唯有牡丹真国色——浅谈紫砂“国色天香壶”的设计创意

周 媛

江苏宜兴 宜兴 214221

在紫砂壶兴起之前，人们大多使用的还是普通的陶瓷茶壶，尤其是在唐宋时期，虽然紫砂壶相传只有几百年，但是还是极具东方古老的艺术特色，再加以现代流行元素，形成了独树一帜的风格。紫砂“国色天香壶”（见图1）从壶名来看就给人大气成熟的感觉，人们往往用“国色天香”一词来形容牡丹的外形和气质端庄的女性，这把紫砂壶以“国色天香”命名，从造型设计上看也非常符合，现具体介绍这把壶的设计创意。

一、紫砂壶“国色天香”的造型艺术赏析

紫砂壶传承世间数百年，历经时代的打磨，在古朴浓郁的古老东方艺术形式上结合现代的创作理念，继承发扬传统特色艺术的同时，也兼容着现代的快节奏生活方式，是结合古今的艺术珍品。北宋时茶道兴起，由此紫砂的艺术便逐渐随之发源。到了明朝，紫砂壶以质佳、实用为人使用开始兴起，在清朝紫砂艺术开始绽放属于它的绚烂，清朝的紫砂器以器美、技绝而闻名天下。进入现代，紫砂艺术的兴盛在历代的基础上作为集大成者愈发鼎盛。

“国色天香壶”采用的是“西施壶”的基本形态，是紫砂壶器型中最为传统、最受欢迎、最经典的壶型之一。壶盖与壶口的结合严丝合缝、浑然一物；壶钮处别致的树节造型展现出的是清新、典雅的造型风格；在中国古代，妇人以樱桃小口为美，视其为美人的代表特征，在紫砂壶的造型中，用其作为流嘴，符合整把壶的形象又小巧实用；壶把呈环状，优雅的弧线由上而下衔接两端，小巧精致的树节点缀其间，既起到装饰设计的作用，又起到实用作用；壶身圆润，是经典的圆器特点，犹如秀美的少女脸颊粉嫩圆润；壶身的牡丹花图活灵活现，多彩的蝴蝶飞舞其间显得栩栩如生，好一幅美景佳话，与壶本身的主题“国色天香”紧密结合。

紫砂壶中所蕴含的文化内涵以及人文情感是其它壶器所没有的，是独一无二的一大特征，在壶体表面上所镌刻的诗词书画或是仿生捏塑都有着其独特的寓意，在紫砂壶上融合了许许多多的文化艺术形式，比如书法、雕刻、绘画等等，这既是它的文化内涵，也是它的审美特征，更是将传统文化的精髓涵盖在了里面，就好比中国书法的龙飞凤舞在紫砂壶上就显得格外的充满了韵律之美，而看似斑驳古拙的篆刻在紫砂壶上就又呈现出了别有一番风味的美感，再者，中国画在紫砂壶上进行精心的刻绘之后，就将中国哲学思想的精髓充分地反映出来了。由此可见，在紫砂壶中丰富多彩的文化元素呈现出了难以形容的审美快感。

紫砂艺术来源于生活，又走进生活，它在生活中是饮茶的茶具，但对于中华民族来说，它是中华民族数百年来的文化结晶。透过紫砂壶的表象，我们可以了解到蕴含在内里的中华古典文化，感悟先贤赐予的精神珍品。在紫砂壶的设计理念中，它需要匠人能够在成品中展现出博大精深的紫砂理念，将中华的哲学理念灌输在艺术创作中，将对自然的感悟融合在壶中，展现紫砂的精髓，演绎茶文化与紫砂结合下的完美纯真。

二、紫砂壶“国色天香”的文化内涵解读

在紫砂壶的世界里，我们细细品味，首先感受到的是紫砂矿土本身材质的独特质感，然后矿土经由制壶艺人的精雕细琢，我们可以欣赏到工艺之美，最后是装饰艺术带来的视觉享受。而在“国色天香壶”中，我们可以感受到的便是制壶艺人想要传达出的牡丹的雍容华贵。其实在造型设计与装饰设计两者结合下，碰撞产生的艺术火花远远胜过他们其中一个单独呈现的效果，设计者说：好的设计往往不是在形体上优于他人，而是更能带给人以心灵上的快感、灵魂上的冲击，能让人感受到艺术，感受到美。每个人的审美各不相同，有的人喜欢清新素雅的，有的人喜欢雍容华贵的，也有的人喜欢简洁大方的，紫砂壶的风格也有异曲同工之处。

近年来，优秀的紫砂作品作为国礼被赠送给外国领导人，由此可见，紫砂壶在历经改良下在世人眼中的地位开始愈发向上。与时俱进的紫砂壶也开始与国际接轨，越来越多的西方元素被融入到紫砂壶的设计中，也许目前的融合效果还不尽人意，但是以紫砂文化的包容性、创造性，通过匠人的设计依旧可以设计出完美的紫砂新品。

三、总结

茶与壶是不可分割的，壶因茶而生，茶因壶能带给品茗者更好的体验感。紫砂壶之美，美在材料，多气孔结构更好地吸收茶汤的色、香、味，独特的紫砂材质显得壶身色泽温润；紫砂壶之美，美在造型，“石瓢壶”、“仿古壶”、“西施壶”、“掇球壶”等，种类数不胜数，若是在壶身加入花、鸟、虫、鱼的装饰，更是美不胜收；紫砂壶之美，美在分享，与挚交好友沏上一壶好茶，执杯对酌，也别有一番风味。