中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的运用

宋倩倩

重庆市永川职业教育中心，重庆 402160

近年来，社会上掀起了国风浪潮，体现在服饰穿着和饰品等方面。国风文化是传承与弘扬传统文化的鲜明主角，也是文化现代化发展的重要表现，文化应与时代、与世界积极对话。回顾历史，祖辈留下了珍贵的文化瑰宝，尤其是古典艺术。在进入新时代后的很长时间内，在服饰上出现了很大的变化，似乎出现了古代与现代“断线”的情况。随着传统文化保护意识的觉醒与民族自豪感的不断增强，人们开始“回头”，汉服与其他传统文化元素被积极应用和创新，促进了中华文化现代化发展。

1 中国传统戏曲服饰的元素

1.1 造型

专家学者的研究中，将戏曲服装设计的款式，主要分为戏衣和盔头和戏鞋。戏衣多集成了古代服饰的特点，在工艺手法方面选择平面裁剪的方式，造型多为宽松平直，呈现自由形态，以“H”形为主，表现出自然流畅和随意的特点，更不同于西方的三维裁剪。从戏曲服饰的功能与款式区分，主要类型为蟒、帔、靠、褶，即礼服、常服、戎服与便服。除了这四种，剩余的统称为衣，类型丰富，包括大衣箱、二衣箱等。戏曲服饰中的盔头，为各类帽冠的统称，主要分为冠与盔、帽等类型，常见的包括礼帽和军帽以及皇帽等。戏鞋为鞋和靴的统称，主要划分为靴、履和鞋三类，例如厚底靴和虎头靴等。

1.2 色彩

传统戏曲服饰中，对于色彩的运用，主要是创造环境和塑造人物的作用。一般来说，戏曲服饰的色彩多斑斓和绮丽，能够展现人物的个性与精神。色彩则多附着经典款式，并且运用铺锦列绣的制作工艺，来展现色彩美[1]。传统戏曲服饰能够看到装饰色彩的特点，用色比较大胆，而且色彩搭配比较鲜明，蕴含着民族风格，通过运用象征与比喻等手段，展现人物的外在形象和精神气质。服饰用色可以看出“尊贵卑贱”，例如上五色为“尊”，下五色为“贱”。其中，上五色主要为红色、绿色、黄色、白色、黑色；下五色为紫色、蓝色、湖色、香色。在服饰用色方面，具有表现等级与表现年龄以及表现气质等特点。

1.3 纹样

传统戏曲服饰设计中，将纹样与色彩有机融合，形成鲜明对比，具有精美绝伦的感受，象征寓意性很强，在戏曲服饰上占据重要位置。从纹样的内容来说，主要来源于大自然生物，例如江河湖海和动植物等；在纹样造型风格与布局方面，设计的不同纹样有着差异特点与不同寓意；在形状组织方面，以适合纹样为主，搭配自由纹样（如圆形团状和方形等）。通过适宜运用纹样，能够展现角色人物的身份和地位以及年龄[2]。

1.4 面料

服饰服装的制作，面料是基本物质材料，也是服装造型的重要表现方式，可以决定服装款式和风格以及质感。传统服饰设计与制作，人们多用动物毛皮和蚕丝以及麻类植物等当作服饰的材料，采用简单的缝纫手法来制作服饰。传统戏曲服饰多使用绸缎和纺织类材料等当作戏服的材料[3]。

2 当代服装设计对中国传统戏曲服饰元素的创新应用

2.1 造型元素

戏曲服饰的造型，以“H”形为主，例如帽和衣等。在现代服饰设计中，很多设计作品借鉴了中国戏曲服饰的作品。例如，LV女装秀多次借鉴中国戏曲服饰的设计，选择“H”形，设计对襟长袍，与戏衣帔。再比如，“X”形服饰的特点为上衣宽肩和收腰，为女性基本的体型轮廓，可以展现女性的柔美曲线，多设计为连衣裙与晚礼服[4]。在传统戏曲服饰的运用中，收腰主要采用过腰与腰箍的方式实现，多设计为女装戏服。现代服饰设计中，通过运用戏曲服装元素，创新设计方案，同时做了腰部收紧，来展现女性的柔美。除此之外，还设计为“A”形，多为连衣裙和风衣。例如，LV的无袖小立领连衣裙、Naeem Khan的V领绣花连衣裙等。

2.2 色彩元素

传统戏曲服饰与现代服装在色彩的运用方面，都比较关注，色彩可以直观展现服装的性格，并且能够展现人物的身份和社会地位等。从现代化服饰来看，对于色彩的运用，多用于美化服装和彰显个性。例如，中国李宁服饰在2020年迎合市场潮流，打造国潮风服饰，促进品牌全面升级，增强了品牌的竞争力。如图1所示为李宁潮鞋。在色彩运用与构图方面非常大胆，成为近年来的潮鞋佳作。除此之外，李宁的番茄炒蛋配色套餐一度火热，也正是国潮服饰的推出，让李宁体育的品牌形象成为“中国李宁”品牌形象。“中国李宁”偏爱运用复古元素，勾起了现代消费者对李宁最辉煌时刻的记忆，且它穿在身上是一种民族标志，重塑了品牌形象，让人不由自主地产生了民族自豪感，准确压中隐隐波动的“国潮风”。红色一直都是中国人喜欢的颜色，象征着吉祥喜庆。从传统文化来说，皇家宫殿和高官权贵等，都喜选用红色。绿色为人们生活中常见颜色，例如树叶等，能够给人清新和宁静以及舒适的感受[5]。黄色象征着尊贵、奢华，在现代还代表着朝气和活力等，被运用到服饰设计中并逐渐成为主流色彩。

图1 潮鞋

2.3 纹样元素

服饰设计中纹样的运用，起到装饰的作用，主要是根据服饰的装饰需求，运用艺术加工手段，以独特的语言呈现。现代服饰中流行的纹样，同时代发展和种族传统等有着紧密联系。传统戏曲服饰中运用的更龙纹，如蟒袍等，多寓意尊贵，象征皇权。部分设计师借鉴传统戏曲服饰的设计灵感，例如Vivienne Tam品牌，在2011年的纽约秋冬时装周上推出的时装、设计的龙纹，展现了中国古代的神韵。目前，龙纹已经成为中国标志，因此很多明星在出席红毯活动时多选择带有龙纹样式的服饰。除了龙纹，凤纹的运用也比较常见。凤是美丽的神鸟化身，也是皇权的象征，多与龙纹同时使用[6]。水纹多用作陪衬图案，翻江倒海，波澜壮阔。很多高定礼服会借鉴中国传统戏曲服饰元素，联合使用水纹和凤纹来增强现代服饰的内涵。除此之外，还使用花卉植物纹。例如，梅花与菊花等，通过组合运用，来展现优美生动的灵气。近年来，在国潮风的影响下，很多现代服饰为了彰显个性，迎合年轻人的喜好，多运用脸谱纹，进行服装设计的创新。最早是在1988年，设计师首次将脸谱纹运用到自己的时装上。在法国巴黎举办个人时装发布会时，还掀起了强烈轰动，向世界“安利”了中国戏曲文化。

3 中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的运用建议

3.1 正确认识中国传统戏曲服饰文化

中国传统戏曲服饰文化经过千年的发展和沉淀，有着珍贵的价值。作为现代服装设计师，在运用戏曲服饰元素时，必须对中国传统戏曲服饰文化和中国传统文化，有着正确认识和理解，能够精准提炼服饰元素，进行戏曲服装设计的创新，做到文化继承与创新，使得现代服饰成为中国传统戏曲文化的传承载体，使现代年轻人成为中国文化的传承人。这需要设计师有着一定的文化内涵，可以对元素背后的文化和历史，有着深刻理解，正确运用戏曲服饰文化，尊重中国文化，促进中国传统戏曲文化的现代化发展。

3.2 促进传统与现代的多方面融合

国潮风地掀起，证明了中国人的文化自信和自豪感不断增强。过去的很长时间内，人们对国外服饰品牌的追求比较狂热，中国自己的服饰品牌很少。随着国潮风的日益剧烈，为中国服饰品牌的发展提供了更多的机会和空间，也意味着消费者对传统文化的喜爱度加深。在进行现代服饰设计时，设计师需要巧用传统元素和现代手法，将现代与传统融合，实现传统元素的现代化发展，现代对传统文化的继承与创新。这需要设计师具有一定的传统文化元素运用能力，能够巧妙运用纹样和色彩等元素来进行创新，促使传统文化的发展，推动中国服饰品牌的建立，向世界推荐中国服饰，弘扬中国文化。在进行设计时，将传统戏曲服饰元素，运用到运动服饰、婚礼服饰、晚礼服、休闲服饰等方面，结合中国人的体型特点和肤色等，来进行服饰的设计和创新，使得服饰与人有效融为一体，展现人的个性、灵气和大气，同时弘扬中国传统文化。

4 结束语

当代服装设计中中国传统戏曲服饰元素的运用，对促进传统文化的传承与发展，可起到积极促进作用，同时能够促进中国服饰文化的发展。从元素的具体运用方面，可运用色彩和纹样等元素，通过创新手法提升服饰的文化内涵。