上海合作组织国家美术作品共展“同一梦想”

9月7日，由中华全国妇女联合会、中国美术馆、上海合作组织睦邻友好合作委员会、上海合作组织秘书处共同主办的“中国美术馆国际交流系列展：同一梦想—上海合作组织国家美术作品展暨妇女儿童画展”在中国美术馆开幕。全国人大副委员长、全国妇联主席、上海合作组织睦邻友好合作委员会主席沈跃跃、文化和旅游部副部长张旭等出席展览开幕活动。

本次活动由“同一梦想—上海合作组织国家美术作品展”和“同一梦想—上海合作组织国家儿童画展”两个展览组成。“同一梦想—上海合作组织国家美术作品展”以“家园与向往”“行走与交往”“多元与融汇”“命运与共存”4个篇章构成，展出中国美术馆藏及上合组织征集的艺术作品54件（套），借助多媒体方式同时展出作品89件（套），以视觉艺术的形式表现睦邻友好、深化交流，以及各国携手构建人文共同梦想的美好夙愿。

“同一梦想—上海合作组织国家儿童画展”邀约来自中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、俄罗斯、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦、巴基斯坦、印度等国的儿童作品50余件，表现了各国儿童眼中的世界。

据了解，上海合作组织十分重视梳理与呈现各成员国文化艺术领域的发展生态。早在2005年，中国美术馆便与上海合作组织共同举办了“孩子们画笔下的童话”展览。今年适逢上海合作组织成立20周年，本次展览活动集中展现了上海合作组织各成员国的最新艺术成果。展览将持续至9月21日。

02上海计划推出文博美术展览季

9月2日，《上海市社会主义国际文化大都市建设“十四五”规划》公布。今后，上海每年将在特定时间集中推出上海市文博美术展览季，形成一年一度的城市文化消费热点，打造全球文博艺术展览的“上海时间”。

上海市委宣传部副部长王亚元介绍，上海将重点完善“一轴（城市文化中轴）、一带（黄浦江文化创新带）”文化设施布局，提升苏州河沿岸地区文化功能，完成上海图书馆东馆、上海博物馆东馆、上海大歌剧院、上海少年儿童图书馆等标志性重大文化设施建设改造。上海将强化五大新城文化品牌建设，打造多元城市文化景观，激发城市公共空间文化活力，实施基层公共文化设施“更新与提升计划”，支持对公共空间实施文化“微更新”改造。

近几年，上海博物馆、美术馆大热。上海市文化和旅游局局长方世忠指出，“博物馆热”“美术馆热”折射出的是城市软实力。近年来，上海大力推进文博美术场馆设施建设、内容建设、品牌建设，目前拥有备案博物馆、美术馆近250家，平均不到10万人就有一座场馆，文物美术藏品超过230万件/套，每年举办展览约2000场，接待观众可达2000万人次，成为上海旅游千万级流量入口。涌现出玻璃博物馆、西岸美术馆、上海天文馆、浦东美术馆等一批网红打卡场馆，培育出上海双年展、艺术博览会等一批优质展览品牌，推出了蓬皮杜中心典藏展、泰特美术馆珍藏展等一批国际合作项目，已经形成领先全国、比肩全球城市的发展优势。

“博物馆、美术馆不应仅仅是网红打卡地，其更重要的价值在于传承传播中华优秀传统文化、彰显上海城市精神品格。” 方世忠指出，“十四五”期间，上海将整合优质资源，打响“美术季”品牌，对标国际最高标准、最好水平，组织全市博物馆、美术馆构建协同机制，共享馆藏资源，强化国际合作，每年在特定时间集中推出上海市文博美术展览季，形成一年一度的城市文化消费热点，打造全球文博艺术展览的“上海时间”。

与此同时，上海将提升策展能力，推出“烟火气”精品，坚持以人民为导向，进一步完善尊重原创、呵护创新的激励机制，吸引更多文博美术顶尖人才在上海汇集。此外，上海将推进数字转型，打造“沉浸式”体验。主动适应防疫常态化要求，进一步更新理念、创新发展，加快博物館、美术馆数字化建设步伐，特别是牵住“应用场景”牛鼻子，推动文博美术与直播、电竞、动漫、网络视听等新业态融合发展，形成“文博+”“美术+”系列，让文博美术更加触手可及、便捷可达，更加好看、好听、好玩、好学。

03上海举办文艺工作者艺风艺德专题培训班

“我活着一天，就要为祖国、为人民做事情”。 9月9日，由中共上海市委宣传部、上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会共同举办的全市文艺工作者艺风艺德专题培训班在市委党校开班，“七一勋章”获得者、作曲家吕其明的一席肺腑之言让现场响起数次掌声。91岁高龄的吕其明称在座文艺工作者为“战友”。他说，自己不是讲课，而是和大家说说心里话，汇成一句话就是“清清白白做人，认认真真做事”。

培训班为期两天，汇聚了来自上海文化娱乐领域有代表性和社会影响力的近200位人士，通过专题讲课、学员座谈、艺术家分享等多种方式，重温党的初心，筑牢信仰之基，补足精神之钙，把稳思想之舵，奉献文艺精品。学员们表示，要时刻牢记“我是谁、为了谁、依靠谁”，践行人民城市理念，积极回应人民关切，始终站稳人民立场，走好群众路线，在为人民立德立言中成就自我、实现价值;要积极参与文娱行业综合治理，严于道德自律和职业自律，坚决抵制“饭圈”乱象，坚决抵制泛娱乐化，坚决抵制高价片酬，开展专业权威文艺评论，为文娱领域的风清气正做出努力。

04文艺复兴至十九世纪：意大利卡拉拉学院藏品展

包括拉斐尔、鲁本斯等名家之作的“文艺复兴至十九世纪—意大利卡拉拉学院藏品展正在上海东一美术馆（中山东一路一号）展出，呈现了卡拉拉学院的54件馆藏。展览从文艺复兴开始，历经矫饰主义、巴洛克、洛可可，再到新古典主义、浪漫主义，最后延伸至意大利分离派，向观众呈现了近450年的西方艺术发展历程。

贾科莫·卡拉拉贾科莫·卡拉拉伯爵是卡拉拉学院的创始人。他是18世纪在意大利贝加莫市生活的一位贵族，和妻子玛丽亚娜·帕西结婚后，生有一子。但没多久他们的儿子就夭折了。因此，倍受打击的卡拉拉伯爵决定成立一个慈善机构作为自己的精神寄托。这个慈善机构成立后，卡拉拉伯爵开始收藏画作。主要通过两个渠道：一部分是从教堂购入，另一部分是从私人收藏者手中购入。他希望尽可能完整地收集并记录当时在贝加莫地区所流行的绘画。这其中有一个非常重要的小插曲：卡拉拉伯爵从教堂购买绘画的时候，也会让威尼斯的一些画家创作新的作品，以新画换取教堂的古画。因此，他不仅保存收藏了大量画作，同时也促进了当时新兴画作的风潮。

本次展览不仅跨越了从15—19世纪的欧洲艺术历史囊括的诸多如雷贯耳的艺术大师，在作品内容上，还覆盖了宗教故事、神话故事、历史故事、人物肖像、风俗画、风景画、静物画等西方绘画的全部题材类型。

05卡奥斯狂想曲—西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展

2021年8月21日至10月24日，外滩18号久事艺术空间呈现“卡奥斯狂想曲—西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展”。此次展览是西班牙艺术家奥田·圣·米格尔的作品在上海首次亮相，展览将展出艺术家17件极具代表性的作品，全面的呈现奥田不同风格和主题的艺术创作。

本次展览主题“卡奥斯”指代的是艺术家创作的一系列作品充满色彩的几何图案，他用绚丽的色彩创构不同的空间，这一艺术创作行为以及作品，艺术家称之为卡奥斯狂想曲。在“卡奥斯狂想曲”里，观众不仅可以欣赏到一个由各种绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的“有机”空间，同时观众也被邀请参与到这个空间里，成为作品的一部分。奥田·圣·米格尔是西班牙国宝级的涂鸦艺术家，也是当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。他的色彩足迹遍布世界各地，全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。

06长三角青年艺术家油画及装置作品荟萃上海“新绘画”展

“新绘画”是上海宝山国际民间艺术博览馆对绘画从现代语言到当代图像关系的一种呈现和研讨的学术项目，已连续举办4届，每届都会有不同的展览主题。“空间中的图像”是2021新绘画的展览主题，聚焦于来自长三角的8位青年艺术家，皆有专业艺术学院科班的教育背景，经受过系统的绘画训练，展览以个案的形式呈现他们近几年来在绘画空间与图像方面的探索和实践。

8位艺术家的绘画创作个人风格鲜明又具有共性，他们都是以油画为主要的创作媒介，各自有长期关注的绘画命题，创作中分别有针对性的图像来源。这些相近的基本面，让我们能够在空间和图像的范畴内，对作品做进一步的探讨。

本次展览特别邀请《画刊》主编孟尧担任学术主持，共同讨论绘画的发展动向，以及绘画的空间与图像、边界等问题。在孟尧看来，随着移动互联网时代的到来，社交媒体爆破式增长以及全球化艺术交流的深入开展，包罗万象的社会图像和20世纪以来的西方现当代艺术创作、观念和理论成果，已然成为中国当代艺术的整体资源库。与此同时，绘画、雕塑、装置艺术等传统媒介形态也不再具有先锋与前卫艺术语境下的实验意义。建立在新的科学技术架构与人工智能、信息技术基础上的多学科联动态势已起，但由此催生的新的媒介形态是否能承担起新一轮前卫探索与新艺术文化建构的历史责任，目前仍不明朗。在此种情境下，任何以绘画为命题的艺术讨论，都应以更加理性的方式进行。

在中秋小长假，本次展览的策展人和参展艺术家来到展览现场开展导赏活动，与观众分享作品背后的故事，并通过网络进行直播。展览期间还举办学术研讨活动，邀请相关领域的专家、学者讨论绘画的发展动向，以及绘画的空间与图像、边界等问题。

07为海派文化及中国油画史提供新文献

从文献研究到筹集展品再到整馆呈现，历经两年磨砺，一个运用新闻深度调查进行解读的“可阅读性”展览，由刘海粟美术馆、中国油画学会、上海戏剧学院、上海市美术家协会联袂主办的“海派油画大师陈钧德艺术与文献特展”，于2021年9月10日隆重开幕。

陈钧德是当代重要的油画家、美术教育家，生前为中国国家画院油画院研究员，上海文史研究馆馆员。他早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈，60多年以来对东西方艺术融合做了积极探索，其油画既带有西方表现主义特征，又凸显中国传统写意的趣味。

特展全面展示了画家从艺60多年的创作生涯，遴选了他自20世纪50年代起到今天，每个年代的代表性绘画作品，题材广泛，品类丰富。其中，有40多年前参加“上海十二人画展”引起轰动的《有过普希金铜像的街》;有从未发表过、创作于20世纪50年代和60年代的一批自画像;有突破传统表现陵墓桎梏、以金属般闪亮色彩创作而在当年引发极大关注的《帝王之陵》;有在全国美展获奖、被评论为“品格极高”的《日映岚光轻锁翠》;有充满蓝色梦幻调子的《蒙马特高地圣心教堂》;还有在上海首次露面的陈钧德巅峰之作《梦境》以及引起热议的《双人体》等。全场以深度新闻调查的手法发掘和呈现了陈钧德60余年勇于钻研现代主义艺术的理想、胆魄和献身精神。在开幕当天的学术交流中，来自北京、杭州、上海等地的专家学者给予陈钧德绘画艺术和文献以高度评价，赞誉陈钧德的绘画代表了“海派绘画的一座新高峰”“陈钧德的艺术及文献为海派文化及中国油画史提供了新的文献”。

08三星堆再次“上新”国宝级文物

9月9日，“考古中国”重大项目—三星堆遗址考古发掘阶段性成果新闻通气会在三星堆博物馆举行。考古学家们又新发现了500多件文物，其中包括完整金面具、青铜“神坛”、神树纹玉琮等。

据悉，为推进“古蜀文明保护传承工程”，四川省文物考古研究院联合国内39家科研机構、大学院校以及科技公司，共同开展新发现的6个“祭祀坑”的考古发掘。

3号“祭祀坑”的发掘由上海大学与四川省文物考古研究院负责，目前已进入收尾阶段。3号坑出土各类器物残件和标本共729件。较完整遗物共478件（组），残件141件。 出土的铜顶尊跪坐人像，由上半部分铜尊与下半部分人像组合而成。铜祭坛、神树纹玉琮等器物，题材独特、细节丰富，均前所未见。其中，最吸引公众眼球的莫过于3号“祭祀坑”新出土的完整黄金面具。4号“祭祀坑”的遗物，已全部提取完毕，共出土完整器86件、残件1073件。关于4号坑的年代问题，据四川省文物考古研究院、国家文物局考古研究中心、北京大学考古文博学院考古年代学联合实验室联合判定，有可能在距今3148至2966年的范围内，属商代晚期。5号、6号“祭祀坑”因面积较小、深度较浅，将被提取到实验室“解剖”。7号、8号“祭祀坑”刚刚到文物层，大中型青铜器、象牙、玉石器等铺满了整个“祭祀坑”，令人叹为观止。

三星堆遗址位于中国四川省广汉市，遗址面积约12平方公里，延续年代从距今4500年至3000年。三星堆最早发现于20世纪20年代末30年代初，1986年发现1号、2号“祭祀坑”。2019年新发现6个“祭祀坑”，2020年10月开始正式考古发掘。在最近大约一年的发掘时间内，新发现的6个“祭祀坑”已出土金器、青铜器、玉器、象牙等近2000件文物。