放牛班的春天

◆五月

法国电影《放牛班的春天》讲述的是1949年法国“池塘之底”学校的一些往事，该影片演绎了音乐对人美好心灵的塑造，表明人道主义思想在教育过程中的作用。

描写老师和孩子们关系的影片很多，感人的也不少，在电影《放牛班的春天》里，辅读学校的孩子们被新来的学监兼音乐老师马修先生吸引，爱上了音乐，爱上了合唱。最终，原本调皮捣蛋、不走正路的“问题少年”们在音乐的指引下找到了成长的方向。

该片的叙述是用一种比较生活化的手法，未见高低起伏、错落有致的情节，整个故事似乎就如山涧的清泉一般，在那位慈祥的音乐老师指间缓缓流淌出来。不知不觉中，一种温情的力量就默默地感染了你，虽然不会让你大笑，也不会让你感动得痛哭流涕，一切都是点到为止。这样的表现手法是比较有生命力的，可以让人反复地琢磨其滋味，而不至于在大悲或大笑之后却对影片忘得一干二净。

影片的基本结构是从现实到回忆，最后还是回到现实，开头和结尾运用相同的叠化技巧，结构十分工整。同时，也巧妙地实现了视点的转移。在影片的最后，撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲，则是对于像马修这样的好老师的深深谢意。电影是浪漫的，是理想化的，因此是受欢迎的。

“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”值得欣赏的是，在这部电影中，音乐得到了最好的诠释。影片中，那个默默无闻的音乐老师用最优美的音乐打动了那些在别人看来是问题少年的一群孩子，让他们的心灵得到了净化，也同时感染了我们。当孩子们用他们那干净的嗓音唱出动听的和声时，你仔细注视他们的眼神，都是那么清澈见底，都是那么圣洁。片中的音乐也是如此空灵。当男声高音独唱出来时，仿佛有一只手软软地捏住了你的心扉，无论听不听得懂法语歌词，都不知怎么的就眼角湿润了。

随着情节的推进，孩子们在音乐的熏陶下都证明了自我价值的存在，连顽固、保守的校长也找到了儿时的乐趣，最后，师生之情也在美妙的音乐中得到了升华。在片子的后半部，马修和孩子之间所建立起来的互相信任和依赖，也随着音乐慢慢铺陈开来。所有演员都是本色而单纯的，正好符合影片简单、干净的基调。

影片本身没有太多深刻的意义，也没有使用复杂的拍摄技巧，如果非要概括一下这部片子，可以用以下六个字：“简单、质朴、温情”。

《放牛班的春天》的意义不在于创新，恰在于回归：回归传统的叙事电影，追溯恒久不变的情感力量。