浅谈影视音乐的艺术特色——以86版《西游记》为例

陈雅丽

商丘师范学院音乐学院

一、86版电视剧《西游记》中的影视音乐

1.片头曲《西游记序曲》。

作者介绍：《西游记序曲》是由作曲家许镜清于1986年创作出来。许镜清出生在山东，小时候就具有超出常人的艺术天赋。他热爱音乐，努力创作，曾为故事片《丹心谱》、《红象》、《九月》等八部电影作曲。当时对于《西游记》中影视音乐的创作还举办了遴选比赛，许镜清成为了第十位候选者，由此开始加入了为电视剧《西游记》创作主题音乐的团队中。片头曲《西游记序曲》和后面介绍到的片尾曲《敢问路在何方》都是由许镜清作曲，这两首曲调风格相异，但都在电视剧中大放异彩。二十年来他不断创作出了许多优秀的作品，他创作的影视歌曲最大特点就是把民族风格和时代气息相融合。

创作背景：《西游记序曲》算是《西游记》众多音乐中当中最难产的一首了，它的乐曲名叫做《云宫讯音》，这也是后来由网友们命名的。没有框架和导演的随意写让许镜清摸不到头脑，无从下笔。想了三四天都没有开个头。在一天中午，许镜清听到民工从窗前经过，一边叮叮当当的敲着饭盒哼着曲子，许镜清跟着哼了起来“当当叮当，当当叮当……”突然有了灵感，然后立马把旋律记了下来。但这仅仅是一个开头，后面的许镜清又开始发愁了，在一次晚上睡觉的时候还在想着怎么去写的时候，许镜清脑海中远远的飘出一位女子，若隐若现。于是许镜清脑海中又有了灵感马上把后面一气呵成的写完了。通过多天的创作终于写成了这首经典的片头曲。一开始的片头曲连歌曲名也没有，当时的许镜清只顾着创作出符合条件的作品，一直埋头作曲，就一直也没来得及取名，所以一直被叫作“西游记序曲”或“前奏曲”。

表现形式：《西游记序曲》作为一首纯音乐，没有填词依然取得了如此的成功，可以看出许镜清老师创作该曲时的努力以及对于影视作品本身的理解的透彻。它利用管乐、电子配乐、古筝、琵琶等多种乐器进行融合。乐器之间的组合使得创作内容丰富，旋律新颖，剧情与片头曲的融合就现在来看也是无法超越。因为当时还没有这样的先例，可以说是在影视作品中这一块是电声音乐与管弦乐队、民乐结合的先河了。前面说了，这首曲子是一首纯音乐没有填词，但依然能让人感受到唐僧师徒四人西天取经过程中的艰辛和坎坷。作曲者许镜清大胆使用了电声，电吉他、电子鼓，给人一种正义的一往直前的感觉，也加入了小号和铜管，这俩种乐器的出现显得这段音乐雄壮，很有力度；曲中段的女声和声，使旋律更加唯美不禁让人脑海中浮现出烟雾缭绕的天上景象。当中的奏乐把古典和现代、电子和传统、女声和交响、西洋乐和中国民族乐完美的结合起来，看似简单的旋律，却蕴含着故事情节曲折。前面简单的旋律一直在重复，让听者能够有着清晰的记忆，印象深刻。荧幕上孙悟空的腾云驾雾，路上遇到的各种妖怪，天上的各路神仙饮酒观舞的画面相结合。让人不禁感叹许镜清先生独有的音乐审美能力和敏捷的观察能力。

主题是影视作品的灵魂，也是影视作品呈现出来的意义，没有主题观众们会不知道说的是什么表达的是怎样的情感。《西游记序曲》作为主题音乐，它不仅能够让人感受到这部电视剧整体的风格，在剧中也多次出现连接着剧情，新颖曲调的加入也更加让人感受到神话剧的魅力。上面说到，它是一首纯音乐没有填词，只是单纯的音乐就取得了巨大的成功可以看出许镜清先生为写好这部作品的所做的努力和对《西游记》这部影视作品的理解透彻。因为没有歌词，这样一来观众需要把视觉、听觉结合起来去联想，显然对于揭示剧情来说是不占优势的，却也依旧不会妨碍这首曲子的成功？开头的音效开门见山在结合原著的联想，拉开了整个影视作品的序幕。

2.片尾曲《敢问路在何方》。

歌曲简介：《敢问路在何方》是由我国著名剧作家、词作家阎肃作词，是一首抒情类的歌曲。改革开放后，中国的音乐创作迎来了光辉时刻，伴随着人民社会文化生活的变化，“流行音乐”受到了大家的青睐。20世纪80年代前后，一些电影中也出现了抒情歌曲，慢慢的通俗好听的旋律更受到大众的喜爱。之后的中国电影、电视类的对于影视音乐创作也开始效仿起来。

歌曲特色：这首歌的旋律高亢，作为片尾曲与片头曲前后呼应，前半段缓缓叙说，后半段情绪激昂。开头的歌词这样写到“你挑着担，我牵着马；迎来日出送走晚霞。”从歌词中可以想象出唐僧师徒四人取经的画面。我们仿佛可以看到夕阳西下，在一望无际的沙漠中，孙悟空在前面打头带路，八戒牵着驮着唐僧的白龙马，悟净挑着行李，师徒四人不畏艰难在茫茫西天取经的路上行走。

3.插曲《天竺少女》。

歌曲简介：《天竺少女》是为《西游记》 中《天竺收玉兔》这一故事情节创作的。这首歌是由扮演天竺少女和玉兔精二角的著名歌唱家李玲玉演唱的。在唐僧被迫要与天竺国的公主成亲时表达天竺公主内心的喜悦。这首歌深受广大观众喜爱，它欢快的节奏和优美的旋律。如此欢快好听的歌曲创作确实非常具有挑战性的！《天竺少女》的词曲作者依旧是许镜清和阎肃，他们抓住了印度音乐不像中国民歌尽可能的回避“4”和“7”。而《天竺少女》中重复用了很多的“4”和“7”并且不断的强调。歌词中的“沙里瓦”重复出现，就是为了让印度味儿更加的浓郁一些，李玲玉的演唱也在模拟印度女声，为歌曲增色不少。

歌曲特色：歌曲曲调欢快，前奏采用了动感很强的短节奏，旋律跳跃。渲染了欢快的氛围也烘托了环境。前面我们提到这首歌曲是印度风格，从名字也可以得知天竺是我国古代中国对印度等国家的统称，该插曲的情节“天竺收玉兔”说的就是师徒四人路过天竺的故事。歌词中重复的“沙里瓦”在印度语中是语气词“啊”的意思，配合着那异域风情的舞蹈，使音画结合在一起。能够让人身临其境的感受到印度式风格的热闹的婚礼场面以及玉兔精对唐僧的爱慕之情。

二、影视音乐的作用和意义

通过分析《西游记》中的片头曲、片尾曲和插曲，从歌词、歌曲特色等我们可以看出，音乐是重要的，为影视剧突出情感或是渲染氛围等都是不可或缺。它可以渲染紧张高兴的情绪也能烘托影视作品的主题和内容。强调了影视的情感氛围也展现了音乐独有的吸引力，也可以在一定程度上升华作品的主题思想。影视音乐在影视剧中二者很好的把的听觉和视觉相融合，优秀的影视作品与影视音乐相融合的过程会体现出作品的美学价值。

音乐可以凸显影视作品的主题。一部文学作品没了主题思想，就没了灵魂，影视作品更是如此，所以主题音乐就显得格外重要了。作为优秀影视作品中的主题音乐，它也一定是优秀的，这样二者的融合就是一加一大于二的效果，往往就会震撼观众的心灵。作为神话剧《西游记》的片头曲《西游记序曲》，引领着观众进入《西游记》的故事情节的情境之中，奠定了《西游记》的风格——神话故事。

音乐可以渲染气氛，烘托环境。影视作品中音乐的响起可以使气氛更加浓烈，在快乐高兴的情节配欢快的旋律，在悲伤难过的情节配哀伤的旋律，这就很好的起到了渲染氛围的作用。例如插曲《天竺少女》出现在玉兔精与唐僧成亲之时，曲调欢快，让观众更能真切的感受到玉兔精在那一刻的兴奋。这首插曲不仅渲染了氛围，更烘托出了环境，通过歌曲名称我们也大概知道这是发生在印度的情节故事，歌词中一直反复出现的“沙里瓦”在结合着剧中玉兔精印度风格的装扮和舞蹈，视觉、听觉都紧密结合相互映衬。

三、结语

影视作品与音乐的结合使影视作品锦上添花。它们之间有相同之处就是会随着时间先后出现，还有一点就是它们都是运动着的艺术，如果影视作品没有在运动那它只是一幅幅画或者是摄影作品，同样音乐也是通过音符每一分每一秒的运动来宣泄着情绪。影视作品中的音乐就像是一条线，串联着作品中故事的发展，把一幅幅画面连接起来，把不完整的、跳跃的地方补充完整。影视音乐与影视作品中画面的结合，影视音乐会影响着作品，丰满着作品，使影视作品看起来不那么空洞苍白。如果一部影视作品没有了音乐，只留下了人物在完成情节内容，那就不会有有声电影的诞生。