写实绘画语言在CG绘画中的应用

何柳青

（安徽黄梅戏艺术职业学院,安徽安庆 246052）

随着科技的发展，近十几年来影视、游戏作品的品质越来越高，制作也越来越精良，CG绘画所依赖的设备与软件也随着行业的发展而更新换代,创作技法和表现空间也更丰富，逐渐成为艺术性与创意性高度集中的艺术领域。

CG绘画的英文由来是Computer Graphics的缩写，最初是通过软件（PS、SAI等）配合手写板和压感笔所绘制的电脑图形，现在已经可以用数位屏直接在屏幕上进行绘画，软件也经过更新出现模拟传统绘画笔触和质感的笔刷和更便捷的绘画功能。写实绘画在观察方式上是以固定视点观察为主的，以解剖学、透视学等学科的发展为基础，通过理性的观察对象的结构、空间、比例、透视、解剖等来表现一种真实的三维空间中的对象。

研究写实绘画语言，可以促进CG绘画形式的发展，要形成独特的艺术语言和创作方法，离不开传统美术的熏陶和传承。

一、传统写实绘画对CG绘画的影响

（一）传统写实绘画审美对CG绘画的影响

写实绘画经过历代的发展，历史上众多艺术家与评论家总结出了一套审美标准，在中国最早有南朝的谢赫六法，到近现代由徐悲鸿等人引入西方写实画法提出了素描屯法。而西方古典油画有几百年的文化积淀，西方画家在油画发展过程中研究光、色、形体等绘画语言，这些都对写实绘画起到不可磨灭的影响。

CG绘画从某种意义上说，是一种绘画工具和媒介的改变，但其本质还是绘画，传统写实绘画所总结的审美标准对CG绘画来说同样有效。重视在传统绘画中汲取养分也是众多CG画家的共识，在很多优秀的CG绘画中我们都可以看到作者所受传统绘画的影响，如伊吹五月的古风CG插画，利用软件中的国画笔刷模拟出水墨画中的勾、皴、擦、点、染等笔法，画面具有中国水墨画飘逸灵动的美感。克雷格·穆林斯曾说道，他的绘画风格是在成百上千的成熟风格影响下的结果。从他的作品中我们可以看到很好地油画技巧，能够感受到强烈的古典情怀，这是由于他对古典文化的热爱，其设计理念借鉴19世纪的欧洲油画家，在他的作品中可以看油画的影子。

（二）传统写实绘画技法对CG绘画的影响

CG绘画创作者在技法方面需要经过多年的训练和学习，并且要有深厚的专业知识的累积，深入体会传统写实绘画技法和画面表达之间的联系，总结写实绘画的作画原则，可以让我们在CG绘画创作时思路更清晰。

从经典的传统写实绘画中，我们可以发现很多优秀的构图方式，在巴尔蒂斯的画中，对几何形构图的运用登峰造极，人物的形体也近乎几何形的概括，画面具有形式美感。美国当代画家艾瑞克·费舍尔经常采用的一种取景式构图，画面被物象充满甚至延伸至画外，使观众对画外充满想象。在绘画技法上，古典油画中“罩染”的绘画方式在现在的软件强大功能加持下，变得更便捷和简易。在当代写实绘画中，最负盛名的当属英国画家弗洛伊德，他在形体结构上用笔触进行强化，强悍的绘画语言极具表现力和冲击力。这种专横的笔触每一笔都准确地表现出强烈、结实的结构，使画面的张力达到了最强。这种极具时代气息和张力的表达在某种程度上也深刻地影响着CG绘画创作者。学习这些传统写实绘画技法，使CG绘画能逐渐摆脱商业属性所带来的“匠气”，更具艺术感染力，另一方面也反过来提升了受众群体的审美水平，使得CG绘画得到一个良性发展。

二、写实绘画语言在CG绘画中如何应用

前辈大师穷尽生命的绘画作品的养分犹如大海一般，写实绘画语言包括画面中的构图与造型、色彩、光影等，对写实绘画语言的学习与运用并不是直接临摹就可以的。

（一）构图与造型的应用

构图，是写实绘画中整个作品构思的整体框架，起到一个整合布局的作用。在巴洛克时期写实绘画就已经出现对角线构图、透视法构图等，这种构图方式意在突出画面的动感和戏剧性，浪漫大师德拉克洛瓦擅长实用三角形的稳定构图方式来使画面充满永恒与壮大感，还将巴洛克艺术固有的动态感融入稳定的构图中，使得画面情节紧凑，充满磅礴的气势。到了新古典主义时期，构图开始强调庄重典雅，而到了现实主义时期，构图和造型都尽可能质朴，贴近现实生活。

构图的形式虽然丰富多样，比如讲解S型构图、对角线构图、三角形构图等，但是往往无法灵活的运用到自己的创作中去。这时我们可以发挥CG绘画的优势，从网络上搜集一些优秀的写实绘画作品，在这些作品的照片上进行构图分析，从而得出他们的构图小稿，根据这些构图小稿再进行创作，从而提高对画面整体布局的审美，通过大量的小稿练习，对构图的形式有了量的积累，在今后的创作中就会胸有成竹。这种借鉴方式，通过分析、提炼、再创作，完成一套流程，从而体会深刻。

在写实绘画语言中，造型语言是主要的支撑板块，与色彩语言一起对写实绘画起到了决定性的作用。在造型语言的系统里，包含着形体秩序、质感秩序等语言要素，这些要素在画面中的表达强度会直接体现出画家的精神追求和心灵述说。

形体塑造在写实绘画中有两种含义：一是指体积感的塑造，二是指形状。形体塑造除了刻画对象本来的外部特征外，本身也具有很强的表现性，如鲁本斯的绘画中人体肌肉体积的塑造，就是在绘画语言上强化了体积的表现力，使描绘的形象给人以健硕、富贵的气质，画面具有很强的分量感。而巴尔蒂斯则着重强化物象的形状，他画面中的形体具有几何化的特征，在形状层面有很好地表现性。在CG绘画中，可以通过剪影法，将物象归纳为几何形，在画面中布置几何形的大小与位置，再在这些剪影中去塑造体积感。

质感的表现是写实绘画中一项很重要的指标，任何物象的刻画都离不开质感的表现，金属与木材、衣服与皮肤之所以被很好地区分，就是因为质感的不同。我们在CG绘画中，可以通过笔刷和材质贴图来表现质感，但是写实绘画中，质感不仅是表现物体的材质，也是传递情感和信息的纽带。例如夏尔丹的静物画，除了表达物体自身的质感，还强化了这种质感的生活性，把观众带入一种质朴的情感世界里。这正是我们在CG绘画创作时要借鉴的地方，要摆脱笔刷和贴图的局限性，不能一味地追求绘画的效率而忽略画面的艺术感染力。

（二）光影的应用

光影在写实绘画中非常重要，利用光影可以充分表现出体现和空间，并且光影自身的强弱虚实也非常有表现力，在画面中有独特的美感，是一种传递创作者情感和思想的绘画语言。

写实绘画中光影的用法也经常被现在的CG创作者所借鉴，由于CG绘画所面向的受众是具有消费性质的，所以大部分CG绘画作品都具有对比、冲突强烈的特点，这就是为什么很多CG创作者都会学习巴洛克时期的写实绘画作品中的光影运用。波洛克美术最具代表性的就是卡拉瓦乔与伦勃朗，卡拉瓦乔的作品明暗对比极度强烈、“酒窖式光线法”使画面中光线集中在画面最精彩或者戏剧冲突最强的地方，在视觉上起到引导和聚焦的作用。再有著名的光影大师伦勃朗，他的画面中让强烈的光影聚焦在人物的面部，起到烘托人物精神和内心的作用，主体在光线的塑造下，形象非常饱满，暗部的阴影则很丰富，为画面增添了一些神秘意味。这些光影的用法，在国内外CG艺术家的作品中都有体现，比如克雷格·穆林斯、黄光剑、阮佳等。

可以看出，国内外CG艺术家在创作时都会在传统写实绘画中借鉴光影的运用，那么如何掌握这种光影运用的方法呢？我们可以灵活的运用软件强大的图层混合模式，复制已绘制好的图像新建一个图层，将图层混合模式改为正片叠底，在该图层上新建图层蒙版，在蒙版上来布局整个画面中光影的面积与位置，可以快速地对画面光影有一个直观的感受。

（三）色彩的应用

色彩成为绘画的主题是从印象派开始，这一代艺术家对色彩的运用达到了高峰，他们也更理解光与色的关系。印象派画家用科学理性的态度分析光源和环境色对色彩的影响，在实践中提炼出了色调、纯灰、冷暖等写实绘画中的色彩语言，写实绘画也开始由造型体系向色彩体系转变。CG绘画所依据的色彩理论也和前人的总结一致，我们在进行CG绘画创作时同样会考虑光源色、环境色和画面的色调、冷暖等。但是由于CG绘画更多的是面向商业消费，所以对色彩的运用还同时具有自身独特性。

CG绘画要以传统写实绘画色彩规律为基础，同时由于CG绘画题材和受众的影响，在色彩的运用上又有别于现实生活所见。最大的影响就是光源色，在传统写实绘画中最常见的光源就是日光，而在CG绘画中，光源往往有爆炸、魔法特效、科幻世界的奇异光源、霓虹灯等，所以CG绘画中的色彩是不同于以往的。另一方面为了增加视觉冲击力，CG绘画中还借鉴了舞台或者影视里的灯光效果，或者夸大冷暖对比。这也就是为什么CG绘画中对纯度较高的色彩运用比较广泛的原因。

色彩是最难的部分，比如如何统一色调怎样确定色调呢？选择什么样的补色才能让画面更协调？在自己的创作中灵活运用这些知识却还需要实践经验的累积。所以要用一种科学的练习方式，在短时间内集中训练色彩感觉，积累色彩搭配的经验。可以通过网络搜集大量用色优秀的写实绘画作品，通过色彩小稿的方式借鉴这些作品的用色，将色调和色彩搭配运用到自己的色彩小稿中，后期则可以在色彩小稿中选择较好的进行创作和深入刻画。

在优秀的CG艺术家的作品中，我们不难看出他们都有深厚的传统写实绘画功底，在画面构成上，色彩、用笔上都不同程度上受到传统写实绘画的影响。正所谓取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。学习CG绘画决不能一味地临摹和模仿当下流行的CG作品，而是要溯本求源，从经典的写实绘画作品中汲取养分。