浅谈架子鼓拾音

徐晓轶

【摘要】本文主要介绍了对拾音技术的理解与架子鼓的拾音技巧。

【关键词】拾音技术;架子鼓;传声器;串音处理

一、拾音技术概述

學习拾音技术，最重要的就是如何将理论变为实践。拾音技术涉及到多个领域的知识：人耳的生理与听觉、立体声原理、传声器的原理与应用、乐器声学、中外音乐史、音乐美学、文艺美学、文艺创作、表演理论、声学基础、室内声学、电声学、数字音频技术、媒介技术与媒介艺术等。

要想学好拾音技术，首先要理解拾音不仅是一门技术，更是一门艺术，它更多讲求得是创作，所以不仅仅需要把声音记录下来，而且在制作的基础上，能加上自己真正的想法，达到对声音的再度创作。艺术绝不是空洞的、泛泛的，它是人类认知世界的三种方式之一，是人类发自内心的情感表达方式，最重要的就是其中蕴含的内容。

声音艺术是各类艺术当中的一种，就好比书法是用线条来表达情感一样，声音艺术是以声波的振动为载体来表达情感的。声音艺术最大的特点在于时间性或者说运动性，因为声音是会沿着时间线不停地运动的，出色的声音表现在声音之间的关系、情绪起伏和强弱，所以好的录音要将声音的节奏起伏与听众心脏的共振、共鸣感录制出来。

二、架子鼓概述

在音乐录音中，架子鼓可以说是比较难录好的乐器。架子鼓是流行音乐中极为重要的音乐元素，流行音乐中节奏的体现大部分都在于鼓。鼓组的音色几乎覆盖了人耳所能听到的频率范围，即20～20000Hz， 鼓的音色、节奏、声场和动态等基本上可以奠定整首歌曲的风格与格局。随着MIDI规格在美国NAMM乐器展览会上的出台，音乐制作越来越方便，全世界的电子乐器之间可以实现信息互传，再加上电脑性能的不断提升，仅用一台电脑和虚拟乐器就能创造出好听的音乐。但虚拟乐器再真实，其魅力也无法和演奏真实乐器相媲美，因此需要对乐器进行真实的录制。

三、影响架子鼓音色的因素

能够控制鼓音色的方式有对打击位置的控制和选用不同的槌头材料等。鼓皮上在不同敲击点发出的音色是不同的，在鼓皮中心位置击打出来的声音大多不是最令人满意的，因为敲击鼓皮中央发出的声音大多是基频，且鼓皮中心承受的压力相比于其他敲击方式来说是最大的，不利于鼓皮的保养。最佳敲击位置为鼓皮1/3～1/4处，此时不仅有充足的基频，并且能够激发一些高频，使音色更加丰满。

此外，材料质地也会对音色产生影响，通常会很根据需要选取织物、阻尼物和鼓槌。实际上，架子鼓的录音是没有一个固定模版的，因为架子鼓的音响是没有明确标准的，通常是根据一首歌曲的风格以及创作者所希望得到的效果来确定鼓的音色。从配器上来讲，不同风格的音乐对鼓的要求不一样，所以鼓和镲的数目是不固定的。

四、架子鼓拾音的基本原则及鼓类的拾音

架子鼓拾音的基本原则是，由一首音乐所需架子鼓的风格来决定拾音的方法以及音色。比如说重金属音乐追求刺激，强调的是冲击感、现场感，而爵士乐讲究融合度，音响上的差异就决定了会有不同的拾音方法以及鼓垫、槌头的不同选用方式。同时传声器的数量应尽可能少，因为传声器在某种程度上来说本身就是均衡器，所以要尽量用传声器的性能来避免不必要的干扰。此外，鼓组不适宜在太大的房间进行录制，虽然要有一定的房间反射信息，但反射不要过多。

基本拾音方法有三种，即单点拾音法、主传声器拾音法和多传声器拾音法。多传声器拾音法要注意各乐器的音响平衡问题、传声器设置的独立性问题和后期制作的创造力与想象力。因为受条件限制，之前的录音只在鼓组的前方摆放一支话筒，这种拾音方式的局限是不利于后期调整鼓的声像和对音响的再度创作。现在随着技术进步，轨道数目变多，鼓组中每件乐器都用一到两只传声器来录制，这就给了后期混音很大的创造空间。

在录制鼓之前必须要进行的步骤就是调鼓，如果鼓没有调好，那么鼓皮向各个方向的张力不一样，声音在衰减的过程中会出现明显的高低音量变化和颤音问题。另外要十分注意嗵鼓的调整，因为嗵鼓是有调性的，属于三度和弦关系，不能轻易去调。

此外，还要注意录制环境的选择，好的录音是由场地条件和起决定性作用的声源质量所共同决定的。所以在录音过程中要十分注意声场，录制环境也算是乐器音响的一部分。

1.底鼓（Kick Drum）

底鼓是一首歌曲低频部分的支撑，是音乐中必不可少的元素。底鼓通常用24寸的，其声音稳定、坚实，此外还有26寸的，但敲出来的声音非常低沉，且容易引起其他鼓的共振。除了鼓的尺寸影响音色，声孔大小、位置以及传声器距离鼓皮的远近都会影响拾取到的声音。如果声孔在中间，则拾取到的底鼓的基频强，反之，则会拾取到更多的泛音，因此音色会更明亮。声孔小，声压级就会更大，因此传声器一定要耐高声压级。传声器离鼓皮距离较近，会拾取到更多局部的共振，由于离踩锤近，所以会有更多的敲击感，声音温暖饱满，但容易因声压级太大而过载，在实际操作时要选取最适当的位置。如果传声器离鼓皮越远，拾取到的高频越多，一般距离10～20cm是最合适的，但具体设定还是要根据音乐所定。通常我们可能还会看见传声器主轴并没有正对鼓皮，这是因为这种方式可以拾取到更多泛音，更全面的拾取鼓皮的振动。为减少串音问题，可以使用心形指向性传声器，并让话筒轴向稍向下倾斜，这样可以利用心形指向传声器的指向特性来减少上面嗵鼓的串音。加阻尼的目的是避免不必要的共振，且进一步提升底鼓的冲击感和瞬态。

2.军鼓（Snare）

鼓组中音色变化最多的就是军鼓，音色变化多，一首歌曲的风格可以很明显地在军鼓的音色上听出来。军鼓音量相对来说比较大，且律动性强，需不断敲击，又因为军鼓处于鼓组的中心，类似“心脏”的位置，因此经常导致串音，再加上自身共振明显，时常会带着其他乐器一起振，这样串音的问题就会更加严重。军鼓的话筒摆放通常有两种方式：一是用一支话筒在上鼓面拾音并加阻尼器，此时拾取到的声音是发闷的。二是用两只话筒，一上一下，下边的话筒可以选用小振膜电容话筒或者高频响应较好的话筒，主要是用来拾取鼓簧的声音。军鼓的音色可以通过上下话筒和鼓垫的调整来改变。

3.踩镲（Hi-Hat）

踩镲拾音通常用心形电容传声器，不仅能抑制串音而且能保证频率响应。动圈话筒靈敏度没有电容话筒高，如果用动圈话筒拾音，音色是平缓透明的，听上去更加厚重一些。话筒距离镲片15公分，通常放在镲片边缘上方，声音是清脆的，要避免对者镲口，因为两镲片一开一合会有气流声。

4.嗵鼓（Tom-Toms）

嗵鼓在不同风格的音乐中个数、音色等都是不相同的，属于一种色彩乐器，通常在乐句乐段的过门处使用。在摆放话筒之前，一定要先根据曲风调整音色，并在不同位置对音色进行比较，从而选择最合适的拾音位置或再对其进行调整。

嗵嗵鼓话筒设置可以参考军鼓话筒的设置，嗵鼓通常有两种录制方式，一种是将心形话筒设置在高于鼓边缘5～8厘米处，斜向下45度指向鼓手的打击点;另一种是在两个嗵鼓之间设置一个话筒，这种拾音方式不方便后期对鼓声像的调整，偏轴染色也比较严重，这种方式在现场拾音时比较常见，但在录音棚中其拾音效果不如为每个嗵鼓设置一个话筒要好。

5.吊镲和整体拾音

通常还会设置对整体和吊镲拾音的传声器，这样不仅有利于增加真实的空间感，还有助于增加鼓足的立体感，声音不再干瘪无力，而是呈现出扎扎实实的音响。可以使用AB或XY立体声拾音制式来录制，其中XY拾音制式录制的声像定位更加自然。

6.房间话筒（Rom Mics）

在对鼓组进行录音时除了设置各个鼓和镲的近距离指向性拾音话筒，通常还设置一对远距离房间话筒，主要用来拾取房间的反射声和混响声。房间话筒拾取到的声音会直接影响到整个鼓组的音色，使得整套鼓组增添更多的空间感、饱满度和融合度。

值得注意的是，要记得检查相位问题，架子鼓拾音是很容易出现相位问题，实际上，任何乐器当有超过一个话筒在同时录音时，都要检查相位问题。

五、串音处理的几种方法

1.利用高低通滤波器

合理利用高、低通滤波器可以有效去除不需要的低频或高频串音，但这会在一定程度上影响音质。假设现在需要将底鼓中的镲片串音除去，那么就需要让声音信号通过低通滤波器，由下表可知，鼓在高频部分也存在部分声音，如果将高频全部切除，不仅镲片的声音会消失，底鼓的高频部分信号也会消失，这就会影响到底鼓音色的音质，听上去会感到音色不够丰满饱满。

2.噪声门处理串音

因为架子鼓拾音时通常采取近距离拾音，同时设置的传声器数量较多，而且彼此距离非常近，再加上鼓的声压级比较高，所以在每一个传声器中都存在着很明显的串音。这种声道间的串音很容易带来电平平衡、声像定位和相位干涉等问题。这时可以将拾取到的混有吊镲声音的底鼓的信号送到噪声门，并在控制通路中设置低通滤波器，所以当鼓声停止，只有镲声时，信号经过低通滤波器处理后控制通路中没有信号，噪声门不会打开;当底鼓敲击时，控制通路中仍有信号，噪声门打开。需要注意的是，控制通路只起到控制作用，不会在输出端出现的。这样即便用来拾取底鼓信号的传声器拾取到了镲片的声音，噪声门也不会打开，即不会有镲片的串音出现。

六、总结

KC Porter在谈及音乐制作时说“传声器的选取动态控制和均衡等效果的处理就像画家手中的画笔与技巧，音乐制作人应将自己的一些想法和艺术家分享并融入到创作中去，从而创造一首富有想法和创意的作品，不应单纯的成为操控录音设备的机器人”，架子鼓的拾音也是一样的，鼓的音色和风格千变万化，我们不仅可以通过话筒选用、拾音制式选用等去调整音色，更可以通过处理器和效果器创造性地呈现出理想的音色，上述的架子鼓拾音技巧和处理方法只是提供了一种参考，最重要的还是注入真情实感，将技术与艺术相结合，创造出富有内涵的声音。

参考文献：

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