粉彩花鸟在陶瓷中的艺术表现形式

王碧玲

摘要：在陶瓷作品中使用粉彩花鸟形式，不但能够全面彰显民族文化的多元性和个性特征，同时还可增加艺术品的欣赏价值。粉彩花鸟的发展历史较为悠久，其色调淡雅，笔力工整，也正是由于上述特征，才使陶瓷作品具有更强的艺术气息。粉彩对于陶瓷作品来讲并不陌生，花与鸟又是粉彩瓷的通用装饰形式。通过进一步分析粉彩花鸟在陶瓷中的艺术表现形式，提高了实践研究水平。

关键词：粉彩花鸟;陶瓷;艺术表现

引言

花鸟元素原本是地球上的普遍的动植物，从古至今艺术家倾向于选择花卉来作为鸟的衬托，同时还可表达出作者的思想和情感，以及对美好生活的追求。粉彩花鸟在陶瓷中的应用，提高了陶瓷艺术价值，利于推进陶瓷艺术发展。

1粉彩花鸟的起源

清代的康熙皇帝对陶瓷粉彩尤为热爱，这也成为陶瓷装饰艺术快速发展的动力。在清代年间，陶瓷装饰出现了粉彩艺术，并成为四大名瓷之一，其发展的历史较为悠久。进入民国时期，粉彩花鸟又呈现出蓬勃的发展趋势，较为典型的珠山八友便是具有代表性的粉彩艺术。此时也出现了较多的粉彩花鸟作品，如程意亭的《寒梅艳影图》等。针对该部作品进行赏析可知，其画面为腊梅老树，同时还画有寿带瑞鸟。寿带鸟的颜色较为鲜艳，构图围绕对角线来设计，瑞鸟处于整个图的中心位置，给人的视觉效果具有平衡感。腊梅的呈现手法较为成熟，描绘细致。用粉彩来对花卉的翎毛进行展现，表现出了较高的艺术水平。该部作品的题材具有吉祥的寓意，与民俗也高度相关，能够充分迎合观赏者的审美情趣。八友花鸟则具有一般群众的情趣和生活气息，能够展现日常生活的真实情景。从珠山八友的花鸟作品中可见，粉彩装饰艺术产生于民国时期，陶瓷粉彩画的发展能够充分迎合中国人的审美传统，以写生为基础，并将深厚的寓意蕴藏在作品中。这种风格便需借助写生、寓兴、造型、结构等程序来完成。

2陶瓷粉彩花鸟的装饰工艺和艺术特点

我国陶瓷釉上的花鸟装饰不但继承了以往的传统，同时也融入了创新的元素，具有多元化和高水平的特征。创作者能够将中西方的各类元素进行科学融合，在装饰技巧方面融会贯通，形成了创新性的发展趋势。通常，陶瓷釉的花鸟装饰主要有粉彩、红绿彩、光电彩、刻瓷等类型。从当前发展形势来看，花鸟装饰主要以粉彩和新彩为主。粉彩产生于康熙时代，发展到雍正时期便相对成熟，且做工精致。进入乾隆年间，其纹饰相对于繁杂，主要运用的是中国画的工笔重彩等表现方法。雍正时期的粉彩花鸟主要使用白釉为底来上色，如“蟠桃”天球瓶便是经典的珍品。雍正粉彩的风格较为典雅，将诗、画、书等融为一体。乾隆时期的粉彩花卉主要的呈现形式为牡丹，并在其周围绘制其他的花卉类型。开光装饰较多，通常在瓶的口沿、腹、底足等位置描绘金彩，这样便能呈现出富丽的艺术效果。彩绘效果也与琳琅彩相似。在现代，粉彩瓷从色调和装饰工艺方面产生了新的变化。刘雨岑所研究出的水点法粉彩装饰手段，便可营造出桃花的动人效果。又如胡光震推出的浅粉彩花鸟作品，便具有更为灵动和清爽的风格，开创了粉彩装饰新的发展方向。从构图方面来讲，粉彩花鸟的形式较为多样，有纯图案类型、以国画为主、图案为辅或者图案为主、国画为辅等类型。在盘类和瓷板类的作品中，通常会使用国画折枝的构图方法。而在具有立体性的瓷胎上，可使用通景构图的方式。粉彩创作大师均倾向于使用纯国画的构图形式，而这种形式在当前的构图中也较为普遍。

新彩最初从国外引进原料，因此这种形式也称为洋彩。在我国成立之后，该种艺术形式得到了进一步的发展。新彩具有发色稳定，烧成范围较广等特征，颜料品种多样，色泽较为轻薄且艳丽。除了个别的颜色之外，通常多数颜料可相互搭配，形成新的颜色，烧成前后的颜色也不会产生过大的差异，创作者更容易把握色相和色调。由于新彩具有上述优势，因此其在右釉花鸟装饰中的应用范围较广，装饰形式除了手工彩绘之外，还可应用刷花、贴花等不同的描绘方法。新彩的另一个特点为可多重敷彩，这样便可全面弥补之前创作的缺陷，能够呈现出更为丰富和厚重的艺术呈现效果。在绘制瓷相和壁画时，也能够形成与油画相似的效果。北京机场的壁画《森林之歌》便是新彩的典型作品。

3粉彩花鸟在陶瓷中的表现形式

实施粉彩花鸟的创作期间，需侧重对结构、造型及情绪的展现进行科学把握，侧重从绘画装饰的角度来呈现艺术的效果，同时以疏密的结构布局来体现出立体的美感。从构图角度来讲，可将花卉、鸟兽等元素应用到粉彩花鸟作品中，从而形成更为丰富的沟通形式，形成灵活的装饰美感。构图也是布局的艺术，在创作期间尤为关键。这便需要创作者对自然的事物产生深刻的理解，并保持花鸟绘制的一致性。完成粉彩花鸟作品需要创作者具有更高的绘画技巧和构图思维，这样才能提高作品的观赏性价值。陶瓷的外形主要有碗、缸等类型，同时只有瓷板等为平面化的展现形式。因此在构图时，便需基于體积方面的要求，科学规划布局。需依据虚实、疏密相间的设计原则完成作品。

粉彩花鸟多使用工笔形式完成造型设计，也有将工笔与写意结合的情况。对花鸟的造型主要尊重自然，基于客观的形式进行一定的艺术加工，形成具有变化的造型。创作者不能仅限于客观的外形来呈现元素，而需结合陶瓷艺术，以特定的审美眼光来创作艺术作品。艺术家会通过对自然的花鸟等事物进行观察，把握其中的相关性，将情绪与客观事物融合展现于作品中。通过花鸟来获得感性层面的体验，并实现深层次的思考。作者均会将自身的情感融入到作品中，通过具有变化的花鸟外形来体现出不同的心境。这样的画作才更有内涵与深意，具有更高的欣赏价值。对花鸟情趣的展现则为粉彩花鸟作品的另一重要特征。情趣主要由感情和趣味两种因素，通过陶瓷作品中的花鸟元素能够传达出作者的喜爱之情。粉彩花鸟作品的内涵也相对丰富，通过不同花卉的寓意来体现人们对美好的追求。创作者一直将这种象征手法作为表达情感的方式，欣赏者能够与作者共同感受和思考，回味与遐想，从而实现情感和思想的交流。

陶瓷花鸟画的创作灵感主要来源于现实生活，作者通过借助具象的物体来传达观点和情感，釉上彩花鸟在颜色方面具有多样化的特征。其更追求诗意的展现，通过情景交融的方式表现出无穷的意境。其在思想和意境方面具有明显的创新性，不但能够借助取材来传达思想，同时还不受固定规范的限制，可综合运用皴、染、扫、拍等多种表现手法。除了使用彩笔等不同的笔型外，还可使用竹、刷子等创作。从釉上彩的颜色方面来讲，通常可通过对比的形式来感受其美感，如冷暖、厚重等对比。此外，在技术方面也有虚实、明暗等对比方式。对花卉的造型需具有一定的差异，形成错落的效果。基于主观意识来提高作品的艺术性，将色彩合理搭配形成更富有艺术张力的效果。在对釉上彩花鸟作品进行创作期间，不但需表现出其色彩的附着效果，同时还需在真实生活的基础上形成突破，形成更具有想象力的作品。

结束语：

总之，通过以上分析，从多方面探索了粉彩花鸟在陶瓷中的艺术表现形式，在实践分析过程，要结合具体实际，有针对性地开展分析与研究，从而更加有效地提高研究能力。

参考文献：

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