境生于象外

林杰

朱光潜先生在其著作《论美》中指出，美感的世界纯粹是意象世界。在中国画中，意象的世界称之为意境。米芾在《画史》中评价董源的作品“平淡天真”；郭若虚在《图画见闻志》中评价李成的画“气象萧疏，烟林清旷”，这些抽象的评价是对其作品意境的语言概括。意境是一种精神层面的感受，画家在作画时创造出意境，观画者在欣赏作品时沉浸于超越时间、空间的意境之中，所以一幅好的作品不单单是“悦目”，更应该做到“悦心”。

中国画虽然重意，但并非完全不重形，山水画在表现意境的同时也离不开具体的形象，比如树、石、山、房舍、云水、点景人物等，但是一幅好的山水画作品往往是超越这些具体的形象，或是通过这些形象产生进一步的精神感受，即意境。唐代张彦远提出“境生于象外”，这是对境与象关系的最好表达。

众所周知，中国画之透视法则区别于西洋绘画的“焦點透视”，宋代郭熙把山水画的画面结构概括为“三远”，即“平远”“高远”“深远”。“三远法”不仅是中国山水画的结构特征，更是山水画意境的概括，山水画对“远”的表达，做到了“咫尺之间，如览千里之遥”。南朝宋画家宗炳因年老体弱无法再远游真山水，但可以用山水画来代替真山水的游历，曰：“老病俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。”郭熙在《林泉高致》中有大量关于山水画功用的论述，其中一句为“不下堂筵，坐穷泉壑”，也正因为山水画的象外之境，才能实现这些功用。

当下山水画创作主要面对传统、写生、创作这三个课题。无论哪一个课题，画家都应处理好境与象的关系。反映社会生活的作品，或者反映历史事件的作品，抑或敬畏传统、敬畏自然的作品，都应透过画中的形象，表现出画中意境，表达更深层次的内涵。如此，便能使观画者有更深刻的审美感受。