宋代工笔晕染与丙烯画技法探究与运用

李倩

摘要：在绘画领域中宋代的工笔花鸟更是一座不可企及的高峰，不管在哪方面都是非常成熟的艺术表现。从古到今一直都有众多的艺术家不断的对工笔的学习与探索，有些是通过对其技法、构图等进行研究，能够更加深入的进行理解其独具特色的审美以及其精神内涵。本文以宋代的渲染的技法上融入现代的新思想以及现代的丙烯媒介展现现代独特的绘画新面貌。主要以宋代的工笔花鸟画的渲染技法和丙烯画的技法的异同相结合，系统的阐述中国绘画工笔进行有序的整理，了解宋代工笔的技法和丙烯的技法。通过丙烯进行实践的探索以及自身的感悟展现不同的表现力。丙烯画开始被大众接受，丙烯画的魅力值得探索研究。

关键词：宋代;工笔;丙烯;渲染技法结合;表现力

意义

宋代工笔画的渲染技法本人充满了好奇，对于渲染的技法在本人所学到和没学到的领域中，无论是中国绘画还是西方绘画都起着十分重要的组成部分。通过对渲染的技法可以使画面达到意想不到的震撼和不同的感情趋向。宋代的工笔画有着非常高的地位，要想进入深入的了解必定绕不过其绘画理论与渲染技法。

宋代工笔艺术产生

不管是在艺术、文学等各方面，总体上都离不开政治、经济、文化。工笔花鸟画从发展到成熟经历了约一千年，作为独立的画种其晚于山水、人物等，纵观历史长河他的形成又早于。例如在原始的时间里前人把图案运用在他们生活用品上，随之陶器、青铜器等等，花鸟就在此萌芽。

花鸟逐步巩固和发展的时期便是战国和秦汉的时候，当时的马王堆的龙凤人物帛画中我们可以看出;花鸟有了很大的发展便是魏晋南北朝时期，从文献和史料的记载在当时顾凯子的《洛神赋》里面的飞雁、曹不兴的龙等等;作为正式独立的画種的便是在唐代，从人物画以及山水画中分离出来了;突飞猛进的时候便在五代时期，当时宫廷设立了画院更好的有利于相互沟通与交流打开大家的视野，不管在技法上还是题材上都有了突破。最为代表的便是黄家富贵徐家野逸;繁荣昌盛的时期便是宋，在宋代特别受程朱理学的影响，以及当时皇家贵族的扶持和影响。当时的皇帝宋徽宗赵佶对于书画非常的热爱，并且特别注重书话的发展，致此成立了宫廷画院，这也大大的促使了当时绘画的发展之一的因素。在当时题材广、风格丰富以及技法达到炉火纯青的地步了;这是从政治、经济方面的支持，其主要是需要绘画的主体，通过格物的追求，使其画面或者作品达到非常的效果，因此宋代的工笔便是精谨、富贵为主。在中国绘画的历史长河中，树立了一个不倒的样板;俗话说的好物极必反，在元代的时候由于水墨的兴起至此工笔得不到应有的发展;在明代工笔花鸟有了较大的发展在此有位创新的画家不得不提这便是陈洪绶，他把变形带进了工笔给人耳目一新的感觉;登封造极的时代便在清代这是对于写意而工笔相对而言比较差但是也不乏伟大的画家。宋代工笔花鸟画可分为三个阶段。第- -阶段是以赵昌等人为代表，设色富贵华丽主。第二阶段以崔自为代表，开始强化水墨效果，但并没有完全放弃黄体画法。第三阶段是以宋徽宗为代表的院体画派，依然是以黄体为主。

丙烯画艺术的产生

丙烯画与宋代工笔画在时间上出现可谓相对晚了许久，但也不妨碍他的多姿多彩。现在丙烯的存在只要有艺术家就会有丙烯绘画的存在。追根溯源其主则是在德国产生，随着石油化工以及工业的发展。德国科学家勒姆在1928年在美国建立了以丙烯酸酯系单体和聚合物为主打产品的公司。随着科技的进步以及人们的不断的探索精神，推动了绘画材料学科的不断注入新力量。在二十世纪三十年代中期由于湿壁画的技法在当时的环境下无法适应，则应该寻找另外的出路。在墨西哥绘画运动中是资产阶级下产生的一种文化革命运动，这才将丙烯材料带入人们的眼球。其特性符合了长久耐保存、附着力强以及色彩鲜艳并且稳定。

二十世纪中期，美国艺术家追求新颖奇特，不断的使用新材料进行实验与创作。其代表画家有在国际艺坛建立领导地位的第一功臣的波洛克，以及德库宁和马克托比等人。对现代绘画产生了巨大的影响也为丙烯材料走向全国世界迈出了第一步。

艺术本来就是互通的，在二十世纪六十年代时期便开始吸收并且进行研发，随之在80年代，在现在的全国直在颜料方面响当当的品牌马力画材公司则开始进行生产丙烯颜料。

宋代工笔渲染的技法

关于工笔花鸟画主要分为三大类则为白描、工笔淡彩和工笔重彩以及没骨法。在此我们主要说的设色技法，其基本技法可以归纳为：平涂、分染、罩染、统染、烘托、衬色、接染、积水、积色、破色。

丙烯画技法分类

丙烯颜色的直接画法分为薄画法和厚画法。薄画法：借用水彩画的画法而延伸出来的技法，干湿复合法：使用比较纯的颜色，然后，在往下画的过程中逐渐加入更多的水。趁湿法：先把纸打湿，然后滴上颜色，让颜色在纸上融合、扩散。厚画法：借用油画的直接画法，如：用刮刀刮、据、犁线;用毛刷搓、揉、摆块等画法。泼、酒、流、滴、溅、喷：用千净水把丙烯颜料稀释到所要的粘稠度根据自己己有的色彩知识或感觉与激情，运用点、淋、刮、拖等技法来泼洒画面。由于颜色轻重与浓度的不同，流淌、混合后会出现意想不到的艺术效果。

创作实践中对渲染技法的探究

在工笔画中的罩染、擦洗、接染在丙烯的直接画法有着相同之处。在感受工笔渲染的技法与丙烯结合会得到怎样的画面非常的好奇，便进行了绘画的创作实验。

首先，创作作品《路》选择题材上作者没有采用以往宋代工笔绘画的花鸟题材而是选择了人物与书本为素材，人是感性的象征而书本是理性的相征，其两者相结合是感性与理性的碰撞，因此才会产不可预测的火花和一个新世界;在设色方面作者打破了宋代古朴典雅而是鲜艳，张狂更具有冲击力瞬间就能抓住眼球;在油画框上绘制完成的;在画料上主要采用丙烯颜料以及塑形膏的运用;在渲染技法上主要以宋代工笔绘画和丙烯绘画技法相结合，如罩染、接染、泼洒、流淌等。

其次，在创作过程中我借鉴了江宏伟先生的用色理念。用统一色调协调色彩中的色相、纯度关系使画面更加和谐统一，在画面中我正好与江宏伟先生相反他大部分使用的事灰色系，而我则使用暖色。采用了同类色的搭配;以用不同的红色系的丙烯以及蓝色作为点缀，这样使画面产生自然和谐之感。在技法上运用了多次渲染、擦洗法以及以及接染法。这样使画面更有层次，丰富多彩给人一种神秘和质朴。

最后，大关系大背景对于工笔而言便是铺底，作者不仅运用工笔的层层通染的方法或者说平涂而且还结合了丙烯绘画的的泼、撒以及工笔画的部分罩染。丙烯的泼和撒是自由的、随机的、偶然的会达到意想不到的画面背景，打破了工笔画不分浓淡的设色、用笔均匀、没有痕迹的传统。两者相结合可以使背景有浓淡的变化而且还有明显的自然痕迹，总体上使色彩的明度一致，加上层层的多层罩染或者说是多次的上色这样色调即统一并且层次丰富且多变。在一作品中一个大的关系或者背景处理好便是完成了一大步。接着运用工笔画的的积色法来使画面背景更加的丰富图，在画布上需要的位置撒上些许水在用红色的丙烯与蓝色的丙烯相互碰撞，从而达到变化不一、浓淡不一的积色较为满意的效果图。

把大关系拉出运用工笔的擦洗法、点染法以及丙烯的渐接画法，工笔画中的使用大部分使用毛笔和刷子，在画面上反复洗刷再用较干的笔触进行点染，一层一层进行修改使其颜色交融。这种技法是不可控的因此我们在作画的过程中需要一个有意思并且遵循偶然不可控的自然肌理。对于丙烯画的间接的塑造大不部份使用扇形笔以及小刷子，薄沾丙烯颜料与水相融合进行层层薄薄的渲染、擦、戳、点，使色彩更加的丰富有层次感，有深有浅的变化最终达到理想的效果。其主要的细节主要表现在以下几点：

绘制其主体物人头的时候怎么做到当时预设想象中质感，又能完全的融入画面使之和谐成为了在创作中的一个大难题一直在反复思考和不断的改，最后在原有的主色调下不变的前提下，采用了积色法。在所控制的范围用小笔调好丙烯颜料（薄的情况下）在画面中以水为媒介然后把颜料滴进去让其晕染碰撞从而形成深浅不一的积色变化，之后在此基础上运用丙烯画法的薄涂层层渲染、提白，从而达到变化又统一的理想效果。

绘画书的处理是画面的难度，其中如何画出书的空间变化和写实感一开始新中没有数，通过不断的尝试。运用了分染法、烘托以及丙烯画的层层罩染，由中间向外散把视点中心放在中间，再贴入真实的书片再用丙烯颜料进行层层薄涂的罩染法，由浅入深的反复提染，最终达到理想的效果。

结语

丙烯画与工笔画的艺术产生和技法的相似点我们不难看出，绘画不分流派、不分种类、不分国界，他们都是有千丝万缕的联系。从了解它们的特点并总结两者的优势，将优势实现互通、结合。因此必须先基本了解两者发展过程，基本的绘画方式、笔法 以及设色特点，再融入自己的特点，加以研究、 继承、发展从而创作出新时代属于自己风格的作品。

注：

1、《艺术教育》2012年第9期

2、《画境-江宏伟工笔花鸟画探微》

3、《丙烯畫技法》贺建国编著 天津人民美术出版社

4、《工笔花鸟创作技法》陈军绘 天津人民美术出版社

5、《工笔花鸟画技法》毛雪琴著 辽宁美术出版社