使节目独一无二。（2）正确的包装方法，让观众了解这个节目，选择这个节目。（3）有效的宣传手段，抓住观众眼球，引起共鸣，深入传播。（4）利用明星效应，明星是免费的广告。

五、结语

无论是《声入人心》还是《舞蹈风暴》，我们都可以看见中国综艺在进步。这是一个好的起点，市场不再一味发展娱乐赚取流量，而是从娱乐节目中找寻新方向，往专业化方向发展，让高雅文化真正走向大众化。

当大家都在普通模式中循规蹈矩时，它率先引入真人秀，当真人秀做大时，湖南卫视又去涉及观察类综艺，现在又带头引进高雅文化。抛开节目本身，湖南卫视真的做到了引领，让大众看到很多被人们忽视的细节和群体。