许 燕
中国紫砂壶艺术经过几百年的发展,产生了大量的经典壶型,这些壶型能够十分生动、具体地展示紫砂壶的发展历程,以及某一时期的文化特征、审美观念、思想道德等,为后来紫砂壶艺术的发展提供了稳定的框架与创作参考。
本文中的这件“洋桶壶”是紫砂壶经典款式之一,此壶型最早诞生于清末明初,因较好的日常实用性和独特的艺术性深受人们的喜爱,相传这一款式是为了适应外销需要而诞生,其商品性是非常明显的,在创作过程中融入了异域色彩,既有紫砂壶标志性的古典气息,又与一般紫砂壶有明显区别,的确是十分“前卫”的,展现了紫砂壶艺术对域外优秀艺术特质的融合与广泛传播。
古气,指古韵、古朴之气,这是紫砂壶作品的一个共性,“洋桶壶”也并不例外,以此才能体现出中国传统艺术特色。
古气首先来源于泥料。紫砂壶制作所用的紫砂泥是一种极为独特、珍稀和天生为茶壶而生的泥料,是构成了紫砂壶艺术成就的重要基础。此壶所采用的是紫砂壶中最常见的棕红色泥料,这种颜色在中国古代建筑、家具中是极为常见的,自然就代表了古典美。壶表面红而不艳,有沉稳、低调的含蓄之美,细腻的质感造就的是光洁顺滑的表面,能够使人们从手感上近距离地感受紫砂泥的精粹和做工的完美。泥料之中那繁密的砂质纹理也清晰可见,这是不可以被火磨灭,也是不可以被工艺抛弃的自然之美,将自然之气融入古气之中,作品的古朴之美就更显而易见了。
壶身是圆柱形的,这是紫砂壶创作中常见的基本造型之一。筒身弧度整齐流利,与顶面、地面是垂直相接的,形成了上下两边清晰明快的边缘线条,呈现出方圆结合的态势,也衬托出壶身造型的标致。壶身顶面是向上微微凸起的,紧接着连接的是直径与高度略小的壶颈部,颈部边缘用粗圆线进行了强化处理,上部承接了有一定厚度的圆形牛盖,其与颈部直径相等,整齐干净。牛盖上部是凸起的,中间形成镂空,看起来就像是牛的鼻子一样,这一壶盖兼并了壶钮的功能,新奇又便携。壶身一侧上部垂直镶嵌了一弯嘴,整体较为纤长,下部拥有宽大的嘴嗉,线条有完美的弧度,以符合茶水流量。弧形提梁镶嵌在壶身两侧预留好的孔洞上,其与牛盖顶部弧度一致,形成上下对应。
此壶中还结合了文字陶刻装饰,呈现于壶身之上,字体潇洒飘逸,体现了中华民族审美气质与精神境界。书法本就是代表中国古风的艺术形式,结合于此件作品中也就自然增强了作品的古气;另一方面,书法文字也体现了紫砂壶陶刻工艺的水平,这些文字丝毫没有破坏
壶表面的平整干净,这是一种有节制、不拖沓的力量美,大大提升了作品的工艺品质与文化高度。
“洋桶壶”的泥料与造型结构都是紫砂壶创作中非常常见的,这是彰显紫砂壶艺术特征的需要,是对中国传统审美气质的弘扬。
“洋桶壶”的“洋”有西洋、南洋之意,当时的中国紫砂壶已经远销海外,在传播的过程中自然融合了一些异域风情,以符合当地人的审美需要,这种外部融合对紫砂壶的发展是具有积极作用的。紫砂壶通常是非常娇小可爱的,“洋桶壶”的“桶”字体现出作品的高大,有“洋”气,有“桶”形的“洋桶壶”也就十分洋气了。
此件作品的确比较高挑,这样壶身的容量也就相应增大了,对于日常使用来说,这样的壶更加方便,不需要多次添水,这也是“洋桶壶”受人喜爱的一个重要原因。大容量使壶的重量也随之加大,所以“洋桶壶”一般运用提梁设计,可以在用壶之时更加方便和安全。此壶中的提梁是比较独特的,在两侧悬挂处创作者各增加了一个圆环,用壶之时小圆环与壶碰撞就会发出悦耳的响声。整个提梁是铜黄色的,光泽也非常明显,与整个壶体色彩形成鲜明对比。提梁的质感即是参考域外银器、锡器的特点打造而成,与古色古香的壶其他部分配合,产生了中西合璧的美感效果,体现了紫砂壶创作者对域外优秀艺术特点的吸收,不仅有利于“洋桶壶”的外销,也丰富了中国紫砂壶艺术的经典款式,展现了紫砂壶创作者的开阔眼界。
结语:“洋桶壶”体现了紫砂壶艺术较强的融合能力,在向外传播的过程中也时时注意创新和突破。本文对“洋桶壶”的古气与洋气进行了说明,这也正是这一款式最为突出的特征。作为紫砂壶作品中一件具有异域色彩的作品,“洋桶壶”非常有力地证明了紫砂壶的传播之广和那不受时代、地域所限的艺术魅力,证明了紫砂壶创作拥有的巨大发展潜力。