音乐会摄像的画面创作研究

何凌斯

沈阳音乐学院现代音乐学院教学实践中心 辽宁 沈阳 110818

前言

在音乐会这一艺术表达形式中,为了保存艺术元素,通过摄像的方式纪实保存相关信息内容,可以为将来艺术发展留存丰富的资料,同时可以全面化提升音乐艺术发展效果。加强重视音乐会摄像的画面创作,可以有效促进提升摄像质量与效果,保证音乐会摄像质量达到根本纪实目标。

1 重视音乐会摄像画面风格

在针对音乐会进行摄像的过程中,对于其中画面创作要求较高,其中摄像画面的风格是十分重要的基础所在,要充分保障纪实性与写意性的摄像画面风格基础原则,从而促进提升音乐会摄像质量。首先在音乐会摄像画面风格中,即时性特点是十分重要的基础因素所在,更是充分表现音乐会画面整体风格特点的关键措施所在。无论摄像工作人员利用何种创新及多元化的摄像方式进行记录,均要以纪实的根本原则作为核心与基础,以此保障音乐会摄像画面风格的合理性特点。例如:在交响音乐的摄像工作中,便要充分体现摄像画面风格的纪实性特点。在2012年的“上海 夏之魅”城市景观交响乐举办过程中,摄像画面创作风格变,要具备较强的即时性特点,不仅要充分展现音乐会中精彩的演奏形式及独特的人文艺术景观,更要将音乐会表演过程中呈现的上海标志性建筑与高雅的音乐艺术相融合的特点进行充分展现,从而达到音乐会摄像画面风格的构建目标。在此过程中,为了充分体现纪实性特点,音乐会摄像过程中应当加强重视真实性元素的纪录工作,从而充分保障音乐会摄像风格的特点。另外,在音乐会摄像画面创作风格中,写意性特点同样至关重要,这便需要相关摄像工作人员不仅要具备较强的纪实能力,更要具备一双发现美的眼睛,可以感受到音乐会的内在美好及中心思想。因此在音乐会摄像画面创作工作中,加强重视其摄像画面的风格,可以有效促进提升摄像质量保障音乐会摄像效果[1]。

2 强调音乐会摄像画面角度

在音乐会摄像工作中,加强重视摄像画面的角度问题,是促进完成良好画面构图的重要根本所在。摄像本身是一项技术性较强的工作,在摄像画面角度的调整过程中,需要摄像工作人员掌握十分完善的基础专业技能,更要具备较强的审美能力与判断能力,可以及时准确找到更加完美的摄像角度,从而促进实现提升画面摄像效果的根本目标。在实际音乐会摄像工作过程中,摄像角度的调整工作比较困难,很多工作人员在具体摄像过程中无法找到最佳的摄像角度,其主要成因在于音乐会现场的情况比较复杂,而摄像角度及范围较大,如果过度关心摄像画面角度问题,而忽略了现场音乐会展现效果,将会影响整体音乐会开展质量。对此,相关音乐会摄像工作人员要重视在音乐会开展之前进行全面化的分析了解音乐会舞台整体情况,结合彩排等环节掌握音乐会现场实际的灯光及色彩问题,同时可以根据人物的形象与光线等条件进行画面角度调整工作。这种工作模式的主要目的在于可以充分保证音乐会实际开展过程中的效果,避免摄像工作人员在音乐会开展过程中不断变换角度影响音乐会效果。另外在针对音乐会摄像工作过程中,画面创作角度问题进行分析,工作人员不仅要重视基础性的色彩与灯光问题等基础性因素,更要加强重视现场的实际情况,要具备较强的灵活应变能力,可以在实际现场拍摄过程中及时准确找到更加完善的镜头角度,从而促进丰富拍摄内容,提升摄像效果。

3 完善音乐会摄像画面光线

光线对于摄像工作而言至关重要。在音乐会的摄像工作中,光线的主要来源为人工光。为了充分体现音乐会的氛围,通常在光线设计过程中存在对比度较强的问题,这是影响摄像画面创作效果的重要阻碍问题所在,同时可能会造成逆光等不良因素出现。为了全面完善音乐会摄像画面的光线问题,相关摄影工作人员要在音乐会开展之前,与灯光负责工作人员进行全面化的沟通和交流,避免过强的光线造成对比度高的问题,同时要重视辅助性光源的运用,避免摄像过程中画面出现阴影问题。与此同时,在完善音乐会摄像画面光线的过程中,摄像工作人员要具备较强的色调分析能力,可以根据不同的光线情况分析,辨别正确的摄像角度与摄像方式,充分体现画面的美好,完善处理摄像画面的细节问题。另外,在音乐会摄像画面光线创作过程中可以通过后期制作的方式适当调整光线问题,以此弥补实际摄像过程中存在的微小性不足因素。因此,在针对音乐会摄像画面创作工作过程中,要加强通过多种措施和方式完善其画面光线问题,保证摄像的完善性特点。

4 强化音乐会摄像画面构图

在音乐会摄像过程中,摄像构图主要是利用摄影机的成像特征及摄像造型构成完善的画面,以此促进提升摄像效果。摄像画面构图工作比较复杂,需要摄影工作人员,不仅要掌握音乐会的主题及其中的光线等多项元素,同时要具备较强的审美水平,可以在音乐会现场中准确发掘完善的构图角度,科学运用光线等元素完成摄像构图目的。在音乐会摄像画面构图设计过程中,相关工作人员应当加强重视基础性的摄像原则与摄像风格进行分析,保障摄像画面构图的自然性特点。通过完善化的构图形式,可以帮助观看者通过摄像画面构图,全面了解音乐会的形式、内容及主题。然而音乐会摄像画面构图工作并非轻易即可完成的,相关摄像工作人员需要全面了解摄像画面沟通的基本原则,以此保障摄像整体沟通效果。另外,在强化音乐摄像画面构图这一工作过程中,相关摄像工作人员要充分掌握音乐会现场乐器的形象特点,根据乐器组成情况探究其中的规律,完成摄像构图目标。例如:在钢琴演奏家李云迪的演奏现场中,具体摄像工作环节中便要加强重视摄像画面的构图工作。在2012年12月末的李云迪跨年音乐会演奏过程中,演奏环境以圆形构架的工人体育馆为主,这为听众的感官体验带来了极大的满足性效果。在本场演奏过程中的摄像工作中,相关摄像工作人员便要结合工人体育馆的基本架构情况进行分析并全面探究钢琴的具体摆放位置,与灯光等多方面因素的影响作用,从而在摄像构图过程中形成比较完善的摄像效果[2]。因此,在音乐会摄像画面构图创作过程中,加强重视科学性构图方法的运用,结合多方面因素进行分析,完善画面构图效果,不仅可以全面提升音乐会摄像质量,同时可以帮助观众在摄像记录中感受现场氛围。

5 加强音乐会摄像画面节奏

在音乐会摄像画面创作过程中,画面节奏的控制工作至关重要。通常情况下而言,影响音乐会摄像画面节奏的主要问题在于多个方面,其中主要包含音乐会现场摄像主体的行为举止情况、摄像过程中机器运动的情况以及在音乐会过程中被拍摄设元素的排列组合变化的均是影响音乐会摄像画面节奏的重点问题所在。因此,在实际的音乐会摄像过程中,相关工作人员不仅要重视摄像过程中机器运动的合理性特点,为提升画面节奏奠定良好基础,更要加强与现场工作人员进行沟通,充分了解整体音乐会现场情况与物体排列组合变化情况,避免在实际拍摄过程中临时变化,造成拍摄效果不佳的问题出现。

6 提升音乐会摄像画面色调

音乐会现场摄像工作过程中的画面,创作工作环节中,摄像画面色调的调整将会直接影响观众的视觉效果。通常而言,摄像画面色调主要以基础性的三原色为核心进行拓展和延伸,从而形成了多元化的色调与色彩。而合理化的摄像画面色调调整形式,可以帮助观众提升视觉感受能力,进一步体会音乐会内容及核心思想。为了全面实现提升音乐会摄像画面色调控制效果的发展目标相关工作人员,在具体工作过程中不仅要重视基础摄像环节中色调的掌握能力,更要在之后的调整工作中加以重视。除此之外,相关摄像工作人员可以与灯光等工作人员进行协调互动,加强利用暖色色光的对整体色相画面进行色调调整,从而促进推动实现提升音乐会摄像画面色调的发展目标。

总结

全面完善音乐会摄像画面创作效果这一发展目标实现过程中,相关工作人员不仅要加强重视音乐会摄像画面、风格、角度、光线等多方面基础性的因素内容,更要具备较强的专业素养与灵活应变能力,可以在音乐会现场通过科学化构图策略的形式,完善摄像画面的节奏与色调情况,从而达到根本摄像目标。