作为高校艺术类教学中的一个重要组成部分,钢琴教育对高校学生的钢琴演奏技巧和审美能力,甚至个人修养的提升等都有着关键性作用。高校所開设的钢琴教育在整个艺术方向的教学过程中,能够很大程度上提升学生的相关学习能力。高校的钢琴教育不应该简单地只重视知识的讲解与传授,更应当对高校学生进行情感与思想的沟通。但是传统的钢琴教学模式往往背离了这一初始目标,在整个钢琴教育过程中,过分注重对学生钢琴专业知识技能的培养,渐渐忽视对学生艺术修养和综合素质的有效的提升。在当今21世纪新时代的大背景下,高校钢琴教师应当以注重艺术修养和提高综合素质为己任。
(一)钢琴教育的课程设置单一
目前我国高校在钢琴教育方面的课程设置大多采用传统形式上的教学模式,如目前普通高校的钢琴相关课程开设时间一般为一到两年,而艺术类院校的开设时间一般在三年到三年半之间,通常是一周2学时的课程模式。在课程设置方面,过分单一化,不具有针对性和个性化,对学生艺术素养的提升造成了很大的阻碍。
(二)钢琴教育的教学模式滞后
传统的钢琴课堂教学模式大多一直沿用至如今的高校钢琴教育之中,采用集体授课的模式,在进行集体授课的过程中,偶尔会对个别学生进行针对性指导,教育教学模式和方法落后。在高校钢琴教学课堂中,教师们往往会以自己的讲授作为课堂的重点,在整个课堂都是进行机械性的讲解,而讲授的内容也只局限于钢琴相关的指法、音阶等练习,如此钢琴教学模式使学生在钢琴课堂上学习的范围变窄,这些都阻碍了学生在艺术修养方面的提高。
(三)钢琴教育缺乏科学的考核机制
目前我国高校对于钢琴教育的结课考核大多还是采用传统的应试教育的考核办法,在课程结课时,利用单一的考核形式对学生钢琴课程进行学习测试。考核内容通常是让学生在规定曲目内进行钢琴演奏,然后由钢琴授课教师进行逐一打分。这种考核方式不仅阻碍了学生通过钢琴课程进行综合素质的提升,且远远不能满足现代高校教育对人才的培养要求。
通过对我国目前的高校钢琴教育的情况来看,现在主要缺乏的是对理论进行有效的分析。只有明确了高校对学生审美与艺术修养的培养需要和钢琴教育之间的内在逻辑,才能通过开设钢琴相关课程,对高校的教育水平提高起到积极推动作用。因此,以下是基于目前研究情况进行展开论述,来促进高校钢琴教育教学模式的改革,使高校开展的钢琴教育取得预期成果。
我国高校钢琴教育其主要的价值是构建起一个完善良好的艺术教学体系,其主要的教学模式是更好地帮助学生进行系统化的艺术类学习,使学生在艺术修养方面相关的学习更加完整统一,这就简要概括了钢琴教育在高校的艺术教育体系中的积极作用。因此高校应当朝着这个基本方向上发力,才能真正做到我国高校钢琴教育改革与创新的有效性。只有在如此的教学基本模式下,才能真正增强高校学生的学习积极性,提升高校学生的审美与艺术修养。
根据目前社会的发展来看,高校钢琴教育的改革与创新也是十分必要的。而在整个钢琴教育改革方法的构建中,对钢琴指导方法的研究是其中的一个关键部分,因为其能更好地发挥钢琴教育方面的教学内在积极性。目前我国高校在对学生进行艺术方面的培养时,形式逐渐多元化,为钢琴教育发展提供了极为广阔的前景。与此同时,各高校钢琴教育的改革也能充分发挥其自身的教育教学价值,更好地促进高校艺术类课程的发展。
在明确了钢琴教育方面的相关发展理论之后,应当清楚地认识到钢琴教育在高校培养人才方面所发挥的积极作用。只有明确这些基本意义之后,才能增强钢琴教育在人才培养方面的积极作用。
我国高校目前开设钢琴相关课程其主要目的就是提升高校学生的基本艺术素养,只有提升了学生的艺术素养,才能使学生各个方面发展均衡,做到全面发展。就目前情况来讲,开设钢琴教育相关课程并不断进行改革与创新确是高校针对学生艺术素养提升的一条有效路径,这是我国高校教育中一项关键性的任务。钢琴教育综合了诸多的理论要素,如钢琴音乐史学、音乐美学、表演学和钢琴演奏的作品分析等,也同时需要对钢琴演奏作品的创作背景、演奏风格及特点等进行综合性的把握,比如有很多的声乐作品都与文学或者民间故事相关[1]。这对学生自身的钢琴演奏能力具有相应的要求,因此能够有效地培养学生相关的艺术素养,是一个极为有效的培养手段。其次,钢琴教育的不断改革本身就是整个高校教育中的一个普遍现象。想要达到不断提高学生创新性的目的,就需要在必要时,借助一定的工具,而在钢琴教育的积极作用下,使得学生在各方面的学习能力得以增强,促进学生有效地进行针对性创新学习,这样就能够促进我国高校对人才培养方面的创新,对整个创新性教育体系做出关键性的贡献。以此可见,我国高校对人才在艺术素养方面的培养离不开钢琴教育的积极改革与创新。钢琴教育也可以促进学生的国际化学习,在钢琴教育过程中,中国高校可以满足其培养国际化艺术家思维的要求,也就是在整个高校对学生的教育方面,更加注重对学生的国际化教育,这样才能培养学生的专业标准化的能力。总而言之,在整个高校人才培养计划中,不断渗透钢琴教育的积极价值,不断帮助学生进行相关多元化学习,从而提升其自身的艺术水平。因此,目前我国高校积极推进钢琴教育的改革,应做到真正针对各个高等院校的教育教学情况,高效地引入我国目前的钢琴方面的艺术指导模式,这样能有力帮助学生在艺术方面的学习。
钢琴教育改革应当朝着提升学生的合作表演水平发展,在整个教学过程中应注重教育学生学会艺术的配合,这样才能更加高效地完成相应的教学目标。在整个高校教学过程中,关键的一步就是提升钢琴教育的教学价值,因此,钢琴教育的改革与创新能够很贴切地符合我国高校艺术教学的基本要求,提升学生的合作水平,这对于学生整体艺术能力的提升具有无可替代的重要作用。综上,在进行我国高校钢琴教育改革时,其中关键的是要抓好教学改革的落实。例如,在高校学生刚刚接触到钢琴学习时,可能会出现基础较差且表演目标不够清晰等情况,应对钢琴教育考核进行适当调整,如增加即兴伴奏环节,将目标与合作精神相结合,达到新的教学目标。
(一)钢琴课程多元化
在钢琴教育模式的改革方向上,教师应积极摒弃传统的一贯的课程设置模式,深化课程设置的多元化方向的创新。随着社会的不断发展,当今社会对于高校人才的要求逐渐提高,需要学生具有更高的素质和能力,因此目前单一的课程设置模式很难满足对学生进行全面的培养,限制了学生获取多元化的知识和技能的途径,使得钢琴教育变成了一个机械化教授技能的课程。因此要结合学科特点和高校优势对钢琴课程的设置进行创新性改变,采用多个课堂同步教学,以及集体课与微课结合的授课形式。在集体课堂上,更加注重对钢琴基础理论和演奏技能的传授;在微课中,针对学生提出的典型疑难问题进行强化教学。两种课程形成一种钢琴教育方面的“合力”,比传统更为有效地提高学生的钢琴知识技能和艺术修养,使得课堂教学质量不断提升。
(二)教学模式多元化
在进行高校钢琴教育的教学模式改革的过程中,还应做到积极实现教学模式方面的多元化。改变传统形式上单一的教学模式,使学生的综合艺术能力得到提高。首先,要对钢琴教育集体课教学内容进行多元化的改革。集体形式的钢琴课程面对的是全体学生,因此要关注到每个学生的学习情况就不太容易实现,因此在课程选择上尽量做到集乐理知识和演奏等多个方面为一体的综合性教学内容。在集体课的教学中,应当充分体现集体课的优势,加强对学生功能性的相关练习的培养,不断强化学生钢琴键位相关的能力。同时与现代化的教学相关高新技术相结合,例如运用计算机和多媒体技术,以此提升学生视听能力,最终达到对学生钢琴视奏能力的加强和巩固,促进全体学生的钢琴相关基本技能的提高。
在鋼琴教育的微课教育方面,不能简简单单只是注重学生钢琴相关能力的培养,而忽视了学生的艺术综合能力。因此在对于钢琴教育微课的改革上,应结合高校教学的培养特点,更加注重综合型人才的培养。微课教育应增强学生训练钢琴演奏的基本功,强化其具有弹唱的意识和能力。通过运用相应的乐谱训练,对学生的伴奏能力进行有针对性的训练,不断帮助学生改进弹奏中出现的错误,增强学生的钢琴演奏经验。
最后,应使钢琴教育向着即兴伴奏等的多元化方向发展。高校在学生钢琴方面的教育,不应当仅仅局限于针对钢琴演奏能力的教学,更应当提升学生对钢琴乐曲的感知能力,从而提升学生音乐方面的艺术素养。同时应当根据学生的反馈来对自身教学进行调整,帮助学生健全音乐知识体系[2]。因此教师应做到因材施教,对学生进行有计划分层次逐阶段的分类教学,尽力强化教学的针对性,做到提升每一个学生的能力。
(三)考核机制多元化
高校钢琴教育的考核内容与方式直接决定了高校教育教学质量。首先,应从根本上转变学生在结课考核时应付考试的心理,使其产生对考试的积极心理,对现有的考核评价进行有效改善。其次应当建立一套科学的高校钢琴相关课程的评价体系,将平时学分制和结课考核制相结合,将二者占比与其重要性进行合理分配。在结课考核上,选择知识技能与情感态度以及价值观相统一的内容。不仅仅单方面注重对学生专业知识技能的考查,更要注重其多方位全方面的能力。评价的主体也要做到多元化,防止传统情况下教师单一评价的片面性,通过这一多元化创新评价机制,使得学生能够更加全面准确地认识到自身情况,提高自身的音乐文化修养。
到现阶段,我国高校钢琴教育发展已经到达了一个全新的阶段,取得了诸多的成果。但是目前钢琴教育的短暂性成功不代表未来能够继续保持,因此,我们应针对高校钢琴教育教学模式进行不断的改革与创新。加大对高校钢琴教育的研究,做到与时俱进,使高校钢琴教育的教学特点和独特优势发挥得更加淋漓尽致,提高高校教育教学的高效性,促进培养人才的多方面综合素质。
注释:
[1]朱晏峰:《美学视域下的声乐艺术美》,《音乐生活》2017年4期,第81-82页。
[2]方芳:《谈钢琴即兴伴奏在中小学音乐教育中的重要性》,《音乐生活》2018年第10期,第74-75页。
更藏吉 青海民族大学讲师