浅析紫砂作品“葡萄桩壶”的艺术结构

李小勤

2015年，在秋季艺术品拍卖会上，紫砂泰斗顾景舟的作品“松鼠葡萄十头套组茶具”以9200万的拍卖价格成交。这件事成为轰动一时的新闻，进入人们的视野。在人们惊叹紫砂的艺术魅力与艺术价值的同时，也产生了一些疑问：这组作品是顾景舟大师应邀为新中国的献礼之作，在这样盛大隆重的场合，顾老为何以紫砂花器之姿呈现常见的葡萄之形？引发人们的热议。下面将以紫砂作品 “葡萄桩壶”为例，通过对其艺术结构组成的素材的选取、制作的工艺这两方面剖析，解答人们的疑惑，进而深入了解同类型作品的艺术魅力与艺术价值。

一、素材的选取

其一，取材自然，演绎人与自然的和谐共生。紫砂与自然渊源已久，取材自然是紫砂之器的一大特色，无论是以自然界万物为形制而存在的紫砂花器，还是以自然植物纹理为创作理念的筋纹器，都在谱写着紫砂创作与自然界的相伴相生，紫砂器一直固执地坚守着这份初心与情怀。如今，在高节奏的社会生活环境下，“回归自然”成了大多数人们的心理追求，以“取材自然”为主题、以“回归自然”为主旨的风气成为一种新的风尚，广泛地应用于生活环境、生产日用及艺术创作中。紫砂的坚守与市场的风向交织，取材自然界的紫砂器散发着自然的怡人芬芳，演绎着人与自然的和谐共生。“葡萄桩壶”以自然界中常见的葡萄为素材，以葡萄树桩及树枝为形制，自然气息浓厚，再现向往的田园风光。用葡萄桩壶沏一壶好茶，品味生活，品读人生，正如庄子所言：“以自然之道,养自然之身。”岂不妙哉？

其二，寓意美好，意蕴丰厚。葡萄是我们生活中常见的水果，普通却不凡，因自身的生态与习性在民风民俗中逐步具备了极具代表性的象征意义。比如，葡萄极为高产，寓意丰收富足；其次，葡萄极易成活，繁殖力强，寓意早生贵子，增祺添丁；葡萄果实多而堆积，寓意人丁兴旺，多子多福；葡萄一株多果，寓意一本万利、事半功倍等等。葡萄乃生活常见，非常亲民接地气，其寓意多而美好，深受人们喜爱，拥有深厚的群众基础。葡萄被广泛地应用于艺术创作中，并常以礼尚佳品馈赠亲朋，比如结婚、开业等喜庆的场合。这就可以理解，作为新中国的献礼之作，顾景舟大师以“葡萄”为题材创作，祝福祖国繁荣昌盛，人们五谷丰登、生活富足。

二、制作的工艺

“葡萄桩壶”壶身截取一段葡萄树桩为形制，壶把、壶嘴、壶钮均以树枝为形，斑驳苍劲；枝干上零星的散落着树樱，逼真形象；壶身上的葡萄藤叶恣意生长，生机盎然；葡萄粒密实饱满，长势喜人。如此生动的画面背后是精湛的制作工艺的支撑与呈现。“葡萄桩壶”是典型的紫砂花器器型，以传统手工制作。紫砂花器取材自然万物，讲求生动逼真，其制作过程繁杂、工艺难度大。以“葡萄桩壶”为例，首先是身筒的制作，打泥条、围身筒，捏成树桩的大概模样，上下黏合泥片。壶身上的枝叶、果实的制作是一种贴花工艺。紫砂贴花工艺是紫砂花器常用的一种装饰技法，另外用一些同质地（确保可以使用相同的烧制温度）的同色或不同色的紫砂泥捏制成所需要的雏形后用竹刀等工具修缮，然后用脂泥（同样的紫砂泥加水均匀搅拌而成）黏合在胚体上。壶嘴、壶把、壶钮制作原理同上，也是另外制作出大概的形状，然后利用脂泥与壶身黏合。至此，只是出来了一把壶的雏形，还需要做大量的、繁琐的精细修饰，才能达到我们看到的仿真效果。上述所述的只是“葡萄桩壶”制作的大概的、简要的流程，可见其工艺之繁琐复杂，在这样的工艺之下，呈现给我们的是一幅生动怡人的田园景象，再现紫砂传统手制工艺的精妙。

总结：“葡萄桩壶”取材自然，意蕴丰厚，以紫砂传统手制工艺，呈现了一幅生动怡人的田园景象，是一件兼具实用功能、传统工艺、欣赏价值、文化意蕴的紫砂花器作品。希望通过对“葡萄桩壶”主要的艺术结构的剖析，人们可以深入了解同类型作品的艺术魅力与艺术价值，进而更加关注紫砂花器作品。