浅析中国古典舞男班基本功及其训练技巧

王苗

（湖北艺术职业学院，湖北武汉 430000）

0 引言

如今，随着社会的持续快速发展，人们的需求也产生了显著而深刻的变化，逐步由以往的物质需求转向精神需求。中国古典舞作为一种艺术表现形式，依托其优雅的舞蹈姿态与强烈的视觉魅力，收获了诸多的忠实拥趸，也使作为传统舞蹈代表的中国古典舞大放异彩，再次受到了广泛的关注与认同。如今，随着全球一体化格局以及国家软实力的提升，我国日益开始注重文化输出布局，中国古典舞作为中国文化的代表之一，同样肩负着文化传播的重要使命。因此，为充分提升中国古典舞的艺术水平，必须全面提升舞蹈表演水平，通过加强对基本功的系统化训练，切实利用舞者的艺术表现力和扎实的基本功，为中国古典舞走向更大舞台奠定坚实基础。

1 中国古典舞基本功训练的意义

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，这其中的“功”便是指基本功。中国古典舞属于一种传统舞蹈艺术形式，之所以能够历久弥坚地传承，其根本就是源于对舞蹈的坚定态度。毋庸置疑，即便是任何一种舞蹈艺术，如果缺少了基本功的加持和支持，势必难以俘获观众的心，更难以展现出舞蹈中所蕴含的独特魅力和情感。对于中国古典舞教学而言，基本功训练同样属于“入门级”课程，既是对学生舞蹈天赋的一种挖掘，同时也是对舞者毅力的考验，具有极其重要的价值。总体而言，中国古典舞基本功训练过程中，必须要总结和应用科学的训练方法，通过科学施教与刻苦练习的有机结合，提升学生的学习效果和推进学习进度，真正让中国古典舞获得更多理解。

另外，在中国古典舞基本功的训练环节，尤其需要突出“基本”的概念，需要严格要求学生的行为举止，包括如何“行、止、起、落”等的舞姿。同时借助日复一日的刻苦练习，从而形成身材上的条件反射记忆，进而让学生在舞蹈表演时更加自然、唯美，在潜移默化中达到理想的表演效果。而中国古典舞中的高难度动作，往往也是通过不同基础动作的衔接来完成的，因此掌握中国古典舞的基本功，对于舞蹈学生而言至关重要，必须要在该过程中稳扎稳打，不断发挥出自身的聪明才智与强大毅力，全面掌握中国古典舞中的翻转、跳跃等技巧性动作，使中国古典舞学习成果的转化最大化。

2 中国古典舞男班基本功训练内容与方法

中国古典舞基本功训练的内容由多个部分组成，大致包括了身体柔韧性、身形训练及协调、平衡等能力训练，这其中又以身体的柔韧性训练最为关键，也有着严格的标准进行规范。如对于学习者而言，年龄不宜太大，也不宜过小，以免影响教学效果或学生身体。因此，在实际的教学过程中，必须要根据男班的教学大纲要求，实施科学合理的教学。

2.1 身形姿态训练

“站如松、坐如钟”是对身形的生动诠释，在中国古典舞的基本功训练中，身形姿态训练的要求同样如此，就是要让舞蹈者能够保持一种特有的身体形态，让观众能够赏心悦目。一般而言，应重点关注学生的身型姿态塑造，包括头部、上肢、躯干和下肢等部位。针对头部的姿态训练，要让学生注重头部的位置，掌控头部的运动轨迹，甚至包括眼神的合理运用等。在头部的整体训练中，要注重对位置的控制，具体可以从上下左右四个方向分别训练，如学生头部自上向下环绕，形成上弧线，反之则形成下弧线，使头部运动更为自然。在眼神的训练中则注重视线的运动轨迹，特别是眼神的收放等细节。在肢体的训练中，上肢应以手部区域为核心，进行摆规划与造型，全面发挥出手部所潜在的力量，使其在舞蹈的实际表演中更具张力，通过各个关节与运动方向的配合，传递出中国古典舞的内在魅力。在躯干的训练中要强调腰部中心，特别是关注腰部与律动之间的配合，以及其姿态的契合性。最后要注重下肢部位的训练，即划定腿与脚作为训练的重点部分，让学生的腿能够张弛有力，能够有效地完成复杂的踢、跳、跨等动作，而脚则主要是确定步伐走向，做好身体与舞台之间的衔接，切实发挥出身体姿态的优势和潜力。

2.2 身体柔韧性训练

中国古典舞基本功包含了诸多训练内容，身体柔韧性训练可以说占据着重要地位。在舞蹈表演中，核心就是通过身体动作表现的张力，以表达舞蹈编排的内涵与情感，而这些均需要依赖良好的身体柔韧性来支撑。依据中国古典舞的舞蹈表演特点，其中有大部分动作都需要表演者具备较强的身体柔软度，从而使舞蹈动作更加协调和生动，为观众带来更加强烈的视觉冲击，全面展现出舞蹈设计的魅力。通常来说，在中国古典舞学生的选拔中，通常需要结合学生的生理特点进行，特别是要在较小的年龄段便要接受一定的柔软度训练，主要因为在特定的年龄阶段，学生的韧带还未完全长开，具有较强的柔韧性开发潜力，但随着年龄的增长变化，韧带也会随之变得僵硬，再想完成高难度的动作将极为困难。对于中国古典舞男班训练而言，在实施柔韧性训练时必须要有足够的耐心和恒心，根据男班教学的实际需求和特点，制定科学合理的训练方案，既要在训练中突显出柔韧性，也要注重男班身形中力量感的传递，做到“刚柔并济”。同时，在实施基础动作练习时，如压腿、踢腿、抬腿和搬腿等动作时，要适时给予一定的激励与引导，转移注意力以提升训练效果。

2.3 身体平衡训练

平衡力是中国古典舞基本功的内容之一，对于动作完成度具有重要影响。在中国古典舞的动作编排中，往往涉及到大量的旋转、跳跃、翻身等大幅度动作，如果舞蹈表演者不具有良好的平衡性，势必无法确保身体的平衡，导致舞蹈动作的失败。因此，在男班基本功训练中，要帮助其掌握身体的重心和平衡点，在练习过程中能够充分遵循循序渐进的原则，采取单腿站立或者旋转等方式，使舞蹈理解力与物理平衡力有机融合，使舞蹈动作既行云流水，又赏心悦目，展现出舞者良好的深厚功底与良好素养。

2.4 外部环境协调训练

舞蹈属于肢体表演类艺术，同时也具有明显的故事线，并非单纯地追求在动作上的表现。因此，要想更好地融入其中，利用舞蹈为观众生动地“讲述”故事，必须要让学生具备良好的外部环境协调能力。这就要求在基本功训练中，要注重对学生能力的开发，通过不同的舞蹈故事与舞台场景，能够快速达到转换与融合的水平，能够利用编排与编创等能力，使各个舞蹈要素紧密结合。在舞蹈音乐响起时，舞者便需要第一时间融入其中，用荡气回肠，充满情感的舞蹈，诠释出舞台之外的动人故事，为观众带来完整的视觉盛宴。

3 中国古典舞基本功训练模式分析

3.1 性格组合训练模式

舞蹈动作是中国古典舞表现的基本形式，其核心仍然是向观众传递情感。因此在中国古典舞的基本功训练上，应当依据舞蹈情感脉络进行动作训练，特别是舞蹈中所需要透露出的人物性格，必须用最佳的方式进行外部呈现。比如，在古典舞男班的排练中，主要故事情节为男子出征，在人物性格与情感的组合上，应从不同的层面进行考虑。若离去时利用跳跃进行展现时，如果采用后飞雁的中跳组合，则显露出积极、英勇的情绪，而如果用单腿起跳，则展现出消极、生离死别的情绪。而这些均依赖于学生对基本功的掌握与理解，从而更好地加以运用，使古典舞的生命与魅力获得展现。

3.2 动作组合训练模式

动作组合训练内容丰富，包括短句组合训练、组合训练及综合性组合训练等。短句组合训练强调基本舞蹈技巧，即依赖于扎实的基本功运用；组合训练是强调舞蹈技巧与舞蹈风格的融合。而综合性组合训练则是基本功的全面体现，其中囊括了控制组合训练、旋转组合训练、翻身组合训练及跳跃组合训练等诸多内容，而所有的组合的价值均在于，通过对复杂内容的分解与衔接，使舞者更牢固地掌握基本功及其运用，使中国古典舞获得最佳的舞台呈现，通过优美的舞姿和娴熟的技巧，直击观众的心灵。

4 结语

综上所述，中国古典舞作为一种传统特色舞蹈艺术，收获了社会广泛的喜爱和认可。特别是在我国强调文化输出战略中，或将成为国际文化交流的代表之一。因此，在舞蹈教学与训练过程中，必须要重点夯实舞蹈基础，让训练水平与表演模式与国际接轨，大幅提升中国古典舞的魅力，通过娴熟的基本功赋予舞蹈以灵魂，彰显中国舞蹈的艺术价值。