疏朗有致的审美笔墨——张贤明工笔花鸟画浅析

□ 林公翔

工笔花鸟画作为中国画的一个独立分科，始于唐代，成于五代，鼎盛于两宋。千百年来，工笔花鸟画名家辈出，名作层出不穷。“精于形象而意味横生”，是衡量一幅优秀工笔花鸟画作品最基本的要点。正因如此，才要求工笔花鸟画家具有度物象而取其真的塑造能力。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形象或特色，也是其审美的一个重要标准。

张贤明是一位极其勤奋且对自己有高标准、严要求的画家。他的工笔花鸟画作品风格独特，具有鲜活清新的审美意象和视觉美感。他不拘泥于宋人的已有模式，经过多年的淬炼，对传统的靠近不仅体现在线条功力、传统技法和对水墨的感知上，更体现在其心灵深处所养孕而成的境界和格局。“目既往返，心亦吐纳”。他的作品既有“黄家富贵，徐熙野逸”的影子，也有宋代崔白、李迪，清代恽南田、任伯年以至近现代陈之佛、张大千等人的笔墨影响。但对他影响最深的还是宋人。借助传统文化的文脉传承，张贤明对宋人的工笔花鸟画继承发扬，以自己的感知和体验，描绘出多姿多彩、生命与共的审美世界。

大凡宋代工笔花鸟画，都有工致周密、笔精色妙、富丽凝重、艳而不俗、淡雅清逸、厚重微妙的特点。这些特点受当时宫廷画院的影响，追求一种贵族化的审美，在敷色上除了富丽凝重之外，还倾向于文人逸趣情感的表达。张贤明注重写生，从自然中汲取营养，从而保持创作的源头活水。花、鸟、树、果、石、蜂、蝶等，都是他的良师益友。他们朝夕相处，对其物态、物情熟稔于心，妙达于手。

《荷花蜻蜓》张贤明

工笔花鸟画除了技法工细、形象真实外，更重视意境的创造。意境寄生于艺术作品之中，但又游离于作品之外。从张贤明画作中流露出的高逸、雅致，我们可以看到他的淡然与安静。优秀的工笔花鸟画创作，总是要经历由外到内因物动

《水悠悠》张贤明

《硕果》张贤明

画家简介情，进而由内向外寄托天趣于物象的思考酝酿的过程，所呈现的是天趣于人的精神。

疏朗有致的审美笔墨，使张贤明的花鸟形象别开生面，自成一家，呈现出一种让人忘却世间噪音、时代浮躁的无声力量——他总是以沉潜的、退隐的方式直接与古典的美学精神对话。

当下，传统工笔花鸟画正处于转型时期，新的美学规范正在逐步形成，工笔花鸟画的创作队伍越来越壮大。张贤明的创作始终言说着人与自然的和谐。他领悟并创造出自己的艺术语言与艺术技巧，为当代工笔花鸟画创作提供了可资借鉴的宝贵经验。从这个意义上说，张贤明的工笔花鸟画创作是有价值的探索。

画家简介

张贤明福建东山人。中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，福建省美术家协会常务理事，福建省美术家协会工笔画艺委会副主任，福建省画院特聘画师。

作品曾获“全国第三届中国画展”最高奖，“全国当代著名花鸟画家作品展”优秀奖；入选“第八、十、十一、十三届全国美术作品展览”“首届（获奖）、第二届中国美术金彩奖”等30余次全国大展；出版有《张贤明作品集》《张贤明画集》等。