“线上”时代下的艺术活动

摘要：春节前夕，突如其来的新冠病毒疫情给全球艺术行业带来巨大冲击，也给高等艺术教育带来重要影响，但机遇总是与挑战并存，在受到场馆限制的情况下，线上形式成为了当前艺术活动举办的首选，众多的音乐会、剧目、艺术研讨会等纷纷选择以线上形式进行，尽管线上这一形式早已存在并在不断的向前推进，但由于艺术领域的特殊性，这一形式仍然不是举办艺术活动的主流。而新冠疫情给予了艺术从业者极大的挑战，但也让艺术从业者发现了线上平台的广阔。本文将以上海戏剧学院2020年于线上会议平台举办的“后疫情时期艺术管理发展高层论坛”为主题，试图从此次论坛的形式、内容等各个方面进行评述，并以此对线上艺术论坛这一活动形式进行总结与展望。

关键词：线上;艺术管理发展高层论坛

一、上海戏剧学院后疫情时期艺术管理发展高层论坛简介

上海戏剧学院“后疫情时期艺术管理发展高层论坛”是由上海戏剧学院在线上平台主办的艺术类论坛。该论坛旨在为了更好的构建艺术学理论专业和学科的发展，以及应对当前全球不断变化的新形势、新景观而举办。论坛邀请了包括音乐、美术等领域的30余位知名学者、中青年骨干，围绕着“表演艺术”、“视觉艺术”、“教育与教学”、“跨界与融合”四大方面的议题展开充分的交流。该论坛以线上会议的形式举办，并向全社会公开直播。

二、上海戏剧学院后疫情时期艺术管理发展高层论坛评述

（一）论坛形式

上海戏剧学院此次论坛采取了全程线上的形式举办，这也是疫情当前演艺界大部分活动采取的举办方式，但上海戏剧学院在单一的线上会议室之外，增设了外挂的转播间，采取知名学者、中青年骨干在会议室中发言，学生、社会人士等进入转播间观看这以形式，这样一种形式，在最大程度上扩展了受众面。以往线下的艺术论坛，受制于场地、路程距离等原因，往往只有一、二百人能够到达现场，如今的线上会议室最大在线承载人数也仅有三百人，而上次此次线上论坛增设的会议室转播间，不限制观看人数，不同于以往聚焦在学校内部，除去专家学者、艺术管理专业学生参与外，可以让观众通过直播了解学界业界对于艺术和艺术管理专业在疫情时期的变化和后疫情时期的建设。根据后台统计数据，在论坛当天，转播间累计观看人数突破了一万人，这是以往线下艺术论坛难以达到的天文数字。

但由于线上这一形式在艺术及其相关领域还未曾大规模、持续化的展开应用，难免会产生许多亟待解决的问题，在本次上戏论坛中，线上这一形式就出现了一些技术问题，例如线上无法避免的卡顿问题，在会议开始进入直播间时，电脑卡顿问题比较严重，出现无法打开的情况，手机则比较通畅。其次是会议进度和现场氛围难以掌控，论坛上午及下午的会议进程均比预定时间拖后一个小时结束。在论坛进程中，也有嘉宾发言时不断有手机的震动声、信息铃声等杂音出现，对于会议室的秩序及演讲过程多有影响。第三则是一些年长学者对于线上这一形式以及操作方法还不甚了解，导致在会议预定的开始时间之后，还有发言嘉宾没有进入会议室、无法顺利打开麦克风进行交流等情况，使原本的开始时间拖后，对于会议的议程多有耽误。

（二）论坛内容

上戏本次论坛中的嘉宾发言主要围绕着疫情对艺术创作的影响及趋势、疫情后文化消费、艺术需求的变动以及在数字时代对于艺术管理人才的培养等方面。笔者认为此次论坛在板块的安排上较为合理，主旨演讲选取了仲呈祥、范迪安等知名学者发言，对于当前疫情下的艺术及艺术市场进行了宏观上的分析，例如范迪安教授的“着眼内需，调整战略”，嘉宾发言则是邀请了当前艺术及艺术管理届的青年学者骨干们对于微观话题进行演讲，例如张婕的“再娱乐——后疫情时期的大众文化趋势分析”，在主题演讲的部分则是邀请骨干教师针对其规定的“表演艺术”、“视觉艺术”、“教育与教学”、“跨界与融合”四个主题进行发言。美中不足的是，尽管主办方对于论坛的板块及主题划分明确，但依然存在着部分学者或老师的演讲内容和板块主题关联度较低的问题。

三、总结与展望

总体来说，本次上海戏剧学院“后疫情时期艺术管理发展高层论坛”从形式及内容上来说都对艺术及艺术管理领域发展有着较为重要的意义。转播会议室现场这一形式极大的扩展了参与论坛的受众的面积，从内容上来说，论坛也涉及到了数字时代、后疫情时期的艺术创作、传播、教育等方面。尽管还存在着一些技术方面以及论坛组织方面的问题，但相信在如今时代环境的推动下，这些问题也会逐渐解决。

结合以上对于上戏所举办的线上论坛的优劣的评述，笔者想就未来我国线上艺术论坛、艺术活动发展提出一些个人的粗浅思考。

1.线上艺术论坛的可发展前景较大

论坛这一形式不同于音乐会、歌剧等现场艺术，不需要极强的现场感，主要是对于艺术在理论支撑方面给予发展，偏向学术交流。以往的论坛在线下举办，受制于场地、政策等限制，无法聚集较多人开展，许多想要参会的人员也往往受制于时间、距离等原因无法到场。而线上的形式则很好的解决了这一问题，只需要手机与网络，就能够参与到学术交流中来，但是目前线上论坛的形式，在参会者与专家学者之间的互动感明显比现场举办时弱，在线上形式发展下，如何快速的提高线上活动的受众参与感也是当前需要思考的问题之一。

2.线上线下相结合是今后艺术活动领域大势所趋

疫情终会结束，线下演出也逐漸复苏，对于经常走进剧场的观众来说，线上艺术只是线下演出的临时替代品。比起在网上看录播、直播，他们更愿意亲身走进剧院，去感受现场独特的氛围。但线上艺术依然有它独特的魅力，首先，它对于艺术行业的观众拓展有极大好处，传统的线下演出必须在观众容纳量有限的场馆中进行，场馆容量限制着观看演出的人数。而线上则不同，它对于观看人数的基本没有限制，当前不少的线上演出访问数量都达到了百万人次，是许多剧院一年都无法累计的观众数量。其次，线上艺术还能够帮助艺术教育更好地展开。传统的艺术教育主要是以艺术讲座、展览等形式，它们同样受场地时间的限制而无法辐射到大量受众。而线上活动不仅能够打破这种限制，还提供了如文字、视频这样更多的媒介，运用多媒体的优势，更好地传达信息来完成艺术教育。

以上所谈到的两点，主要还是集中于利用线上形式来更好地发展线下艺术演出。笔者认为，线上艺术要形成一定的竞争力，必须要创作出专门的线上内容。在当今的科技时代，线上艺术既已出现，就不会随着线下演出的回归而再次消亡，艺术场馆虽然应以线下演出为核心，但也不阻碍线上艺术的发展。线上线下相结合的发展模式也将会是未来艺术传播形式发展的方向之一。

作者：张子悦（1996），天津音乐学院艺术管理系研究生。研究方向：剧院管理

天津音乐学院