论色彩在油画创作中的艺术表现

陈天阳

摘要：如果说在油画创作中，构图是一幅作品的灵魂，那么色彩便是这幅作品成功与否的关键。它也是必须的表现途径，拥有着瞩目的艺术魅力，不同的色彩象征着不同的艺术内涵，从而凸显了其特有的价值，因此，这篇文章从油画学习者自身出发，探究在油画创作中如何巧妙适当地运用和搭配色彩，从另一方面探析油画色彩的发展历程及艺术价值，明确色彩搭配的独有特性。

关键词：笔触，冷暖对比，印象派，和谐统一

一、油画色彩的认识

在我们的日常生活中，处处能见到五彩斑斓的美妙事物，有时候不是因为它们多有趣，而是在它们身上，我们能够欣赏到色彩带给我们的视觉盛宴，因为事物有了色彩，所以才能够吸引到大多数人的眼球，最后达到了其存在的价值。

色彩具有独特的艺术价值，最重要同时也是最本质的还是现在艺术绘画当中，并且更加占据着主导地位，在油画中，色彩就是油画的代名词，从古今来，色彩在绘画中一直扮演着非常重要且有意义的角色，它最直观地给观众展现其想要表现出来的绘画效果，这种独特的视觉效果总会叫人眼前一亮。

油画是用颜色去塑造所要绘制的形体的，它是油画乃至绘画中重要的艺术语言之一，色彩也是具备感情的，落在画布上的每一笔颜色都会有它自身的情绪表现，冷暖相结合，从而绘制出一幅有言语交流且充满感情色彩的油画作品。

不同的颜色给予我们丰富且不一的心理感受，在我们的印象中，红色是热烈，激昂的色调，它蕴含着浓重的感情分量，尤其在正红色或大红色中，其颜色纯度强，具有侵略性，所以非常有号召力和感染力。另外，黄色象征着富贵和智慧，它可以说是一种骄傲的颜色，时不时地具备着一种无限扩张的力量，既亲和又不可抗拒。绿色是一种正能量的颜色，它传递着对未来的理想和展望未来的希望，换句话讲，绿色同样也是一种非常美丽且优雅的颜色，它既象征着生命活力又体现出其宽广的胸怀。蓝色，这类颜色的性质和绿色很像，蓝色是最冷的色调，它象征着博大，沉稳以及永恒，纯净的蓝色表现出一种理智，安详和洁净。

最后我尤其想提两种色——黑与白，原则上讲，这两种色并不是颜色，只是相对来讲，出现了这两种色调，在黑色中，它象征着永恒和沉默，同时它还体现出一种庄严稳重的感觉，有时，黑色则代表着死亡和黑暗，令人产生悲哀，暗淡和压迫的感受。

談到白色，很多人能够联想到的便是：单调、纯洁、朴素。白色在绘画中可以拉开空间，增强视觉效果，能够让我们眼前一亮，另外，白色也是一种神圣且高贵的象征。

色彩是极具象征性的，它既是我们绘画中最重要的工具之一，同样色彩本身在我们的实际生活中也占据着尤为重要的地位，无时无刻不影响着我们的心理活动，所以色彩对于我们是不可缺少的润滑剂。

油画是艺术家对大自然的在加工改造以及再创造是事物外表下的真实结构经过艺术家心灵的凝聚、融合、裂变及升华完成的造型艺术。19世纪油画的发展有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。

二、油画创作中色彩运用的表现性

（1）色彩中笔触的变化给画面带来的影响

油画创作中，如果说构图是体现画面效果的灵魂，那么笔触的运用则在画面中充当着“导向师”的作用，它也是决定画面效果成功与否的关键之一。

在专业的油画评鉴师眼里，笔触是一种具有独特审美价值的存在。无论是在构图、造型、还是色彩运用上花费了多大的心血，只要一落笔，也得依靠这一笔一笔的笔触来完成。换句话说，笔触也构成了一幅画作最直接的组成部分及元素，同时它也揭示了一位艺术家在造型或者意志升华上的双重价值取向，也就是说，笔触就像是艺术家的心跳，专业的观众不仅仅能够品读出画家们的绘画功底，还能在其中领悟到他们独特的性格及理想抱负。

西方绘画史上，在19世纪的欧洲，出现了很多的艺术流派，包括印象主义，新印象主义及后印象主义等。其中也汇聚了众多的艺术大师，例如我们耳熟能详的印象主义代表莫奈，新印象主义代表修拉以及后印象主义代表梵高等。他们在画面中追求光线和色彩的搭配，同时更注重画面笔触技法的运用。

比如在梵高的《星月夜》中，我们能感受到画面中强烈的运动感，梵高通过各种细密的斜线笔触及长而卷曲的笔触将画面效果塑造成独具个性化且颇有节奏感的氛围。

梵高汲取了日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和极端个性化，用明亮，大胆，充满想象力的色彩和奔放，富有张力的笔触表达出一种不可遏制的激情和矛盾。他的笔触有着短、硬、如刀刻斧凿的特点，浓厚且长短不一。

笔触是艺术创作的灵魂，无论是传统油画还是当代油画，笔触都占有重要地位。[1]

（2）油画创作中色彩冷暖的对比效果

一幅优秀的油画创作，必定拥有着一套和谐的色彩对比关系。换句话讲，所谓色彩对比关系就是指画面中的冷暖对比关系即暖色调和冷色调。

暖色调，就是指在视觉上充斥着与红橙黄棕相关的色系，在心理上则让人拥有一种激荡，火热，温暖的感觉。而冷色调与之相反，在视觉上给人以蓝紫色为主的色系，使人产生心静，安逸，清凉的心理感觉。

当我们在写生包括静物，人体或者风景时，所参照的对象通常受光线的影响产生亮暗面，由此在我们的画面中就产生了丰富的色彩冷暖关系。在色彩运用中，自然光环境下的写生，亮面色彩一般是偏冷色，背光偏暖色，而在太阳光环境下，因受光源不同的影响，亮面则偏暖色，背光则偏冷色。

这里我们举个典型的例子，大家都熟知的印象派绘画，例如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。他们都擅长光与影的实验和表现技法，同时也特别喜欢去户外写生。尤其是莫奈，他很注重太阳光对于参照物体光线变化的影响，比如教堂、干草堆、莲花池等。所以他们的画作通常是短时间内完成，因此称为印象派。而他们的画作在色彩上也是需要严谨的冷暖对比，毕竟需要瞬时的感觉，所以每一笔的色彩冷暖效果都要把握得当，这在莫奈的《鲁昂大教堂》一画中表现得尤为突出。莫奈绘画了数十张鲁昂大教堂，他在每一时刻所描绘的视觉效果都是不同的，而且在每张画上的冷暖对比效果都十分强烈。

三、结语

油画创作中，色彩中的冷暖效果与笔触作为绘画因素中尤为重要且必不可少的两种因素。首先要使得绘画者能够熟知理解色彩对比及绘画笔触的基本原则，在此基础上进行相应的应用和创作。

画作的色彩冷暖是一个时代的背景，而奔放且飘逸的笔触则是画家在创作时无声的呐喊。油画的一次次进步，离不开创作者和鉴赏者两者意识上的和谐统一。画作的整体美是画家技巧的体现，而画作的细节美，则是艺术的灵魂所在。[2]

参考文献

[1]马亚倩.笔触在油画中的表现力探究[J].牡丹.2020（04）

[2]颜艺.论油画艺术中色彩与笔触的结合[J].流行色.2021（03），74-75