浅谈“合樽壶”创作理念与人文情怀

刘孟芳

一、引言

当宜兴人发现第一块可以磨成粉制作紫砂壶的石头开始，就注定了紫砂的不平凡。正可谓是“千锤万击出深山”。将黄龙山中的石矿开采出来，经过匠人们精湛的锻炼手法，将生硬的石头变成温软的泥巴。从宋朝开始，在漫长的时间长河中，紫砂壶艺经久不衰。众多艺术门类在时间长河中湮没绝迹，如同大浪淘沙一般，经过一代代紫砂匠人们的千淘万漉，才成就了当今的紫砂。紫砂壶，从第一把“供春”开始，便一发不可收拾。在勤劳的紫砂匠人的不断摸索实践中，将紫砂创作推到了一个又一个的新高度。因为紫砂泥料的可塑性，挖掘出了紫砂无限的创作空间。

二、“合樽壶”的创作理念

在剖析紫砂壶的深层次内涵时，就不能脱离中国的传统文化，例如书法、茶艺、金石等等。紫砂器物从宋朝时开始，仅仅是作为一种盛水的器皿，经过数千年的发展，加上每个时代的匠人手法的变更，也结合了每个时代的审美情趣，紫砂壶的文化层次逐渐被抬高。从拙朴的泥巴登堂入室，可以与雍容华丽的瓷器不相伯仲，成为了中国传统工艺美术艺术的一朵奇葩。在此期间，从苏东坡的“东坡提梁”、“曼生十八式”到近代壶艺泰斗顾景大师与吴湖帆等人合作的景舟石瓢，再到当代的“亚明四方”、“曲壶”，都是文人墨客参与其中，与紫砂匠人探讨，对紫砂壶的造型设计、文化内涵重新定义。紫砂壶在宋朝发端，盛行在明清。明清时期百家争鸣，这个时间段的经典器型数不胜数：“吴经提梁”、“大亨掇只”、“德钟”、“鱼化龙”、“寿珍掇球”等等，到民国时期，更加繁荣。建国后，我国的文化事业得到空前的发展，百花齐放，百家争鸣。本人所制的这把“合樽壶”就是在这样的环境下设计出来的。樽，本指古代盛酒美器，有“合樽促坐”一词，意思就是与志同道合之友人，执壶对饮，其乐融融之意。“合樽壶”作品属于光素器范畴，身形改良于传统器型匏尊，流把、盖钮优雅隽秀，与传统的匏尊相比，添加了新的韵味。两相结合，顾取名“合樽”，饮酒可，饮茶亦可，皆是人生之乐趣。尤其是与友人执壶共饮，推杯换盏之间，笑谈人生。

三、“合樽壶”的人文情怀

将喝茶的紫砂壶与饮酒的樽相结合，既有区分点又有相同点。区分点很多，如：在材质方面、功能方面。但相同点都是与志同道合之友人共饮，正所谓是“酒逢知己千杯少，话不投机半句多”。这也是一种人生态度，与君子交，如入芳兰之室，就如李太白所写的一样：举杯邀明月，对影成三人。这是一种君子之交的洒脱。“合樽壶”壶将中国传统的茶文化与酒文化在紫砂的载体上展现，一方面展现了饮茶的情怀，或有苏轼的“休对故人思故国，且将新火试新茶”的淡淡哀思，或有陆游的“叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶”的时光易老的伤怀，更有张可久的“春水煎茶”的悠闲淡雅；另一方面，展现了饮酒的情怀，或有欧阳修的“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的豁达，或有杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的不羁，更有范仲淹的“酒入愁肠，化作相思泪”的说不清，道不明的暗暗倾诉。茶与酒，两种不一样的液体，被历代文人雅士、走夫贩卒赋予了不同的文化定义。“合樽壶”是将茶的文雅静气与酒的醇香烈气相结合，既有理性，又有烟火。人生百态，如茶之甘苦，齿留香，亦如酒之入喉，性烈，慰心宽。

四、结语

紫砂壶这门传统的艺术，在数千年的传承中如陈年佳酿，愈发旺盛。历代紫砂匠人呕心沥血，在紫砂艺术这片浩瀚的海洋中纵横驰骋，不断积累沉淀，形成了当下成熟的紫砂壶器型、制壶技巧、泥料选择、窑温把控等等规则。我们继承先辈们流传下来的经验，在此基础上，更要发挥我们的主观能动性，积极创新，开拓进取，将紫砂艺术发扬光大，努力推到更高的文化层次。“合樽壶”就是基于这种想法，是对传统器型的改良，加入本人对紫砂器物的理解，融入当下的审美情趣，力求用极简的线条勾勒出紫砂壶的韵律。经过本人反复尝试，最终成型，呈现世人，分享紫砂魅力。