桃花坞木版年画的色彩特征探析

文 |徐止喜 李 禛

一、桃花坞木版年画的色彩与题材分析

年画是中国特有的一种民间美术表现形式，早期常作为春节绘画体裁。为增添喜庆的节日氛围，家家户户会在门上张贴新年画，这些年画题材丰富、形态生动、色彩大胆，极具装饰意味。由于各地历史文化与生活习俗的区别，不同地区的年画也形成了丰富多彩的民间艺术。其中，天津杨柳青年画、四川绵竹年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊年画，并称为民间四大年画，各地年画在色彩特征上均呈现出多样化的艺术风格。

苏州桃花坞木版年画是南方地区的主要年画，其凭借丰富多彩的创作内容，大胆新颖的构图形式，以及极具风格的色彩表现深受百姓的喜爱。色彩在中国传统文化的观念中被赋予了深厚的文化内涵，并在社会生活中产生了深远的影响。桃花坞木版年画以水印套色木刻为主要的表现形式，起初作为书籍插画，而后逐渐成为一种独特的民间艺术，其绘画题材常有游园嬉戏、民俗生活、山水风光、花鸟异兽等，内容十分丰富。据统计，民国初年以前的桃花坞木版年画作品已有八百多种，大多在绘画技法上受到宋元时期工笔画的影响，还保留了界画的特点，整体风格严谨，成熟时期的作品还呈现出立体的画面透视效果。作为民间喜庆贺岁、迎来送往的一种艺术表达形式，桃花坞木版年画最具代表性的题材莫过于“吉祥喜庆”，如《一团和气图》《新春大吉图》《百子婴戏图》《天官赐福图》等作品，既表达了人们祈福、辟邪、旺财、长寿的美好愿望，也体现了年画服务生活与艺术欣赏的作用。

年画并不只是在过年时才可以张贴，许多传统民俗节日中也经常张贴不同形式或题材的年画作品，平日里如婚嫁、贺寿、生子等美好日子，都可以张贴不同的喜庆年画。由此可见，年画已经成为民间生活里常见的艺术表现形式。这些题材的年画，色彩往往比较艳丽明快，因受到大众直观感受的影响，鲜艳的色彩环境既可以营造出欢快的节日气氛，使人获得更多兴奋快乐的情绪体验，也展现了百姓爽朗豁达的性格特征。

中国的传统文化中，色彩被赋予了许多特殊的意义，以赤、黄、青、黑、白组成的“五色观”与金、木、水、火、土形成的“五行说”有着密切的联系，在色彩的感性心理中融入哲学的理性思维，两者的结合形成了独具魅力的中国民间色彩文化。五色包含的传统色彩元素，其象征意义一直渗透在年画作品中，形成了民间艺术创作最典型的特征。一幅作品中一般会有五至六套颜色，以红色、桃红、紫色、黄色、绿色、淡墨为主，多的时候也可以达到十套色。针对不同的题材，色彩的选择也会有所区别，例如，年画中红色可以表现除夕、结婚、贺岁这样的题材，营造出喜庆、祥和的氛围，在喜庆的民俗活动中也普遍有“尚红”倾向，这点在桃花坞木版年画中也比较常见，如作品《开市大吉》，人们的服装大面积使用了红色，一派热闹喜气。黄色的使用则寓意着富贵祥和，在许多祈福、迎财神的题材中可以见到，在民间美术中黄色的使用也没有太多限制，如作品《菩萨图》中，帷幔的黄色占了较大的面积，显现出吉祥如意之感。

二、桃花坞木版年画的色彩与工艺制作

苏州桃花坞木版年画的制作工艺主要有：绘制工艺、刻制工艺、印制工艺。

在进行正式木刻之前，先要进行内容的构思与设计，根据选择题材创作画稿，起稿是木版年画制作的第一个环节，非常考验画师的技艺水平，如果画稿线条和色彩不符合刻版或印刷要求，会被年画铺退回重新修改完善。刻版与印刷则对年画作品的质量起着决定作用。通常在刻制时要格外注意线条之间的空间感，刀法不可过于死板，好的作品往往线条生动，松弛有度。等画稿刻制结束，还需把多余的地方铲平。接下来是色版的刻制，由于桃花坞木版年画采用的是一版一色的印刷，在刻制色版之前，应分别在每张墨线稿上的不同位置绘制好对应的色彩，再将区分好颜色的纸张分别粘贴在五块木版上，正面朝下放置后刷平晾干。刻套版时，方法与刻制线版基本类似，只要将画面中有颜色的部分刻出来即可。待刻制完成后，再依据面积大小敲底，敲底时要注意大面积深、小面积浅的原则，底面尽量保持平整以便于后期印制。刻制要注意线条的空间，避免套印时淤积大块墨色。完成后即可进行套色工序，套色要将纸张对齐，并把一边平整夹在印台下，将螺丝拧紧确保纸张在套色过程中不会发生位移。在不用印刷的一边放上木板并铺好牛皮纸，调整线版后放在合适的位置，便可开始印制。擦样时先用墨汁均匀地涂刷在线版上，将夹好的纸张平整铺在刷好的线版上，用把子刷匀后再提起，墨线便可清晰地印在纸张上。印刷色版时要摸版嵌纸，保证套色版和墨线版吻合，刷色的时候蘸色要尽量均匀一致，并快速刷在版面上，防止颜料过多堆积，同时注意刷子的棕丝掉落污染套版。待颜色刷制均匀便开始覆纸擦印，一般应轻柔地先从右到左，从中心向四周擦，再用力把画面擦出，在此过程中需要根据颜色面积分布的区别不断调整力度。通常情况下按照从轻至重的顺序，每个颜色都要印制两三遍才可完整均匀。印制完成后，用干燥纸板吸掉纸张中多余的水分，方可用刀剪裁。年画铺之间通常存在竞争关系，销量好坏大多与年画质量有着紧密的关系，使用材料及制作工艺对木版年画的色彩有着直接的视觉效果影响，所以印制完成后的木版年画还需要通过检验来确定优劣等级。

三、桃花坞木版年画的色彩与搭配运用

在传统民间美术的色彩运用中，劳动人民依据自己的审美喜好总结了许多常见的配色规律，这些规律对年画艺术也具有影响和指导意义。针对苏州桃花坞木版年画的用色搭配，简单可以归纳为以下几种类型。

红配黄：红色与黄色作为桃花坞木版年画中使用较多的两种色彩，常以主体与背景的组合形式出现。如作品《麒麟送子》中，红色占据了大面积，形成了整个画面的主色调，小面积运用黄色，衬托点缀出和谐生动的画面，充分彰显出吉祥喜庆的气氛。

红配绿：这一搭配在苏州桃花坞木版年画中也经常见到，多以桃红色搭配粉绿色出现在作品中。如《隋唐英雄大会贾家楼前本》《新出清朝世界十怕妻》两幅作品中，都采用了桃红色与粉绿色的搭配，夫妻两人的服装一个桃红、一个粉绿，显得人物鲜活生动，给画面还增添了几分趣味性。

紫配绿：紫色搭配绿色也是一对常见的桃花坞木版年画色彩组合。绿色虽然出现较多，但主要用于搭配使用，不做主体色。如《玉堂富贵莲生贵子》中，桃红色和紫色为主加以绿色搭配，背景则运用黄色作为陪衬，呈现出一种清雅欢快的意境。

四、结语

中国年画作品中的色彩搭配并非只是单纯的颜色拼叠，其体现了独特的艺术形式与丰富的文化内涵。苏州桃花坞木版年画的色彩特征正是在几千年传统民间色彩观的基础上发展起来的，其色彩的运用受到人文历史、民俗地理等不同因素的影响。研究桃花坞木版年画的色彩特征，在现代装饰艺术中也具有重要的意义，通过分析其色彩表现规律，探寻传统民间色彩的可借鉴要素，不断概括、提炼、分解、重构桃花坞木版年画的色彩特征，从而更好地将其与当代文化生活相融合，并为读者提供一些思考。