只愿香甜满人间

紫茵

曾经听过、写过多少版《江姐》？应该说每一版、每一篇都能生发别样感受。这部经典民族歌剧被列为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”重头戏，可谓众望所归。新版由文化和旅游部艺术司、中央军委政治工作部宣传局和中国歌剧舞剧院联合出品，2021年8月28日至30日在北京天桥艺术中心大剧场连演三场，引来高度关注众口皆碑。前辈民族歌剧艺术老专家乔佩娟赞道，新版呈现出了真正经典应有的光彩。

这道斑斓光彩，有几个亮点格外吸睛耀眼：应邀执导的王晓鹰高手妙招出奇制胜，应邀执棒的许知俊成竹在胸机动掌控，两位“第五代”江姐王莉和伊泓远双星映照熠熠生辉，中国歌剧舞剧院头牌男中音歌唱家高鹏、首席男高音歌唱家毋攀联袂主演沈养斋和甫志高，强力阵容耳目一新。笔者现场聆赏了前两组演出，愿与读者分享心得。

从只闻其声到初现原形

曾执导过《简·爱》《兰陵王》《这里的黎明静悄悄》等数十部舞台精品的王晓鹰率导演团队通力合作，在视觉审美功能上赋予《江姐》一种新的美学格调，舞台的写意性诗化呈现，有效放大了戏剧性情感的表达。

新版的“颠覆”在于将原版处于幕后伴唱的歌队推向舞台，早先只闻其声不见其人的彭松涛（王杨饰演），如雕像般挺立高崖之上，男版《红梅赞》的歌声，声声入耳句句走心，亲切动听感人至深。王晓鹰让隐形歌队行为化、角色化，在互动感应、强化帮衬等戏剧功能上，有效改变了原有的音乐关系和声场空间。序曲之后一首《川江号子》不再像穿越峡江浓雾飘入耳畔的回音，“乌云重重盖长江”，纤夫群像与江岸的巨礁山崖融为一体，男高音领唱与男声合唱，带给观众从未有过的视听双重震撼。江姐登台亮相，另一侧推出女声合唱队方阵，一身素白长衫配一条大红围巾，十分鲜艳醒目。如此装扮统一的歌队造型，似有几分清唱剧的味道，原本倒也无不妥。但，第五场“狂风吹不落满天星”歌队若隐若现于午后林间，似也无意义。原幕后担任领唱独唱的演员，现在扮作农夫、村妇、狱友等角色化的演唱自然入戏。第四场黄桷树下大石桥边一群村妇打着芭蕉团扇、同杨二嫂呼应的女声伴唱，平添生活幽默谐谑意趣，挺好！但，有时歌队进出或石壁开合略显频繁似也无必要，王导再作适当斟酌调整，可否？

实际上，关于导演的风格和处理手法，笔者在两晚演出现场都听到了截然相反的意见观点：喜欢的喜欢得不得了，反感的反感得不得了。笔者偏向前者，同时理解后者。第一次将幕后伴唱舞台化、行为化，这种形式标新立异确实令人耳目一新，但从头到尾照方抓药照章处理是否合适？笔者在充分肯定的基础上，已提出商榷意见。暗思忖、细思量，借鉴传统戏曲帮腔的幕后伴唱，实为歌剧《江姐》的一大特色，现在弄上舞台，这一大特色消失殆尽，领唱、重唱、合唱与其他民族歌剧形式接近雷同，帮腔就留在幕后，好吗？

舞美设计陶雷有着个性独特的美学理想，七场戏七堂景别具一格自有门道。前四场整体皆以左右对称两面高墙为主体建构，既可投影朝天门码头一带山城旧式房舍民居，又能显露川北小县城风化斑驳的老旧城墙；既可折射华蓥山东海寺禅房门窗四周院墙，又能变换山间茶铺幺店子的清幽环境。一景多用高妙构思机动手段，而且，这种成外扩喇叭形的墙体状，有利于声音的输出与传送，很符合歌剧的声场需要。我特别喜欢看，天幕上的雾都远景，丛林间的婆娑树影……第六场审讯室运用表现主义的视觉风格，这种间离跳脱仿佛从人间坠入地狱令人猝不及防，在沈养斋声色俱厉威胁江姐时，舞台上方赫然突显铁链镣铐，血色猩红摇晃摆动触目惊心！石壁撕裂高墙洞开，看不见仿真刑具竹签烙铁老虎凳，中美合作所酷刑数十套全被红黑套染笼罩。灯光，对，还有灯光（周正平设计），无论明暗的变化、区域的分割、主次的界定，情绪的烘托、气氛的渲染，等等，灯光语言相当妥帖。胡天骥的多媒体设计，在这部戏里用得很节制，毫无恣意恰如其分。彭丁煌和孙艾娜的服装造型，绝不追求奇装异服，在原版基础上，精心设计恪守本分，全剧所有角色包括群演与部分歌队，无不为以生活化基础上的艺术设计，看上去既不潦草也不粗糙，既不褴褛更不浮华，自然美观符合人物身份，挺好的。

许知俊，他30年前正当青春风华执棒王世光歌剧《马可·波罗》原版首演，荣获“文华大奖”等各项荣誉。如今看到乐池里的他，竟然已是华发丛生银丝如雪！从毕业即分配到中央歌劇院的指挥家，其涉猎的音乐作品体裁并仅不局限于歌剧，他专业功力精深优势突出，形成自己的指挥风格，温厚大气且极富歌唱性，亲和力与感染力兼而得之。相信舞台上下有目共睹有耳齐闻，许知俊将这支乐队带上了新台阶。他对《江姐》作品内容、结构章法及作曲家意图方面，有着更加清晰深入的把握，音乐起伏跌宕张弛有度，弹性十足别具魅力。众所周知，羊鸣、姜春阳、金砂（已故）三位前辈作曲家为这部民族歌剧，借鉴了川剧、婺剧等地方剧种声腔元素，还将巴渝地区民间说唱山歌乡谣DNA注入其中。因原材料非常丰富，而使提炼加工极为繁复。江姐、沈养斋等主要角色大段咏叹调中频繁出现紧打慢唱，穿插合唱更迭交织，大段情绪音乐更是于大开大阖之中藏针埋线，稍不留神就逮不住捏不准。

应该说全剧指挥和乐队，同舞台上的演员配合默契，基本未出现常见的器乐“音墙”阻挡或碾压声乐的状况。两遍现场竖起耳朵揪到仅有几处“犬牙交错”，在紧打慢唱中有合唱进入的地方，可能由于排列于舞台后区的歌队看不清指挥手势拍点？无关水平，关乎感应，如果各方磨合期足够长，应该不会出现某些瑕疵。值得点赞的是，铜管、民乐、打击乐表现了积极活跃的状态，在宏大音流中无不挥洒自如应有的色彩与光感。

从各司其职到浑然一体

前辈戏剧大家焦菊隐，曾借鉴中国戏曲并提出“一棵菜”精神，在全国艺术院团影响深远。我想说，新版《江姐》好，好就好在它让我欣喜、欣慰、欣然看到“一棵菜”重放光彩！中国歌剧舞剧院，何止一个从空政过来的第五代江姐，在这支领军战队里集合着一群有实力、有潜力、有活力、有魅力的青年演员。

相信这次王晓鹰总导演、朱亚林副导演和声乐指导万山红、台词指导孟昭宜等，大家同心合力真下功夫！满台演员确确实实没有一个掉链子、拖后腿，所谓“人在角色里、心入音乐中”，全神贯注不出戏，全情投入不散神，小角色照样出彩儿，这可太不容易了！你看，青年女高音赵小莹、潘杭苇、焦琦然，青年男高音程平、白禹辰、王都，青年男中音李荣新等，从幕后走到台前，第一次扮上村姑、农夫、纤夫、狱友担任领唱独唱，“拨开云雾迎太阳”，抒发了船工的心声；“尖尖山二斗坪”叹出了耕种的艰辛，个个入戏有戏，点赞。虽然“搞错了”“这才怪了”之类，原先都在幕后帮腔，现在既然都已“原形毕露”了，干吗反倒藏着掖着了？如果能够冲口而出，穿云破雾般亮出一嗓，那个感觉就会更对头了噻。“……树儿摇草儿抖，山雨欲来风满楼”这个手挽竹篮的村姑，短短四句唱得真够味儿，她小弯儿拐得太顺了、小腔儿韵得太圆了，舒服得很。

笔者特别注意到，从报童（李菁宇饰演）叫卖“……看报，看报！看今天重要新闻‘刘戡军长为党国捐躯！”紧接着传来“炒米糖开水”等，一般容易被忽略的巴渝方言，那叫一个纯正地道，要比同一剧目同一角色强很多，毫无生硬别扭惨不忍听之感。就算达不到百分百，也有差不多八成以上相似度，可谓经年N版之最。最厉害的当数饰演幺店子老板娘杨二嫂的王娜，真是个好演员，不单巴渝方音说得顺口，“胆大骑龙又骑虎”“太阳出来辣焦焦”等几小段唱也挺有味道，表演令人称绝，那身段、那步态，一歪脑袋一叉腰、一抬下巴一拧脖，不做作、不夸张，杨二嫂正直善良，不经意间流露出些许江湖气，全都在戏里，真好！可不可以评她作最佳杨二嫂？

在朝天门码头，华为只有简单对答寥寥数语。第二场郭煜那一声“冲破层层封锁线”，一个由里及表焕发青春气息的阳光青年，呼之欲出栩栩如生。男高音演唱很有人物感，在台词表演戏份上，还需下些功夫，如果听闻老彭牺牲后的悲痛更自然、如果向江姐汇报情况更流畅，这个角色就接近完美了。蓝洪顺（钱治国饰演）从声音造型到身量体态，活脱脱一位山野好汉游击支队长，唱没问题演也可以，第五场在地下联络站窗外的反应，如果再积极能动些会更好。只有一场戏的双枪老太婆（王佳韵、周原饰演）、老乡绅蒋对章（王林饰演）只说不唱的警察局长（常通饰演）无不准确入位表现不俗。其实，大多数版本里的蒋对章，基本都属于“丑角”丑态丑化式表演，“……去年刚满一个花甲，六十一了！”虽说旧社会的人多早衰显老态，但那一头白发满鬓白胡子好扎眼，他有那么老吗？所幸演员方言还说得过去，表演也不过分夸张，好吧，就这样。

青年男中音歌唱家高鹏和青年男高音歌唱家毋攀，两位都是该院顶梁担纲的首席男主，在多部大戏中领衔主演男一号。面对《江姐》第一次演沈养斋、第一次演甫志高，舞台表现还是超出了我们的期待。

可以夸高鹏是最佳沈养斋吗？他把这个人物唱得灵魂出窍、演得灵魂附体，绝了。所谓盛气凌人装腔作势的沈养斋，可谓司空见惯不足为奇，奇的是高鹏更注重人物深藏不露的内心世界，一个看清时局、看透人生、看穿本性的智者，所以他是其所在陣营中最痛苦、最绝望的那个人，“……太多了，……太少了”，这段台词，太多的沈养斋说得轻飘、轻浮、轻率，但高鹏道出了深层的内涵。如此“我也有妻室儿女”才不会流露出油腔滑调的口气。大反派演得如此丰满也是少见，所以稀罕。面对新的角色、新的挑战，他们都交出了优秀的答卷。有没有扣分？有。如果戏更熟，表演也会更自然。

可以说毋攀是最帅甫志高啊！憨实淳朴的小二黑、善良耿直的王大春、懦弱斯文的涓生、坚毅不屈的彭湃……你们都在哪儿？这个探头探脑贼眉贼眼、弯着膝盖哈着腰的叛徒，他还是毋攀吗？是！“江姐呀——”歌声仍旧那般柔美甘润充满魅惑。还可以唱得更空洞虚无、茫然怅惘一些，因为甫志高心如明镜，深知自己说的这些废话，江姐丝毫不可能为之所动。这份谱演唱没问题，只是韵味儿稍嫌不足，可以再琢磨琢磨那弯来弯去的腔调，无须轻浮油滑的调侃，而是迷离不安的心绪。无前途无退路，激流险滩他最清楚。甫志高的可怜造像一览无余，但其可恨之处——第五场的背工戏还不够入戏，如表情眼神再多潜含些内容，可能会更让人憎恶。

新版演出，无论主角还是配角，团结合作协同一致，一丝不苟相当讲究。这些令人称道甚至叫绝的闪光点，请问有几个团几部戏，从头到尾如此到位？可以说，2021新版《江姐》总体艺术呈现的品相规格质量，要求达到“一棵菜”的程度与高度，非常难得甚为可贵。

从崭露头角到通天顶梁

中国歌剧舞剧院全班底联袂出阵，而领衔挂帅的伊泓远、王莉都是舞台上的实力派。前者已正式调入该院挂牌主演，后者则以部队系统代表加盟合作主演。毫无疑问，两位第五代“江姐”为新版演出添加了含金量、提升了期待值。

伊泓远2007年10月初次主演江姐，笔者听现场，感觉女一号青春貌美条件好、身材高挑扮相佳，一条小甜嗓略微单薄，似乎少了那么点戏剧性的质感，相比前辈也稍嫌稚嫩。2021年8月28日领衔江姐，整体表现用“脱胎换骨”形容或许不妥，但这些年伊泓远的成长成熟有目共睹可喜可嘉，再度饰演江姐确实符合观众对角色的全部期待。女高音不仅声情并茂唱功精湛，而且神形兼备入戏很深。空政文工团第四代“江姐”铁金对其一对一的传授指教，在表演艺术上的潜移默化终见成效，伊泓远学有心得学以致用，塑造人物的能力有了特别显著的强化与活化。全剧大女主那么多、那么重的唱段與戏份，她完成的质量确实令人满意。

“看长江……望山城……”开头幕后两句散板，虽未见其人只闻其声，已是先声夺人直达心底。果然十四年小甜嗓的味儿练就大青衣的范儿，在急板式间奏中登台亮相的江姐，高挑出挑形貌俱佳令人为之一振刮目相看。“一颗心……乘江风……”可谓行云流水般一气呵成；“啊！今日告别雾重庆……但等明日归来时，迎回一轮红太阳……”，在f2音上，伊泓远亮得出站得稳，重复句中“时”的装饰音，那叫一个灵巧自然；最后结束句四小节高高低低长长短短弯弯曲曲的拖腔，她演唱得那叫一个顺畅流丽，舒服熨帖，她尾音一收，我心放回了原处。但凡唱过江姐的女高音都知道，第二场的《革命意志坚如钢》可能是公认的该剧女主咏叹调难度之最？听伊泓远一路无碍无险通达自如唱下来，我由衷赞叹，感觉是彻底“安全”了。

实际上，我喜欢伊泓远的戏。可能缘于她已加入该院团队，平时合作机会较多，江姐同华为、小华、老太婆、杨二嫂等搭的戏，亲切随和自然温暖；面对面与叛徒、特务、沈养斋等周旋、争锋，坚毅刚强冷硬凌厉，俨然一派英气、正气、豪气。女主的这些对手戏以及和战友、狱友的群戏都好看，彼此的呼应、相互的感应也更圆融默契。

王莉这次领衔29日第二场演出。同伊泓远并列第五代“江姐”，她却无愧于新时代开创主演这一角色频率最高、场次最多纪录者——这是她的第100场《江姐》。所以，我对她满怀更高更多期待，听《川江号子》心跳就控制不住开始加快。

“看长江……望山城……”开头幕后两句散板，虽未见其人只闻其声，初听她好像尚未进入最佳状态？我感觉心一下悬吊起来了，虽然之后的台词歌段皆无疏漏瑕疵，《红梅赞》也开始进入正常状态，但第一场落幕，我的心还没能完全落下来……第二场，已然换了身行头的江姐素装登场，神情自若从容泰然，江姐和华为的对话，不错啊。加油，王莉！我在心头说。“寒风扑面卷冰霜，心如刀绞痛断肠！”果然，王莉就是王莉，江姐还是江姐，这一声，穿透耳鼓扣人心弦，突然之间泪眼模糊。这段超长超难的咏叹调，她的处理极富层次极为精妙，起伏错落荡气回肠，差点要站起来给江姐鼓掌喝彩！

可以说，王莉的突出优势，更集中体现于后来所有江姐的大段咏叹调。她的音色清丽明亮，声腔运用机巧灵敏。突然想起她曾为青歌赛专业美声组金奖得主，2005年与中央歌剧院合作《霍夫曼的故事》饰演偶人奥林匹娅，引得声乐界一片盛赞。这位正宗的老资格的美声花腔女高音，从开始主演江姐几乎不露“声色”，基本听不出演唱带有美声洋味儿。如果不了解王莉的专业背景，肯定会以为她本就是原声民族唱法。她的江姐非常讲究“度”的把握，谋篇布局精心设计绝不敷衍潦草。无论真挚情感的注入，还是腔体开合的尺寸、声音位置的调节摆放，她都充分发挥出深厚的专业技术及艺术美学理想的个性追求。那首《春蚕到死丝不断》，从头到尾基本都在其严密控制中娓娓道来徐徐展开，在极具功力极富魅力的弱声中焕发神采，那种有深度、有宽度的音色变化悦耳动听人。在“五洲人民齐欢笑”结束句最后一个？B最高音上，王莉用深长通透、强劲有力的呼吸支撑，她发自内心“笑”得如此漂亮而舒畅。

第五代两组“江姐”表现优异，权威专家和普通观众众口交赞一片喝彩。8月30日王莹主演未听现场不能妄议。毫无疑问，中国歌剧舞剧院2021新版树立了“守正创新”的一个高规格高品位的成功范本，她让我们真真实实看到经典民族歌剧接力传承发扬光大，全新风貌深入人心。希望继续精工细磨不断上演全国巡演，走向更多舞台大放光彩，从而形成独家专属品牌，有效强化传播影响力。相信这一朵、这一片“红梅花开”生机盎然芳香久远！