康定斯基抽象绘画作品在服装设计中的应用

平雁鸣，丁 玮

(大连工业大学，辽宁 大连 116000)

瓦西里·康定斯基因宣扬抽象艺术思想理论，被视为抽象艺术的开山鼻祖和新绘画艺术理论基础的奠定者，是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家，他发现艺术的美不仅只存在于具象中，更蕴藏在抽象里[1]。本文以康定斯基抽象绘画作品为艺术为灵感来源，将其与服装造型、面料相融合，以丰富服装设计效果，实现服装设计的个性表达。

1 抽象派在服装中的应用

在美术史上，康定斯基与蒙德里安被誉为抽象艺术的奠基人。康定斯基的作品被称为“热抽象”，而蒙德里安的作品则被称为“冷抽象”，这两者的区别在于，康定斯基的热抽象多为点、线、形、色等组合，作品的整体没有规律，造型上也比较复杂，点、线、形、色之间的组合有着强烈的运动感，而蒙德里安的冷抽象则不同，整体构图较为简单、规律。

20世纪60年代中期，著名设计师伊芙·圣·罗兰将冷抽象代表画家蒙德里安的作品运用于服装设计，以单纯、强烈的效果赢得好评[2](见图1)，其为康定斯基热抽象思想与服装设计相结合的研究提供了借鉴。

图1 蒙德里安样式服装

2 康定斯基绘画分析

2.1 康定斯基艺术的理论来源

1910年，康定斯基创作了著名的水彩画《无题》(见图2)，这是他第一件较为纯粹的抽象艺术作品。画中淡青色、红色、绿色所创造的随意形状与凌乱有序的线条结合在一起，从笔触随意的色块到细微的线条，都向观者传达着抽象的视觉感受，世人评价这幅画为抽象派的开山之作，并将他在抽象绘画方面的探索和成就誉为“相等于任何一个时代艺术形式最重要的变革”[3]。

图2 《无题》

2.2 康定斯基艺术的精神实质

康定斯基曾在他的著作中提到“金字塔”理论，认为艺术就像是一个金字塔般的三角形，其顶端和底端则分别代表着艺术的两个对立面，即客观现实和内在精神。金字塔的底端是大众都能理解接受的客观现实，代表了具象的艺术，而最高的顶端，则代表了内在的精神，是艺术家的心声，是抽象艺术的源头[4]。

纵观西方美术史，从最早古希腊绘画的严谨再到19世纪的写实主义、浪漫主义等，都强调了艺术的写实性，但康定斯基却选择了与之不同的抽象主义，更加崇尚精神世界。在第一次世界大战时期，康定斯基的作品更加注重内心的表现，他将抽象画的重点倾向于“内心和本质”的感情，且非常喜欢用“构成”这个自认为神圣的词语命名画作[4]，并形成《构成》系列作品。

3 康定斯基抽象绘画作品在服装中的应用

3.1 康定斯基 构成 系列

康定斯基除了热爱绘画，还有另外一门艺术深受其喜爱—音乐。《构成》的灵感来源便是瓦格纳音乐会。他将音乐会中的感受表现在图画中，用颜色、元素来抒发其对交响乐的热爱。画面中每一个线条，每一笔颜色，都表达了他对交响乐的感情，流露出时而欢快，时而忧郁的情绪，所以康定斯基的画作又被称为“看的见的音乐”。

他在1911年所绘制的《构成第四号》(见图3)，此画还有一个副标题为《战斗》，画面阐述了骑兵之间的冲突，用粗犷的线条和抽象情感表达了这场战争。

图3 《构成第四号》

康定斯基的《构成第五号》(见图4)，画面的整体左右平衡，相对左边的图案，右边的较为紧凑，虽然画中的元素符号都是游离的状态，但不会因为其游离的状态而破坏它整体的韵味。从画面中观众可以感受作者利用多彩的线条和杂乱无章的排序表达自身精神世界的意图。

图4 《构成第五号》

《构成第六号》(见图5)相较于《构成第五号》，画面的韵律更加贴近交响乐。了解康定斯基的观者会在这幅作品中切身感受到作品中元素与音乐中音符之间的联系，具象静止的图画带有欢快的节奏，面积有限的面幅却展现了丰富的乐律世界。

图5 《构成第六号》

《构成第七号》(见图6)画面的元素更加紧凑、丰富，复杂的色彩与时深时浅的笔触宛如交响乐的韵律，时而让人感到紧张，时而让人觉得放松。

图6 《构成第七号》

《构成》系列作品中，知名度最高的是《构成第八号》(见图7)，这幅画与前几幅的画面截然不同，清新的色块与简单的点、线、面组合，看似由几何图案拼凑而成，却几乎涵盖康定斯基所主张的思想。画面中尖锐的角，体现了整体的冲击感，零散的线条与各种形状的色彩，减弱了角的力度，平衡了画面的视角效果。平滑与尖角之间互相的共存，表现了康定斯基在艺术中体现精神世界的追求。

图7 《构成第八号》

3.2 构成 系列作品在服装中的应用

因《构成》系列的前三号在二战时被销毁，作品主要从《构成》系列的第四号到第八号中获取灵感，将平面与服饰造型相结合，设计出系列作品(如图8所示)。提取画面中的线条、色块等元素，使之重新排列组合，在服装视觉效果上体现康定斯基所表达的热抽象概念，并从中领略其精神层次的艺术特点。迥异的线条与其原有的色彩相搭配，在整体的设计上呈现新的抽象的视觉感受。

图8 作品设计图

3.2.1构成 系列点线的提取与应用

《构成》系列中很多细节都是以点、线组成，探究康定斯基图画中象征音乐的点、线元素，可用作服装面料的图案组合，以不规则的线条体现康定斯基的热抽象精神。《构成第七号》左上角部分的彩色细线，可用于彩色的针织类面料，轻盈的线条给人以柔软舒适的感觉。

3.2.2构成 系列色块的提取与应用

图像中色块搭配，可应用于服装面料的底色设计，《构成第四号》画面里中部蓝色的色块、红色不规则圆形的点缀、底部的黄白色彩，是第三套服装的灵感来源，纯度较高的色彩搭配，彰显了服装的个性。画面左上角明度较高的色块应用于服饰的上半部分，从肩部到足部色彩的逐渐加深，增添整体服饰的厚重感；《构成第八号》中提取圆形的色块，将其拆分、重组后，应用于第四套服装内部服饰的面料图案设计，外部略微透明的披肩隐约漏出内部服饰的色彩，不失服装整体的时尚感；第一套服饰的裤装灵感来源于《构成第五号》，左右冷暖色的不对称性则类似于画面中上半部与下半部色彩的差异对比；第二套服饰面料中的底色用色与波点的添加灵感来源于《构图第七号》画面中部偏左部分的不规则小型色块，为服装整体造型增添了韵律感。

4 结语

服装设计具有实用性和审美性，本文根据康定斯基抽象派理念，将“热抽象”的思想及绘画特点应用于服装设计，探索了绘画中抽象的元素和色彩与服装的结合途径，对于促进康定斯基抽象绘画作品在服装设计中的应用具有积极意义。