浅析紫砂作品“仙桃提梁”的创作理念

陆胜利

紫砂作品“仙桃提梁”，从名字中我们可以提取两个元素，即“仙桃”与“提梁”，前者是作品的素材，后者是作品的形制，一个是作品的思想内容，一个是作品的结构造型，共同构筑了作品的创作理念。 以下将从内容与造型这两方面，阐述“仙桃提梁壶”这件作品的创作理念。

一、内容——竞折蟠桃献寿，春下仙瀛

在数千年前，桃就已经出现在远古的神话故事中，传说《夸父逐日》，临死时将手中的权杖扔出去，出现了一片桃树林，果实累累。因为是神人神力的化作，自此，桃树就被赋予了去凶辟邪的神秘色彩。比如，春节的时候，家家户户张贴的春联最初是由桃木制作，王安石《元日》中有描述：“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”比如，我国大部分地区，新生儿出行都有随身给其携带桃枝的风俗。后来，桃出现在了文学著作中，《西游记》中“孙悟空大闹蟠桃会”的故事家喻户晓，将桃子直接推上了仙果、寿桃的地位，自此，桃子就与神仙、长寿连接在一起。再比如，在我国的传统年画中有“蟠桃献寿图”等；生日寿宴上寿桃是不可缺少的庆寿佳品。桃，象征长寿，桃木，可驱凶辟邪，这样的民风民俗在我国传承了几千年。“仙桃提梁”创作理念的第一步就是选取了这样具有深厚的群众基础与美好的象征意义的桃为创作素材。素材的选取是创作主题的确定，也是造型设计的前提。

二、造型——戏彩捧觞真乐事，南极仙翁捧寿桃

桃是紫砂创作中常见的素材，比如在明代就已出现的“圣思紫砂桃形杯”、紫砂大师汪寅仙制作的“圣桃壶”等，特别是在紫砂造型发展得极为丰富多元的现当代，以桃入壶的造型数不胜数。在这种背景下，以“桃”为主题的壶艺创作亟需造型上的创新，才能够引起受众的关注，进而才能有深入的赏析，作品才能实现自身的价值。

“仙桃提梁”的造型有两大特征，即传承与创新。首先，传承主要表现在两方面，其一，以形象的花器呈现。我们常见的以桃为主题的紫砂作品均以花器为形制呈现。花器一般直接以选取的素材直接入壶，通过贴花、捏塑等手工技艺再现素材的美感。花器最大的特点就在于形象逼真。“仙桃提梁”传承了这一传统，以桃入壶，壶身呈桃形，盖面上贴了桃叶，壶钮以桃子为形制，一颗饱满的桃子放在叶子里，再现了我们生活中常见的场面，增加了真实性与作品的趣味性。其二，以壶身的传承致敬先辈。汪寅仙的圣桃壶是在圣思桃形杯的基础上加以变化创作而成，沿用了以树枝塑成的壶把，最大的改变在于以桃为形制的壶身由座式改为了横卧式。而本文案例“仙桃提梁”是在汪寅仙的圣桃壶的基础上加以变化创作而成，沿用了横卧式的壶身，而最大的不同在于壶把的改制。创新主要表现在以下两方面：其一，提梁。无论是圣思桃形杯、圣桃壶，还是我们常见的以桃为题材的花器作品，把为提梁的设计都很少见。仙桃提梁一改往日的风格，以提梁为把，而提梁以桃枝为形制，枝干上的树樱、把端的折枝痕迹，在真实还原桃枝形态的同时，增添了作品的趣味性。其二，捧觞献寿。觞是古代的酒器，宋代卢炳作诗《临江仙·弱水蓬莱真胜地》中“戏彩捧觞真乐事，蟠桃献寿千春，从今更愿子孙荣。”这件作品取了这首诗的场景，整体看似一只酒壶，壶身为桃，有酒有桃，从今更愿子孙荣。其三，南极仙翁捧寿桃。圣思桃形杯与圣桃壶的壶身均有大片的叶子与桃子作为装饰，而“仙桃提梁”露出了光洁的壶身，这点创意源于南极仙翁饱满突出的大额头形象。南极仙翁是我们常说的寿仙，常出现在年画和影视作品中，白发童颜、额头突出、笑容满面，抱着一颗大桃子，拿着一只拐杖。相传，寿星曾拜师元始天尊，被其用聚宝箱打头，突然亮光闪现钻进寿星的脑门，然后寿星的脑门渐渐变大凸出，其手中的拐杖具有神力，可以降妖除魔。此后，寿星就是主管寿命的南极仙翁。“仙桃提梁”的壶身光洁、饱满、凸出，似寿星的额头，提梁如其手中的拐杖。

总结：在以桃为主题、以创新为造型亮点的创作理念的指导下，用写实的手法以桃入壶，用写意的造型设计提取酒器、寿星这两个元素的凸出特点加以融合，最终形成了这件“仙桃提梁”， 营造了“戏彩捧觞真乐事，南极仙翁捧寿桃”的喜庆气氛。 希望通过对 “仙桃提梁壶”这件作品的创作理念的剖析，以对作品的创作过程及意义有更深入的认识，从而对紫砂壶艺的创作有一些了解。