艺术类高校舞蹈教育的发展目标与规律浅析

王晓玲

沈阳音乐学院 辽宁 沈阳 110818

一、高校舞蹈教育应当遵循舞蹈自身发展规律

舞蹈的发展具有其自身的发展规律。舞蹈艺术是经过舞蹈创造者与表演者的不断对人体行为动作进行选择、锤炼后的艺术结晶体。通过丰富的舞蹈语言、动作、节奏、构图等等进行直观、动态舞蹈形象的构建,进而完美的呈现人类内心的思想情感。由此可见,高校舞蹈教育应当遵循舞蹈自身发展规律。对舞蹈自身发展规律的尊重,是高校舞蹈教育科学性的重要体现。如果我们的高校舞蹈教育不能够遵循舞蹈自身发展规律,则很难使我们的学生真正的掌握舞蹈的精髓。例如,我国舞蹈在长期的发展过程之中逐渐形成了“以情带舞,以舞传情”的特性。从各种类型的舞蹈表演者身上我们可以深深体会到那些特定生活内容通过舞蹈形式进行特定呈现,进而使观众从内心引起共鸣。如果我们的高校舞蹈教育不能够深刻的领悟到我国舞蹈“以情带舞,以舞传情”的基本特性,则很可能使学生拘泥于具体的动作表现,而不能够更深一步了解到舞蹈的内涵。舞蹈作为一种特殊的艺术形式,其蕴含了丰富的情感。这些内涵的领悟并非简单的舞蹈动作模仿就能够体会。因此,我们的高等院校舞蹈教育应当能够基于舞蹈自身发展规律,这样才能够更好地使学生在舞蹈学习过程之中,达到更高的舞蹈表现层次。

二、艺术类高校舞蹈教育的现状

（一）艺术类高校的舞蹈教育面临挑战和需求不断提升

随着中国特色社会主义文化建设如火如荼的开展,高校的校园文化建设也得到了前所未有的关注与扶持,国家教育部与共青团就联合出台了相关文件,在文件中对高校校园文化建设进行了明确要求。高校所开展的校园文化要紧密围绕德育、智育、体育、美育及劳动等要素,对大学生进行全方位的思想道德方面、科学文化水平、健康素质教育。这就促使高校要开展更加丰富多彩的校园活动,通过精心设计,使文化活动的内容设计得更加得新颖,

使学生们的精神生活得到满足,道德境界得到不断升华。

舞蹈作为校园文化中的最重要的组成部分,其舞蹈教育与舞蹈艺术作品创作及赏析自然面临着更多的需求和挑战,得到的关注与期望也越来越多。为了更好地提升舞蹈教育水平,展现多样化的校园文化,除了艺术院校将舞蹈设置为专业课程外,国内其他各类院校也都在舞蹈社团等基础上,开设舞蹈教育专业课堂,教授学生舞蹈艺术创作的方法,提升学生舞蹈艺术欣赏的水平和能力。目前,国内所有高校几乎都采用这一做法,舞蹈得到了更多的普及,让更多的学生能够受到舞蹈艺术的熏陶,提升自我艺术修养。

（二）艺术类高校的舞蹈教师队伍专业素质要求不断提升

目前,艺术类高校的舞蹈教育与创作水平还存在水平低、质量差、创新性不足的问题,而导致这一问题的主要原因就是教师队伍的业务水平参差不齐、专业素养不够高所造成的。随着国际艺术交流,国外先进的舞蹈艺术教学与作品创作传播到国内后,与之进行比较发现,国内的舞蹈教育教学,尤其是艺术类院校的舞蹈教育教学理念、方法,作品创作思路都与国外舞蹈艺术类院校存在很大的差距。这也就表明,目前国内艺术类院校的舞蹈教师队伍在业务水平上如果不能够不断求新、不断进步,那么直接会使国内的舞蹈教育呈现滞后的现象。但是我们也不能够全盘否认国内艺术类院校中舞蹈教育者们的辛勤努力,其中有很大一部分舞蹈教育工作者仍在不断地学习,提升自身的业务水平,但参差不齐的业务水平在整体上无法满足目前舞蹈教育事业发展的需求,更无法满足学生们对于舞蹈知识、技巧、创作思维的渴求,因此,作为专业性强的艺术类高校的舞蹈教师队伍势必要加大力度提升专业素质,强化舞蹈教育教学方式方法,提高教学质量和水平,更加科学化、创新性地引导学生学习舞蹈理论理念、舞蹈技巧、创作方法等方面的学习。

（三）艺术类高校的舞蹈教育和创作市场化程度不断提升

艺术类高校的舞蹈教育与创作在与市场化需求相结合,这对于艺术类高校的舞蹈教育和创作来说是新的方向,为舞蹈教育和创作提供了新的参考要素,丰富了舞蹈教育与创作的素材,能够为舞蹈艺术作品呈现出更高水平、更加流行性增添新的动力。与此同时,还能够在丰富校园文化建设的同时,为中国特色社会主义文化建设贡献艺术成果。目前,由于艺术类高校的舞蹈教育与创作的水平本身存在一定的局限性,导致其市场化水平还需要进一步进行提升。下一步,解放艺术类高校舞蹈教师的思想,打破思想壁垒,开拓创作思路,提升教学方法,拉近高校舞蹈创作与社会需求之间的距离,实现二者相互推动、相互促进的目标。

三、艺术类高校舞蹈教育和创作的发展趋势分析

（一）目标分析

艺术类高校舞蹈教育和创作的发展目标要紧密围绕艺术类高校发展方向、市场化要求以及学生需求三个方面进行。艺术类高校首先作为一个艺术专业院校,其在专业性上要相较于其他普通类高校具有明显的专业化的绝对优势。因此,艺术类高校舞蹈教育和创作的发展目标中最重要的就是舞蹈教育、舞蹈创作的绝对化优势,只有独一无二的专业性优势,才能够不断促进艺术类高校舞蹈教育发展在市场化竞争中更具潜力、更具竞争力。艺术类高校的舞蹈教育的基本立足点就是专业性,其专业性的程度只有达到了其他类高校无法替代的程度,才能够说是成功的舞蹈教育,无法替代是艺术类高校舞蹈教育和创作长远发展的保护伞。如果艺术类高校丧失独一无二的专业性,那么在未来的发展中,艺术类高校舞蹈教育和创作将面临着更多的考验和挑战,更甚的是面临着被市场和学生淘汰的风险。因此抓住舞蹈专业性的绝对优势,是艺术类高校舞蹈教育和创作的最基础目标。满足市场化需求是艺术类高校舞蹈教育和创作长远发展的立足点,只有市场不断需求,艺术类高校舞蹈创作和艺术作品不断满足市场,才能使二者形成相互促进相互协调的和谐关系。艺术类高校舞蹈教育和创作的满足市场需求是中国特色社会主义文化建设的基本内容,文化产业的快速发展,推动着艺术类高校舞蹈教育和创作以需求搞创作,以教育和创作丰富文化市场。同时,市场化要求也为艺术类高校舞蹈教育指明了方向,使受教育的人才能够在毕业之后,快速融入社会,适应市场的激烈竞争,如果受过艺术类高校舞蹈教育的学生,在接受舞蹈创作培养之后,不能够适应市场的竞争,无法满足市场的需求,那对于艺术类高校舞蹈教育来说无疑是巨大的灾难。因此,提升艺术类高校舞蹈教育和创作的竞争性,是艺术类高校舞蹈教育和创作的目标之一。

（二）规律分析

艺术类高校舞蹈教育和创作的规律之一就是因材施教。艺术类高校舞蹈教育和创作并不是单纯地传授学生舞蹈理念、技巧,填鸭式的教育方式已经被实践进行了检验,缺乏长远性和潜力性是填鸭式教育的致命性缺点,因此,因材施教是艺术类高校舞蹈教育和创作不断发展,取得成果的重要规律。在遵循学生个人特点的同时,利用学生的优势和不足,对学生进行有针对性的培养,尤其是在舞蹈创作培养时,更应当遵循这一方式方法,对教育方式和方案进行调整完善。例如,教育方式的因材施教,由填鸭式改革为发散式,让学生在课堂中以思维想象,获取所需的知识和创意,全方位调动学生的积极性。艺术类高校舞蹈教育和创作的规律之二就是能动定律。舞蹈教育是作为提升学生感观、肢体相协调的工具之一,通过舞蹈教育让学生在技能、审美、操作、协调方面进行训练,使学生提升自身的素养,在自身的控制力、观察力、想象力、创造力等方面进行综合性提升,这也就为学生在学习其他学科时奠定了基础能力,提高了其他学科学习的接受时间和效率。反之,学生通过其他学科的学习也为舞蹈的创作提供了新的思考途径,使舞蹈教育与其他学科学习达到了协调一致、相互促进发展的目标。艺术类高校校园舞蹈教育和创作必须要具有自己的特色、遵循自己的发展规律,走符合各高校校园文化建设特色的道路,才能更好地发挥大学生思想活跃、视野广阔、信息高度密集、文化积淀较多等独特的优势。