用舞蹈绘就“千里江山图”

于靖园

独特匠心 《只此青绿》就是想向传统文化致敬，致敬为传统文化的传承发展默默奉献的手工艺人。

900多年前的北宋王朝，一个名叫王希孟的18岁少年，在12米的长卷上画下了大宋江山，咫尺间却有千里之趣，巉岩飞泉、烟波浩淼、气象磅礴，它就是《千里江山图》，青绿山水之上留下的是辽阔的锦绣江山，延续的是永续发展的美好愿景。

今年8月，一部舞蹈诗剧《只此青绿》引起广泛关注，它所描绘的正是中国传世名画《千里江山图》。

用舞蹈来展现画作？在这部剧作没有上演以前，很多人都表示难以想象。然而，当在国家大剧院的首演结束后，所有的观众都表示被剧作所折服，被华丽的舞美所震撼。

致敬优秀传统文化

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》是由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的剧作。

两度摘得“文华大奖”的周莉亚、韩真作为中国舞坛知名的“双子星”，近来因为爆款舞剧《永不消逝的电波》风头无两。“‘电波做起来上手很快，而做‘青绿，我们至少花了五个‘电波的精力。”周莉亚表示。

“我们之所以在众多作品中选择了《千里江山图》，是因为这幅画的青绿山水实在是太迷人了。”《只此青绿》编剧徐珺蕊表示，“舞剧和话剧、歌剧不同，是没有台词的，和没有文字的绘画艺术有天然联系，舞蹈的肢体语言可以表现出画作唯美的意境。”

创作之初，周莉亚、韩真和徐珺蕊对坐了三天，什么都没想出来，后来决定不想了，一口气买了上百本书，除了和这幅画有关的，还有和宋代的诗歌、工艺、美学相关的，甚至包括从唐代到宋代传承的书籍。这也是从业以来，她们功课做得最多的一次。

《千里江山图》里没有什么人物，该如何从中找到故事、打动观众？于是，《只此青绿》的主创团队就想到了完成这幅画作所需要的全部工序，比如纸、笔、颜料，制作这些工具的过程也包含着许多传统工艺。徐珺蕊说：“我们想向传统文化致敬，致敬为传统文化的传承发展默默奉献的手工艺人。”

为完成好这部作品，主创团队除了与故宫博物院的专家开展座谈之外，还邀请了国家级、省级非物质文化遗产代表性传承人仇庆年、汪爱军、张文年、郑小华，走进排练厅为演员进行非遗工艺指导。织绢、颜料制作、制笔、制墨……在舞台上将一道道繁琐且细致的工序进行艺术化呈现，体现了主创团队的独特匠心和对传统文化的崇高敬意。

还原宋代审美情趣

北宋末期，宋金形成军事对峙之势，以文人治国为核心的北宋社会虽然经济繁荣，但财政腐败，军事力衰微，国土沦丧，因此在朝野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量崛起，但面对朝廷的软弱无力，他们只能将富国强兵以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中。

宋徽宗不是一个好的君王，但却是杰出的艺术大家。他对宫廷画家在形式和趣味上都有严格的要求，他的审美情趣也成为决定艺术风格的绝对标准。王希孟便是以宫廷画家的身份，在宋徽宗的指导下创作了《千里江山图》。

舞蹈演员头插瓶簪，仿佛一支小花瓶，瓶口倒一点水插上鲜花，既可以保证瓶簪里的水不倒出来，又可以保持鲜花一整天明艳;希孟在翰林画院学画时无忧无虑，遇到不想打招呼的尴尬时刻，可以拿扇子挡一挡，人称“便面”;剧中还有头戴冠帽、手搭长巾的女官……为了捕捉宋代美学，主创团队铆足了劲，小到道具、配饰，大到肢体的编排、气质的养成，都有据可依。周莉亚说：“宋人气质的还原，是最难的一个环节。”气质的养成远没有想象中简单，那种美感是活着的、流动的，两位编导带领演员们找了很长时间。

舞蹈演员张翰在剧中扮演王希孟。为了走近角色，他专门请了老师学画《千里江山图》，从白描到上色再到点染，一步步学、一步步画，从沉浸式体验里收获诚意和敬畏。为了把希孟的那份痴和执着呈现出来，他下足了功夫，有时入戏太深，甚至哭到不能自已，因为压力大还瘦了许多。他在发布会上表示：“我希望大家看这部剧的时候，不会觉得张翰演得好像王希孟，而是觉得台上的张翰就是王希孟。”

为了展现宋代的女性瘦削而轻盈的特点，周莉亚、韩真特意挑选体型消瘦，肩膀窄、薄的女性演员，被选上的姑娘们也都被要求减肥。排练的空闲时间，大家也会在群里分享各种宋画、宋史里的女子姿态，寻找体态上的灵感。

气质之外，宋舞又该怎么跳？两位编导发现，宋舞的视觉参考非常少，当今舞蹈界做的宋舞也不多。虽然特点难抓，但大家有一个共识——它不会像唐舞那么张扬。因此，她们的编舞会在唐舞的基础上往回收，更小、更软、更劲、更含蓄。

“我们取的更多的是宋代意象。”比如，织绢人“唱丝”这一段，便是她们对宋代女性柔软、内敛的一种想象，动作非常微小，是她们考究了宋代一幅百工图后的结果;某一段群舞捕捉了“画中山石”的概念，将《千里江山图》的山石化入群舞中，有一种山石轮廓的硬朗感。

传承文明，跨越时空

王希孟在18岁的时候完成了《千里江山图》，此次《只此青绿》的主创人员也都是年轻人。以同龄的心境去理解画家当时對美的把握，更能建立起跨越时空的心灵交流。

为了艺术上的精益求精，《只此青绿》邀请了冯双白担任艺术顾问，中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长、博士生导师张晓凌担任美学顾问，著名作曲家程池担任音乐顾问。排演过程中，剧目文博顾问——故宫博物院书画部主任曾君、文保科技部主任于子勇、书画部研究馆员王中旭、书画部副研究馆员郁文韬也提供了学术指导。

舞蹈诗剧《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构。舞台上勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对;兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩便是中华民族众多传统工艺造就的必然。那些不曾被记住姓名的匠人们，这部剧作亦是为他们作传，让中华五千年文明传承者共同成就的“绿水青山”为今人所感念。

“‘唱丝结束时，希孟有一段在雨中的独舞，演员酣畅淋漓的表演，很好地勾勒出希孟意气风发的模样。”徐珺蕊说，王希孟与展卷人穿越长长的画卷，彼此“看见”是全剧的高潮。

剧中《千里江山图》展出时，展卷人与王希孟终于相遇，他向画家招手，画家则作揖致意。徐珺蕊表示，她和演员曾聊到这些肢体语言，问过演员在表演时内心作何想法。“饰演王希孟的张翰说，他想说‘谢谢你;饰演展卷人的演员则说，‘放心吧，有我辈在。”

这表现传统文化传承的一幕，令许多观众动容。在徐珺蕊看来，这也是引发中国人情感共鸣的地方，“优秀的传统文化早就被我们刻在了骨子里。”