刺绣与布艺拼贴艺术在儿童绘本中的应用研究

许 速，吴青蔓

（1.沈阳化工大学 人文与艺术学院，辽宁 沈阳 110142；2.北京服装学院 服饰艺术与工程学院，北京 100105）

0 引言

儿童绘本起源于19 世纪的欧洲和美国，从1901年《彼得兔的故事》在波特小姐的笔下诞生，距今已有一个多世纪。在这个人才辈出、竭力创新的领域，绘本视觉风格的创新从未停止，艺术家们运用各种材料和媒介，将文字与图画演绎成各种复杂而精妙的阅读关系。对儿童而言，儿童绘本是一种以孩子的视角认识世界的方式，是儿童感受世界、认知图形和心理个性发展的最早的方式之一。我国儿童绘本的发展始于国外优秀绘本的大量引进出版，如今绘本成为一种深受家长和儿童读者喜爱的文学艺术形式。

近三年来，国内绘本市场蓬勃发展，儿童绘本成为图书行业新的经济增长点，绘本创作者也在不断地提高绘本的艺术性和趣味性。越来越多的插画家，在绘本创作中融入了刺绣工艺和布艺拼贴艺术，形成了独特的审美趣味性，这些作品洋溢着丰富、精妙的创造力，将材料的特性和视觉形式充分地结合。在此，不妨以这类作品为例，分析总结其艺术特征和应用类型，希望能为绘本创作者提供一些新思路。

1 绘本创作中刺绣和布艺拼贴艺术的应用

在绘本创作中，为了实现某种创作意图，达到与文本呼应的预期视觉效果和独特的艺术风格，绘本作者在不同的媒介之间进行巧妙的尝试和融合，例如通过布艺拼贴可以制作出格外醒目、充满活力的图形和色彩，利用不同织物、布料的质地肌理特征，结合刺绣工艺可以创造出更为复杂细腻的造型和构成关系。

刺绣，通常也被称为针绣，是民间传统工艺中的精髓，通过绣针引线在织物上绣制各种造型或装饰图案。布艺拼贴艺术是通过不同织物材料的“重组拼贴”而创造出新的图像的一种艺术表达手段，拼贴包含对画面的解构和重组的过程。在刺绣和布艺拼贴艺术结合的综合创作过程中，目前主要有以下3 种应用类型。

1.1 平面布艺拼贴类绘本

在书籍插图和绘本创作中，平面布艺拼贴的方式是最常见的创作方式之一。拼贴Collage 一词源于法文Coller（胶黏），是将纸张、布料织物或其他平面的材料，粘贴固定在一个二维的平面上，通过解构再重构的过程，创作出一个新的作品。例如美国著名绘本画家艾瑞·卡尔（Eric·Carle）1969年创造的拼贴绘本《好饿的毛毛虫》累计销售了3300 多万册，至今仍然是经典绘本中的常春藤。

布艺拼贴艺术最大的特质就是具有数码创作无法代替的手工制作的温度和丰富的肌理质地，这些富有质感的材料经过仔细的编排、实验、重组和创新，本质上是放弃了视觉的“真实”而回归到内心的“真实”中。俄罗斯插画家奥尔加·埃佐娃·丹妮索娃，习惯于从自然中获取灵感，她结合平面布艺拼贴和刺绣的视觉特点，创作出风格独特的绘本《罗伯特狼和它的秋天》系列作品，这种特殊的视觉装饰风格带来了清新质朴的气息和审美趣味，贯穿着整个故事，这部作品曾入选了2017年意大利博洛尼亚插画展。平面布艺拼贴，通常以布艺拼贴为主，刺绣工艺为造型和细节提供辅助。她用布料拼贴组成插画的主体“面”的部分，再通过刺绣进行具象的造型细化，刺绣的细节成为画面中“点”和“线”的构成，同时用刺绣表现文字也让整本风格非常统一。通常情况，创作的底布会选用浅色或者经过漂白的帆布，这种相对厚实稳定的材料为刺绣和拼贴创作提供了基础，在厚实的底布上绣比较密集的造型就会呈现出较好的效果，而不会出现起褶或者散裂现象。

在这部作品中，布艺拼贴兼顾了布料的材质不同的特点以及面料的不同的纹理方向，它们相互作用形成了微妙而充满变化的构成关系。例如图1（图片来源于艺术家网站）中，右下部分表现大海的牛仔布采用左斜纹色织面料，这种面料线粗，密度大，再经过后期雪洗等整理加工方式，形态肌理接近大海，画面中小面积的布纹方向的放置也都经过精心的设计。

这种类型的绘本还有很多，例如斯洛文尼亚艺术家Manica K Musil的《狮子罗比》、意大利的插画家安娜丽莎·博里尼（Annalisa·Bollini）的《谁偷了肥皂？》等等，我国获得张乐平绘本奖的《豆豆游走的二十四节气》，也是使用了拼布和刺绣进行创作，不同的动植物形态使用了不同的绣法，例如制作植物花蕾就使用“打籽绣”，制作透明的蝉翅、随风飘动的芦苇就用了“平绣”“轮廓绣”等绣法，绣品精妙富有变化，绣面细致入微，纤毫毕现，非常精美。

1.2 手工刺绣类绘本

手工刺绣类绘本，通常是以单一刺绣为主要创作手段，在同一作品中可能会应用多种刺绣技法，例如珠绣、立体绣和丝带绣等，既可以在刺绣风格上延续中式、法式和印度的传统刺绣风格，又可以尝试融合不同地区刺绣的针法、风格以推陈出新。在绣材的选择上，每个绘本题材存在差异，也会选择不同的材料呈现不同的视觉效果。

例如，俄罗斯插画家安·霍克洛娃（Ann·Khokhlova）一直利用刺绣创作绘本和插图，而且她喜欢用粗且柔软、色彩浓郁的毛线作为创作的主材（见图2，图片来源于作者网站），以绣针引线，在绷好框的织物底布上刺缀运针，以绣迹构成了整个图像。这些明显的、厚重的和充满质感的针脚，好似印象派点彩一样浓烈的笔触，代替了画笔的线条，这一针一线形成的质感和构成是画笔无法替代的，向读者传递了一种温暖、真实和美好的感受。在她的作品中充满了古朴、自然、沉稳和浓郁的对于记忆的印象：乡下的木屋、蓝天飞鸟、田野菜园、火车站、工厂、干草的气味、夏天的草莓和玻璃上第一场雪刮痕的人……造型既有细节，也有古拙质朴的童趣。

图2 中，左、中图是比利时艺术家朱莉·范·韦泽梅尔的刺绣和绘画结合的作品，右图是俄罗斯艺术家安·霍克洛娃的刺绣插图。

手工刺绣还可以结合绘画语言，创造出天马行空、色彩丰富和充满童话气息的作品，例如比利时插画家朱莉·范·韦泽梅尔（Julie·Van·Wezemael），她擅长以纯手工刺绣结合绘画的手法进行创作，用丰富的语言描绘这种充满幻想的世界。其实当下的插画、绘画和艺术之间的界限已经不再那么清晰了，像这样利用刺绣跨界的绘本类型还有很多，例如我国的插画师梁剑清，在她的本科毕业设计中利用丝网版结合刺绣创作的绘本《麦田之上》，还有韩国刺绣绘本《胆小鬼》、日本的刺绣绘本《野花和小鸟》等，尤其是日本的著名刺绣艺术家清川阿佐美的刺绣绘本《人鱼公主》，创造出非常绚烂且富有诗意的画面，她非常善于用各种质感的金银线、珠子、亮片、天鹅绒、蕾丝、皮革、金属、纤维和布等材料，在风格上呈现更多的复杂性，人们能从她的作品中捕捉到东方刺绣的隐而不见的东西，也能看到日式细腻柔美的审美趣味，通过综合材料和立体的技法，又呈现出丰富灵动的视觉效果。

1.3 立体类绘本

立体绘本是利用织物、毛毡和纤维等材料自身的“可塑性”进行立体造型，并结合刺绣、贴布技术进行细化和装饰，这种介于二维和三维之间的创作形式，也被称为“浮雕绘本”。例如萨莉·马沃的绘本《我的床》（My Bed），如图3，利用羊毛毡等材料立体造型，并结合刺绣和贴布工艺装饰细化，向人们展示了世界各地孩子们因为所处的地理、气候和人文环境的不同，睡觉的环境存在的巨大差异。

2 绘本创作中刺绣和布艺拼贴艺术的价值

周莹、宋钊在《丝网版画在儿童绘本中的应用研究》中探讨了儿童对于图形认知的规律，认为儿童对于图形的认知能力是逐渐提升的过程。在儿童绘本设计中，设计师应尽量减少儿童视觉认知负担，将复杂的图形简单化有利于儿童对于图形的认知与联想[1]。而布艺拼贴艺术恰恰具备平面高度概括的特点，在儿童绘本中平面拼贴的形象是简单而鲜明的，在刺绣工艺的辅助下又可以呈现丰富的造型、细节和视觉元素，这种图像表达方式能让儿童在阅读故事的时候耳目一新，这种创作思路也符合儿童的图形认知发展规律。制作出来的刺绣和布艺拼贴艺术在审美趣味和造型风格上，也更为概括、稚拙、朴素和充满童趣，符合儿童在涂鸦阶段的表达方式，更容易拉近和小读者们的距离，孩子的“五感”也会在听绘本、读绘本的画面和情景中慢慢长成。

在绘本创作中也可以利用刺绣和布艺拼贴艺术自身的材料的特点，创作服务于特殊儿童的绘本。国际儿童读物联盟（IBBY）残疾青少年图书文献中心的创始人托蒂斯女士说过：“所有儿童都需要图书，但是特殊儿童比普通儿童更需要图书，需要更丰富、更优质的图书。”一个人80%以上的外界信息是通过视觉获取的，但是视觉障碍的儿童的触觉、听觉和嗅觉在经过长期的特殊训练后，敏锐程度是超出我们想象的，他们可以通过触觉、声音、语言和气味在大脑中构建起认知的基本框架，不断完善填充信息，最终形成“画面”。目前已知的针对视觉障碍的书籍类型有盲文图书、可触摸图书和有声图书，刺绣工艺和布艺拼贴艺术在“可触摸”方面有着天然的优势，可以利用立体纤维媒材为这个特殊群体设计特殊的绘本，增强触感和造型方面的设计，配合上声音引导，让他们可以感知到更多的信息和内容，获得更多的体验。

孤独症和自闭症的儿童同样存在不同程度的认知障碍或沟通障碍，他们的注意力集中时间更短，感知速度更慢，语言发展也滞后，所以更适合一些简单、生动和鲜明的形象和内容，同时刺绣和布艺拼贴的柔软、关怀的特性，也能够不同程度地拉近距离，给予孩子们安全感和情感支持。针对这部分特殊群体的绘本创作任重道远，仍需要社会更多的关注，需要创作者不断地尝试和论证。

3 结语

目前在绘本创作领域，刺绣和布艺拼贴艺术还是属于比较小众的创作方式，一方面，希望借此研究为绘本的多元性和视觉风格的探索提供一些新的角度；另一方面，也希望在促进传统工艺和跨学科间融合上起到一点积极的作用。我国的传统刺绣在当下也面临着传承和创新的问题，希望有更多的创作者在继承传统技艺的同时，在绘本创作的领域赋予传统新的生命，让人们更好地去了解孩子，创作更适合他们的图画语言。