论紫砂壶“莲子”的创作技巧和自然雅韵

张 坤

紫砂壶的创作历程，其实就是技艺与灵感的相互碰撞和融合，六百多年前，宜兴金沙寺内，仕人吴颐山的小书童龚春在休闲时间从千年银杏树树瘿的形态之中得到灵感，创制而成“供春壶”，成为紫砂壶鼻祖。在后来的发展历程之中，紫砂巨匠时大彬使得紫砂技艺从过去的范式和模具之中解放出来，采用了全手工成型的制作方式，使得宜兴紫砂的制作技艺自成一派，脱离了中国陶瓷制作的束缚，也为紫砂造型的丰富化和多变化提供了可能性，正是在这样的技艺支撑之下，紫砂艺人们许多的灵感创意都能够通过巧夺天工的双手实现，于是紫砂艺术受到了更为广泛的关注和高度的重视，也成为了我们生活之中实用和把玩的雅器，给我们带来身心的愉悦和精神层面的享受。

我的这件紫砂作品《莲子壶》就是采用了传统的经典器型，再加上泥绘工艺的装饰，使其呈现出更加丰富的形态表达和艺术呈现，让我们在喝茶品茗的过程之中，能够更好地感受到紫砂艺术的博大精深。莲子壶的形态非常的饱满圆润，壶身的线条流畅自如，壶底平整，腹部宽阔，适合各类茶叶的冲泡，所以受到了人们的广泛欢迎。壶嘴微微弯曲，出水非常的爽利，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自如，带有小钩，端握舒适，壶盖压合壶口，子母线吻合，气密性良好，通转流畅，上面点缀的圆珠壶钮小巧可人，和整体完美地融合在一起。众所周知，在紫砂行业里面有云：“三脚石瓢四脚炉，丰为莲子扁为鼓”。其中的意思就是石瓢壶三足，传炉壶四足，稍微挺拔一点的就是莲子壶，扁一些的就是仿古壶，听起来简单的语言，却是精妙地概括出莲子壶的特点，也成就了一代经典器型。从整体上来看这件紫砂作品《莲子壶》，我在传承经典的基础之上，壶身的泥绘装饰还是采用了一样的泥料颜色，只是突出了其中的层次感，把江河、渔船、山屋、林木、亭台楼榭等等元素都表现出来，充满了自然韵味，在我们把玩摩挲的时候，能够直观地感受到泥绘装饰的魅力之所在，营造出来的自然雅韵令人陶醉。

从“莲子”的名称来看，就能够感受到此壶的自然风韵。莲子的由来一种说法是古代宜兴地区盛产莲子，宜兴的紫砂艺人们把煮莲子粥用的罐体形态进行抽象的演绎，形成了紫砂壶的样式，用来冲泡茶叶也是非常的合适。还有一种就是“莲子”在民间的文化传统之中有着“莲生贵子”的美好寓意，莲花在紫砂的故里宜兴更是常见，我们由此可以通过莲子联想到莲叶何田田的盛景和大自然的无穷魅力。所谓“莲由心生，心生万象”，莲子壶在后来的演变之中，形成了许多造型各异的样式，但是都围绕着整体的造型像一颗莲子一般展开，更多的是在上面会进行许多的陶刻、彩绘装饰，进一步彰显出莲子的深刻内涵和无穷魅力。我的这件紫砂作品《莲子壶》就是在延续经典光素器的基础之上，把莲子浑朴饱满、气度不凡的姿态特点展示得淋漓尽致，特别是把布局合理、层次分明的泥绘装饰其上，一样的泥料色泽，把紫砂古朴自然的特点和我们古人低调内敛的性格特征完美地融合在一起，如果仅仅凭借观看还不能够感受到泥绘的特点，唯有亲自上手把玩和经过长时间的养壶，才能够呈现出江南水乡、山川秀美的自然雅韵，每一次的冲泡茶叶，每一次的浇淋壶身，都可以感受到隐隐若现的山林之美，让我们沉浸在大自然的美好之中放松身心，启迪心灵。

结语：随着我们的生活和工作节奏的加快，饮茶就成为了一种休闲放松的最好形式，除了品尝茶叶的滋味之外，对于茶具的把玩也是颇为讲究，形成了一种禅茶一味的氛围，紫砂壶于是就成为了其中非常关键的元素，紫砂艺术以其丰富的包容性和良好的可塑性，为我们带来了具有个人品味和风格的艺术审美，彰显出主人的气质和品味，成为一种永恒的陪伴。