《兰考人民多奇志，敢教日月换新天》 刻瓷板主题创作谈

丁邦海

《兰考人民多奇志，敢教日月换新天》刻瓷板(120cmX60cm）主题性作品，是2019年中国工艺美术协会为庆祝中华人民共和国成立七十周年,邀请指定笔者创作而成的。作品有幸被选中参加了全国工艺美术大师作品巡展，先后在武汉、杭州和海南展出，以其独特的创意和精良的做工受到广泛好评。

作品是根据党的好干部焦裕禄生平事迹创作的，塑造了党的好干部的光辉形象。1962年12月，焦裕禄被调到河南省兰考县任县委书记，时值该县遭受严重的内涝、风沙、盐碱灾害，他坚持实事求是，走群众路线，同全县干部和群众一起与严重的自然灾害进行顽强斗争，努力改变兰考面貌。他身患肝癌，依旧忍着剧痛坚持工作，用实际行动铸就了“焦裕禄精神”。作品综合运用点刻、线刻和面刻三种工艺结合的方法，采用多种技法并用的手法雕刻出不同特征的人物形象，充分体现了刻瓷工艺的特点，体现出出身高贵的中国宫廷艺术——刻瓷的金石韵味和独特魅力。

作品的创作步骤分为四个部分，即创作设计、落稿、雕刻和敷色。下面就这件作品谈谈我的创作过程。

一、创作稿

在高60厘米、宽120厘米陶瓷板上，运用刻瓷工艺创作《兰考人民多奇志，敢教日月换新天》这件作品，首先需要根据相关素材进一步整理、提升。创作过程需要将大量素材进行筛选，包括照片、素描稿等，进行一个个翻译和转换，将自然物的立体结构翻译成平面结构，将自然真实的物象翻译成画面语言，使构图符合大场面的主题性设计。构图是创作的开始，在画面的组织结构上,如果要建立起对物象的深刻理解与审美的把握，就需要在大量素材画稿的基础上，梳理出思路，设计好构图方案，根据作品的立意画出黑、白、灰画小稿。

《兰考人民多奇志，敢教日月换新天》丁邦海

作品重点突出焦裕禄和前后两组人物中几个动感较强的典型人物，避免画面分割平均，突出画面的节奏起伏，并加强人物的动势感，表现出一个生动的劳动场面。笔者对画面的主次、取舍、呼应、气势及开合等，进行了反复研究推敲和修改调整，使构图设计更加合理。这个阶段不但是画面不断完善、趋向完美的阶段，同时也是各种灵感迸发并促进画面升华的阶段。在画面空间上把控黑、白、灰之间量的关系，通过反复调整画面的节奏与秩序，最终选定了较为满意的一幅构图，放大后再添加一些细节，又根据画面重新组织前后人物的衣纹用线等，处理不同方向的线条穿插与层层叠压的结构关系，最终形成作品的线稿。作品采用中西结合的复式构图，体现了更加纯粹的语言形态和表述方式。在此基础上再认真推敲黑、白、灰画稿与色彩稿之后，才进入了作品的制作环节。

二、落稿

依据创作稿在选用的瓷板釉面上进行构图。具体方法是：根据传统工笔画中在纸上将画稿拷贝的方法，在创作好的线描稿下面附上红色复写纸，用硬质绘图铅笔把线稿拷贝复写到陶瓷板釉面上。拷贝好以后，再检查调整线条的精度和疏密关系。在造型上也可以适度变形夸张，作主观处理，对个别地方适当加以修改和调整。落稿时尽可能做到准确、详尽而具体，五官部位的线条要精确，以便在雕刻时做到心中有数。

三、雕刻

这件作品综合运用点刻、线刻和面刻三种工艺结合的方法进行雕刻。雕刻这件作品分为人物面部雕刻、手部雕刻、衣服雕刻、工具雕刻、前面衬景及背景雕刻五大部分。每一部分要根据不同的结构特征和质感表现，使用不同的刀具和选择不同的技法进行雕刻，以充分体现刻瓷工艺的特点。

1.人物面部雕刻

焦裕禄及其他人物面部，采用面刻工艺浅色釉面雕刻法雕刻，主要使用合金尖型刀和平口刀，局部如头发亮部，使用金刚石刻线刀雕刻。

面部以明暗关系划分为三个部分，也称三大面：暗面、灰面和亮面（包括五官部位），一般各占面部面积的1/3左右。使用合金尖型刀，先从额头的暗部开始，依次雕刻整个面部的暗面，再从灰面向亮面过渡。面部五官更需按照三大面谨慎雕刻。根据面刻工艺要求，暗面必须刻至胎体，但釉面具有一定的厚度，使用合金尖型刀雕刻暗面时很难一遍雕刻干净，需要全刻三遍；灰面雕刻使用合金尖型刀，雕刻时亦需全刻，但只刻两遍。注意用尖型刀雕刻时，刻点之间不留间隙，可随时借助侧光观察，不能留下釉面残点；亮面雕刻时使用合金尖型刀，亦需全刻，但只刻一遍即可。

面部以采用面刻为主，便于细致入微地刻画主体形象，尤其在雕刻焦裕禄形象的五官部位时，既要考虑形似，又要强调神似，在形似的基础上达到神似。其他几位人物面部因角度不同，要特别注意五官的透视变化。在面部雕刻过程中边刻边及时敷色检查，即用白色棉布块蘸赭石色或与面部接近的油画颜料，敷搽进刻后的刀迹里，立刻显现出面部雕刻的层次。此时定会发现不足之处，如过渡面生硬、刻点不均匀、暗面深度刻得不够或暗面还留有釉面残点等，如有以上问题需继续补刻，再敷搽颜料检查，经过反复检查、修整，直到满意为止。

2.手部雕刻

人物手部采用面刻工艺雕刻法，并使用合金尖型刀雕刻。手是人的第二表情，手的姿势复杂，表情丰富，需要准确把握劳动人民的手的结构特点，注意手掌与指部的形体和结构要相互关联，仔细研究手的体感、大小、形状以及肌肉群的结构，并注意这些结构与整体之间的关联。

3.衣服雕刻

衣服采用面刻工艺雕刻法，并使用较宽的合金平口刀雕刻，依照不同动作产生的结构来决定用刀的方向。衣纹线要深刻，较疏的地方浅刻，亮面高光部分适当保留釉面。为了表现衣服的质感，衣纹要以密衬疏，以暗衬亮，突出不同衣服的质量感，保留刀刻的肌理效果和金石韵味，充分体现刻瓷工艺特点。要注意分析人体与服饰的关系，以及运动中衣褶的变化，在肢体弯曲动作较大处，要根据衣褶的牵引型和折叠型，再借助服饰的开襟线、缝合线、口袋线、纽扣线，以及腰带和裤带等因素，帮助自己加以分析与理解，然后准确雕刻出来。

4.工具雕刻

铁锨和锄头的敷色要求与实物的质感接近，木柄的木质结构是圆柱体的，需强化其体积感；铁锨和锄头可根据其造型变化，雕刻时要依据其不同结构关系准确雕刻，强化不同刀法的表现力，开刃的地方适当保留釉面，以充分表现出铁质工具坚硬的铁质感、锐利感及开刃处的光感效果。

5.前面衬景及背景雕刻

作品前面衬景是平整的、荒芜的盐碱地土堆碎石和干枯的杂树。为了衬托出人物形象，创作者将线刻和面刻工艺结合起来进行雕刻，边刻边用黑色颜料敷色看效果，处理成统一的单色调，更加衬托出人物形象，增强空间感。创作者依据土堆碎石结构特征和明暗关系，使用平口刀，运用线刻工艺雕刻出大小、疏密、深浅不同的点组成线结构，再以面刻工艺加强明暗关系。作品使用不同方向的线条相互穿插、层层叠压，使土堆碎石的结构特征层次分明，整体统一。上部相对实，下部相对虚，靠近画面边缘处适当简略或虚化，与近景、中景较实的人物形象形成明显的虚实对比，以拉大空间关系。雕刻时使用较宽的平口刀，雕刻暗面的土堆碎石结构，强调运用线、面构成的肌理效果，形成传统的意趣和气韵，加强画面的力度感，体现现代视觉形式美感。

四、敷色

在浅色釉面上运用点刻、线刻和面刻相结合，雕刻出的点、线、面，刀迹对比度弱，需用颜料搽进雕刻过的刀迹里，方能显现出造型的层次关系。作品主要使用油画颜料敷色，创作时，每一个雕刻步骤都需要边刻边敷色看效果，不满意之处再继续补刻。

1.面部敷色

面部敷色较为复杂，需运用点着敷色法层层点着，以表现面部色彩层次、肌肉结构、光影关系，丰富面部微妙的色彩变化及皮肤特有的质感。注意点着时由浅至深，先淡后浓，由整体到局部，每点着一遍都要为下一步留有一定的调整余地。亮面以淡朱红色为主，暗面以黑色为主，面颊部位略用淡淡的大红色以丰富面部色彩效果。由亮面的光源色和暗部的环境色组成面部基本色调，使整个面部色彩既谐调又整体统一。尤其五官部位的敷色既要考虑形似，又要强调神似，要在形似的基础上达到神似。经过反复运用点着敷色法调整，直至满意为止。每个人物形象各异，敷色时要注重刻画其性格特征，表情和肤色也要有微妙的区别和变化。

整个面部敷色完毕，待一至两天颜料干透之后，再用点着敷色法对面部（包括五官部位）由暗面到亮面依次点着一遍。经过三到五遍层层点着敷色，形象已经较为明朗和完整，最后进入调整期，不断调整面部色彩关系，进行修饰和润色，强调结构特征，刻画五官部位结构细节的微妙变化。从面部整体造型上加以调整，观察面部表情变化，着重注意眉头、眉梢、眼睛（包括下眼睑和眼角）、嘴角、鼻翼等部分。要认真体会并刻画出面部的眉毛皱眉肌在收缩和舒展过程中所产生的表情变化，理解以嘴角为中心的肌肉伸缩作用所产生的表情变化。经过反复运用点着敷色法调整，直至满意为止。

2.衣服敷色

由于刀刻的疏密、深浅和轻重不同，衣服的亮面和暗面会出现不同的层次。可用棉棒蘸颜料轻轻敷搽加重颜色，再用小号毛笔蘸颜料进行重点刻画，这时显现出衣服由暗面到亮面的层次变化。既保持了颜色的自然透明度，又凸显出合金平口刀雕刻后明晰的刀迹。衣着的敷色方法要求调准颜色，一遍完成，无需过多修饰，否则会覆盖雕刻的刀迹。画面敷色全部完毕后进入全面调整阶段，在统一色调的基础上再适当增加局部颜色，以丰富画面色彩效果，做到整个画面色彩统一协调。这件作品诞生的整个过程虽然耗时较多，但这个过程接近创作的核心与本质，这就是从画面语言关系出发来设计画面，从而收获整个创作过程更深的体验与思考，其与绘画作品的区别是：刻瓷运用不同刀法在釉面上雕刻时所产生的各种肌理美和刀法美，具有独特的刻瓷艺术语言和金石韵味。在精美的瓷器上雕刻作品，体现出刻瓷工艺所具有的艺术价值。

3.工具敷色

铁锨和锄头的敷色要求与实物的质感接近，木柄的木质结构是圆柱体的，需强化其体积感；铁锨和锄头可根据其造型变化，表现出坚硬的铁质感及光感。

4.前面衬景及背景敷色

作品人物群体的前面衬景是荒芜的盐碱地土堆和枯树枝干，雕刻具体细致，为强调和突出刻瓷刀法的金石韵味，作品只用黑色颜料敷色，处理成统一的单色调，而远景的一组人物则处理得较为简洁概括，只敷了单一的浅灰色调，显得模糊。通过近景、中景和远景的色彩对比，浓淡对比和虚实对比，拉大了远近对比关系，加强了画面的空间感，体现了刻瓷工艺的形式美感。

这件主题性创作作品，突破了传统刻瓷工艺技法，丰富了刻瓷艺术语言，形成了自己独特的刻瓷艺术风格。它标志着本人在刻瓷创作水平上达到了一个新的高度。为更好地传承和弘扬刻瓷艺术，宣传地域文化，应当更多地挖掘家乡人所熟悉的题材，歌颂英雄人物，丰富刻瓷艺术作品，提升刻瓷艺术作品的价值。