少数民族音乐的现代化变革及其传播路径研究

刘灵

摘要：少数民族音乐在现代化变革的过程中面临着缺少受众和音乐传承人、缺少传承和传播的载体、缺乏足够的重视和资金投入、少数民族音乐逐渐“遗产化”这四大困境。在少数民族音乐的现代化变革当中，应当注意恰当使用少数民族音乐传承体系的决策，创新音乐教育形式，让音乐展现出生活化的特征，推动少数民族音乐不断发展。应当运用新媒体技术对少数民族音乐进行传播，加强少数民族音乐的品牌传播，完善少数民族音乐表现形式，加强少数民族音乐与汉族音乐、国内外其他音乐的交流，促进其全面传播。

关键词：少数民族音乐  音乐传播  音乐变革

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0026-03

新时代由于信息技术的发展和传媒手段的更新，rap、爵士、摇滚等外来音乐不断挤压着本土民族音乐的生存空间，少数民族音乐的现代化继承与发展已经成为一个重要问题。如何有效地促进少数民族音乐的改革，增加传播途径，是少数民族音乐出行制度必须要解决的问题，也是推动中国传统文化不断传播和发展的重要途径。

一、新时代少数民族音乐面临的困境

（一）缺少受众和音乐传承人

当前少数民族音乐属于小众爱好，大部分音乐爱好者所热爱的音乐类型都是流行音乐、汉族民歌、戏曲、纯音乐或是西方音乐等等，而少数民族音乐由于历史原因和现实状况，缺乏传播力度，传播范围、受众人群和传播面都不足，因此很难赢得广大群众的同理心和归属感，也就面临着诸多困境。当前经济飞速发展的情况下，京津唐地区和东南沿海地区发展较为迅速，就业机会多，机遇多，因此很多少数民族地区的人们选择背井离乡，到经济条件发达的地区工作，而这一选择也就意味着无法继续传承本民族音乐，因为无法在家中工作，所以也无法和当地掌握民族音乐技巧的人进行交流和学习，人才的地域性流失将会阻碍本民族音乐的不断发展。

（二）缺少传承和传播的载体

因为国家开始实施改革开放政策，大面积普及普通话和开展基础教育，当前少数民族年轻人大多数是通过普通话进行交流的，很少再使用本民族语言，而少数民族音乐大部分都是以本民族语言作为歌词或是连接载体，如今部分少数民族语言已经越来越小众化，因此也就导致少数民族音乐的传播受阻。少数民族人民不断地脱离本民族生活环境，常年在外就业和生活，本来耳濡目染民族音乐的机会就少，现如今却有了更大的障碍。

例如，土家族的山歌由于土家族青年远奔中国各地，从而导致缺少了音乐传承人，而土家族的山歌要继承和发展以及创新则离不开在山中或田地间的劳作这个氛围，因此，没有传承和传播的载体，也就容易导致土家族的民族音乐失传。

（三）缺乏足够的重视和资金投入

少数民族地区的经济生活水平相比以前要好很多，但是文化建设方面与东南沿海地区仍然有较大差异，因此，少数民族地区很难吸引到专业性较强的音乐机构和音乐类学者入驻，专家们对于少数民族音乐的研究投入时间和精力也远远小于汉族音乐，政策导向对于少数民族音乐的支持力度也不够，资金投入方面自然相应减少，老一辈人虽然能够掌握民族音乐的精髓，但是思想不够先进，体力和精力也大不如前，很难吸引更多的爱好群体去弘扬少数民族音乐。

（四）少数民族音乐逐渐“遗产化”

当地少数民族人民经常在田间劳作或在平常生活中通过口口相传的方式传播本民族音乐文化，不断继承和丰富音乐的表现形式、表现内容和内涵。但现如今，少数民族地区人民的生活方式也发生了巨大变化，人们之间对于民族音乐的传承主要以专业人员之间研究传播以及音乐课堂教育为主，而深度继承了前辈民族音乐之人越来越少，少数民族音乐逐渐“遗产化”，成为了“稀有资源”。少数民族音乐大多数来自于民间，没有适用于全国的一套完整音乐评价体系去作为评价标准，而是具有特色的，需要让民间优秀音乐人去自行进行评判，其价值显现具有不明显性，趋于原生态化，没有过多的修饰。而音乐界在对于少数民族音乐的评价时，大部分情况沿用的还是汉族音乐和当前流行类音乐的评价标准，这也就导致了很多优秀的少数民族音乐作品被埋没。

传唱人心中的真情实感因素、少数民族地区的环境导致歌曲曲风状况因素、即兴传唱因素是影响少数民族音乐传播和发展的重要因素，但是当前我国音乐教育基本是以西方音乐教育模式为主体，忽视了少数民族音乐当中的民族特色文化和情感的因素，所以使得少数民族音乐越来越缺乏文化内涵和生活气息，因此也就逐渐遗产化。

二、少数民族音乐的现代化变革策略

（一）少数民族音乐传承体系的变革策略

教育可以帮助传承和推广少数民族音乐文化，在新时期非常适合通过这种方式完成音乐的推广工作。第一，站在内容的角度需要辨别现代和少数民族音乐之间的不同。前者的练习和培训方法主要以演唱和演奏為主，而少数民族音乐培训过程中不仅要用现代的理论体系去完善教学形式，而且应该更多地融入一些具有民族特色的东西，并且要指导学员配合少数民族地区生活实况来进行理解和演唱民族音乐，使得民族音乐在传承当中既能够继承传统音乐的精髓，又能够符合音乐现代化的精神，使得学生能够真正领会少数民族音乐的思想内涵，从而使得传承之路更加顺畅，也增加了培养少数民族音乐接班人的概率。

例如，在进行蒙古族音乐的传承时，可以适当融入一些粗犷豪放的民歌元素和流行元素去进行变革，例如著名乐团组合凤凰传奇的音乐就是显著代表。

（二）少数民族音乐教育形式的变革策略

当前少数民族音乐教育往往是以课堂讲解、示范歌唱和歌唱展现等形式为主，并辅之以一定的少数民族历史文化知识让学生去理解。但是，少数民族歌曲的来源和历史传播形式表明，只有深入少数民族地区去熟悉当地的生活环境，才能够融入自己的思想感情，才能够理解清楚歌曲当中所表达的意思和内涵，才能够懂得少数民族音乐的文化价值。因此，教师在教授时，应当充分运用新时代的多媒体技术和数字化技术，用视频对少数民族地区的情景进行再现，让学生能够有所体悟，在相应的情景氛围中进行音乐教学，使得学生能够深刻地感受到少数民族音乐的魅力，从而投入更多精力和时间、更加有积极性和动力地去学习少数民族音乐、在条件允许时，音乐教师应当带领学生走进少数民族地区进行实地探访，真实地感受原生态的少数民族音乐文化和音乐场景，近距离沟通当地人民以更加深入地熟悉该少数民族的特性和生活场景，从而为理解少数民族音乐起到促进作用。

例如，在进行音乐《辽阔的草原》教学时，音乐教师可以适当带领学生进行呼伦贝尔大草原去感受草原的实景，从而更好地感受与草原相关的少数民族音乐的魅力以便于传承。

（三）少数民族音乐的生活化变革策略

少数民族音乐可以丰富当地人们的日常生活，在传承过程中体现出少数民族百姓对生活的感悟。因此，在少数民族音乐的现代化变革过程当中，我们需要积极推动少数民族音乐的生活化变革，推进他们在音乐传承和发展过程当中有选择性地参考本民族的日常生活，把百姓生活和音乐结合起来。需要对少数民族音乐背后的潜在文化内涵和潜在意境进行挖掘，通过实地考察、访问和文献查找对这些进行深度研究，并充分考量这些少数民族音乐能够在艰苦的环境、不利的传播环境下传唱至今的原因，并以此原因作为要素来综合性研究和发展少数民族音乐，使得少数民族音乐能够不断地融入时代精神要素，得到创新，继续传承下去。

例如，在进行维吾尔族音乐传承和变革时，可以把这些音乐与新疆当地的葡萄干、哈密瓜等食品特产结合起来，形成少数民族食品文化和少数民族音乐的联动作用，从而使得他们的民族音乐在人们的心目中加深印象。还可以把维吾尔族的特色舞蹈和音乐结合起来，用于大型综合演出当中，使得大众能够有更多的机会接触少数民族音乐。

三、新时代少数民族音乐的传播路径研究

（一）运用新媒体技术进行传播

当前，以抖音、快手等短视频平台为代表的新媒体不断崛起、火热，这也让少数民族音乐迎来了良好的发展机遇，可以结合比较先进的媒体扩大影响力，对少数民族音乐进行传播。短视频类App使用门槛低，细分迅速，变现直接，并且具有较大的生存和发展空间，比较适合小众化的民族音乐传播和拓展其影响面。新媒体能够通过短视频App、搜索引擎类推荐、视频网站、社交论坛等渠道将民族音乐声情并茂地传播，这给了少数民族音乐更多的发展机遇。利用视频等方式，既可以让少数民族音乐经典的元素进行还原和展现，而且给受众带来了更多的新元素融合和交互体验，现场对唱、直播、转播、分享等方式则使得少数民族音乐能够与大众进行实时互动，有助于直观地展示少数民族音乐，迅速增加少数民族音乐文化的表现形式，增强其魅力和影响力。

（二）加强少数民族音乐的品牌传播

品牌既可以展现音乐产品的特色，让其能够区分于其他音乐，而且又可以获取持久用户忠诚度的基础，能够促进少数民族音乐获得更多忠实的簇拥者和继承者，促进其传播路径的扩宽。在新时代全球多元化文化共同发展的背景下，民族音乐需要和国际接轨，在世界舞台中展现民族音乐的魅力。这类音乐别具特色，具有独特的文化内涵，通过加强其音乐品牌的建设，则容易使得少数民族音乐不断地提升自己的竞争力，从而在世界音乐舞台上拥有自己的一席之地。打造少数民族音乐的品牌，能够提升少数民族音乐的辨识度，树立少数民族音乐的品牌形象，不断地更新公众对于该类音乐的想法，让群众形成品牌意识，有利于帮助民族音乐在全球文化领域中不断发展，扩大影响力，对少数民族音乐在世界范围内的广泛传播提供契机、条件和推动力。

例如，可以把藏族的民族音乐与藏族舞蹈《金色的太阳》结合起来，聘请著名的藏族歌手，打造相关的独一无二的音乐专辑，并加强竞争筛选，推动藏族音乐走向全国各地，这样就更可能形成自己的IP和品牌价值，从而更好地推动少数民族音乐的传播。

（三）完善少数民族音乐表现形式

我国有56个民族，不同少数民族的音乐文化表现形式各自不同，少数民族拥有自己独特的音乐表现形式，但却没有一个较为标准的体系去对这些形式进行归纳整理和完整应用。因此，应当完善少数民族音乐的表现形式，不断地跟随时代的步伐去创新表现形式，与时代特征相结合，与流行音乐元素、舞蹈元素相融合，深入探索民族文化的特色元素，并且进行巧妙设计，在展现民族特色和民族文化内涵的同时，不断丰富少数民族音乐的展现方法和展现力度，摒弃千篇一律的传播弘扬方法，支持创新，支持用头脑风暴的方法去塑造新形式的少数民族音乐，结合音乐的传统民族性和社会的现代化元素，赋予少数民族音乐新的内涵来进行传播。

（四）加强少数民族音乐与汉族音乐、国内外其他音乐的交流，取长补短

当今世界是开放的世界，文化传播也是面向全世界的，封闭自守是难以进行传播、发展和创新的。应当推动少数民族音乐积极“走出去”和“引进来”相结合，不断地和汉族音乐乃至世界其他地区的音乐互相交流、点评、合作，促进音乐文化的大融合，并在这一过程当中取其精华去其糟粕，充分吸收其他地区音乐的优点作为自我借鉴，并检讨自身的不足之处进行改善，不断地使得少数民族音乐能够有更适合时代、适合多个地域的文化兼容性。

（五）建立少数民族音乐数据库

一些少数民族音乐在发展的过程中产生了断层的情况，导致一些原生态少数民族音乐无法传承下来，甚至已经消失，这对于少数民族音乐的传播造成了非常多的阻碍。因此需要对民族音乐的传播方式进行创新，搜集、整理、归纳和收藏民族音乐的演唱方法和乐谱中具有价值的有效信息，并进行真假分辨筛选和分类管理，建立专门的少数民族音乐数据库，充分重视对少数民族音乐资料的保存，这样才能保证少数民族音乐系统和音乐资料的完整性，真正促进其全面传播路径的拓宽。

四、结语

少数民族音乐源自于生活，因此，其在新时代的传播路径也应当根植于生活实际。应当合理运用新时代的互联网和新媒体的作用传播少数民族音乐，并不断将少数民族音乐与流行音乐、时代精神和新时代文化形式相结合，促进少数民族音乐不断焕发新的生命力和影响力，不断创新和发展，使得少数民族音乐不断地彰显其魅力和价值。

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