刍言杂技的创造力

◎ 文︱唐丹（湖南省杂技艺术剧院有限责任公司）

我国杂技在风雨洗礼中不断地成长和进步，现如今已经成为成功和成熟的艺术门类了。近些年，杂技艺术出现了多种多样的表演节目，这些节目的诞生离不开创作、表演中灵活的、充满想象的创造力。

一、创造力在杂技中的作用

对于杂技作品的创作，需要作品创作者拥有强烈的好奇心态，对周边的事物进行观察得到一定的感悟和收获。杂技节目所展现的主题内容与技巧应恰当地与情景无缝衔接，充分表现创作者对日常生活和事物的细心观察与强烈的好奇感。杂技历史上获得奖项的节目之所以具有生动、深刻、创新等都离不开创作者对事物的好奇心。所以，在好奇心的驱动下创作者通过对不同事物的观察从而得到情绪感动和体验，这是进行杂技创作非常需要的因素。

艺术家完成的作品使受众为之感动，主要是由于作者对生命具有丰富的感悟，并将此种感悟创造性地融入到作品中。优秀杂技作品的诞生，创作者都具有将灵敏、细致、深刻的感悟融入创作之中的能力。感受的来源包括自身的体验，通过看、听、摸、味、闻而形成。对感官功能的提升、记忆力的加强常常通过可视化来实现。

杂技创作者到了选择、组合、表现阶段，比较纠结和苦恼。创作者对节目的演绎和结构安排以及每项外在形式的展示，都需要通过表演者辛苦训练获得并进行去芜存菁的取舍，而且还要表演者做出和作品相吻合的高难动作。尤其是近年杂技创作逐渐向标题式和主题晚会形式发展，要使节目更加具有内涵，创作者需要具有兼容并蓄的心态，坦诚面对自身创作中的艰难，通过作品把情绪展示出来。

例如我院大型多媒体梦幻杂技剧《芙蓉国里》采用了全新的创作理念和意识流的创作手法进行编排。剧目通过杂技、舞蹈、魔术等艺术表现形式，结合高科技多媒体的声光电效果，时尚的音乐、服装、道具及舞美，综合表现了湖湘文化辉煌历程。其中以“茅古斯”、“女书”等国家非物资文化遗产体现了湖湘文化鲜明的地域特征，以湘魂、湘韵、湘情诠释了“湘君”“湘军”“湘女”忠诚、多才、多艺、多情的人文特征和湖湘文化厚重的底蕴，使观众眼前一亮。

再就是“新杂技”创作的《新爬杆》中以4名杂技演员分别代表社会中不同职业的人群，在杆子上进行翻腾、跳跃来表达各自的喜怒哀乐，以力量的形式来展示他们在各自职业生涯中的向往与追求。道具也从之前的双杆、四杆、多杆变换成3角尖头着地360°旋转杆。“新杂技”是集杂技、舞蹈、戏剧、行为艺术、视觉艺术等为一体的一种新型跨界表演，具有很强的融合性；它不强调展示杂技技巧的高难，而注重节目的创意编排，表演往往有一定的故事情节，突出其戏剧性。此外，参演人员少、演出场地小、灯光舞美简单、道具精炼，有时甚至是无道具的纯肢体表演。它改变了以往技巧至上的“炫技”模式，注重节目的创意编排，让观众体验表演者的内心世界，以极富想像力的创意强化艺术感染力，引发观众共鸣。

我院跨界融合舞台剧《加油吧！少年！》以杂技为主体，融合了音乐、舞蹈、戏剧等舞台形式，采用高科技的声、光、电技术，舞美、灯光、服装、音乐、道具等方面精心设计，讲述了一个杂技少年在老师和同学的帮助下，克服伤病、重新站上舞台的励志故事。它颠覆了观众以往对传统杂技的看法，体现了“艺术源于生活”的创作理论。

二、培养杂技表演中的创造力

首先要敢于尝试。创造力的培养与提高往往需要经历较长的时间和过程，并且需要在不断的尝试中才能够逐步稳定下来。因此，在杂技表演过程中，演员除了要拥有良好稳定的心态外，还要拥有尝试培养提升创造力的毅力，能够在多次的尝试中进行改进，进而实现表演的娴熟。例如，在对某个杂技创新性动作进行琢磨的过程中，表演者要进行反复尝试和对比，在对不同动作表现效果的对比研究中确定真正符合表演目标的动作。

其次要有实践的转化能力。在进行杂技交流中发现，不少表演者都有或多或少的创造性点子，但是真正能够将其融入节目中的表演者少之又少，这就暴露出杂技表演中实践转化能力欠佳的问题，即不能将实践中获得的创造性点子转化为实际的表演创造力。因此，有必要对杂技表演者的实践转化能力进行有针对性的培养。

目前，杂技节目的创作同创造力紧密相连，它关乎杂技艺术的生存和发展。创造力是杂技节目创新和发展的主要推动力，我国杂技依然面临很大的挑战，需要表演者和创作者不畏艰难努力前行，充分发挥创造力，使我国杂技艺术得到更大的发展。