浅析紫砂作品“大富大贵”的创作及评析

张黎强

在世界各国的文化中，追求财富和物质都是潜藏在人们心中的愿望，由此衍生出各种代表财富的形象，这些形象与人们的日常生活融合为一体，包含商业、政治、宗教等多个维度。在中国传统文化中，对于这种追求的表达有着独特形体语言和内涵表达，在紫砂壶艺术蓬勃发展的明清两代，追求吉祥富贵即是生活本身，生活中的各种器具、服饰、建筑造型及装饰无不以追求吉祥富贵为指向，甚至在某些时候，这种过于热烈的追求几近流俗，而其中一旦遇有集美好的外形、深邃的文化内涵的事物出现，便会受到高度的追捧，这又从侧面刺激了这一文化形式的发展，以至于发展到清代鼎盛时期，贩夫走卒，升斗小民无有不中，家家户户都沾染上这么一些，从当代艺术创作的角度往回看，这些都是中国文化艺术创作中的养料。紫砂陶刻的创作就是配合吉祥富贵的造型文化，对其加以补完规整，显现出别样的艺术魅力。

一、作品“大富大贵”的造型设计

在中国传统文化中，代表富贵的形象有很多，其中代表财富的元宝和家门昌盛的财神是出现频率最多的形象之一。早在春秋战国时期，中国就开始大规模地铸钱，钱的外形经过几百年的演变最终固定下来，外圆内方铜钱的出现极大地促进了中国社会的发展，作品“大富大贵”造型中方圆的演绎就包含了孔方的演绎，方圆之变贯穿了造型整体的变化，构筑了一个稳定的外部轮廓，让代表富贵的内核能够更自然顺畅地显露出来。相对于小额的铜钱，金银在社会财富的流通中代表了大量的财富，中国古代常常将大额的金银铸造成元宝的外形，所以在各类吉图喜服中，代表财富的元宝频繁出现，在作品“大富大贵”中的壶钮就带有元宝的外形，而与元宝相伴的则是传统文化中的送财童子，这样的壶钮生动活泼，不乏新意，将紫砂雕塑中的一些手法直接运用到壶钮的塑造中，圆形的壶盖则整体嵌入壶口，盖面为一道圆弧，中央隆起，重点突出壶钮的形象。

二、紫砂陶刻与造型的搭配

紫砂陶刻的表现既包含了刻画内容的表现，也包括刻画本身，紫砂陶刻内容的选择关乎作品整体的意蕴表达，好的内容能够与茶壶造型相辅相承，达到相互促进、彼此支持的作用。在作品《大富大贵》中，茶壶的两侧壶面刻下了完整的《书牡丹诗》，这首诗是北宋徽宗赵佶的诗兼书法作品。全诗的内容主要是赞颂牡丹花，而作为中国历史上有名的酷爱书法的皇帝，其书法本身就具有一定的文艺价值，尤其是赵佶独特的“瘦金体”，当其用紫砂陶刻的形式塑造出来，其刻画本身就具有超脱于书法内容的魅力。

首先从内容上来说，《书牡丹诗》的作者是北宋皇帝，帝王之家天然地就带有一种富贵堂皇，这从历史渊源、时代背景来说都是理所当然的，以此作为创作主题的底色，无疑构成了全器主题的基底，其后无论是造型还是造型之上的陶刻都是主题的进一步扩张，让人在欣赏的同时便会不由自主地沉浸其中，而形体与主题的叠加则通过视觉催生了一种暗示，这让《书牡丹诗》内容的表达变得更为显眼，不同的人眼中肯定对富贵有着不同的理解，正如诗中所言：“一曰叠罗红，一曰胜云红，艳丽尊荣，皆冠一时之妙。”无论什么颜色，皆是富贵的显化，而作为古典社会富贵的顶点，皇帝的身份无疑是十分具有说服力的。

其次是陶刻的形式，紫砂陶刻是中国书法的延伸，字体不同韵味就皆不相同，书法本身就是具有艺术魅力的，而赵佶独特的“瘦金体”在书法艺术领域亦是有着极高成就的，临其形含三分韵，意境的整体刻画就在无形之中进一步地烘托主题，如此一来，作品《大富大贵》从造型、选题、内蕴，各个方面都围绕这同一个主题展开，共同描绘了“富贵”在人们心中的情景。

富贵并非是单纯的物质，更包含了精神的丰沛，我们追求美好的生活，就需要在物质与精神两方面都齐头并进，只有这样，生活才是圆满的，才能真正做到“大富大贵”。

结语：紫砂陶刻的魅力便是在紫砂器上，将充满魅力的传统艺术主题以全新的艺术形式演绎其上，紫砂陶刻的刻画虽然源自于创作本体的表现，然而在刻画形成之际，陶刻所带有的天然魅力会在原有的艺术基础上进一步衍生，创造出更多的情感共鸣，让人在领略更多的传统艺术文化同时，能够被紫砂艺术本身的艺术魅力所吸引，对中国优秀文化的传承以及紫砂自身的发展都有着极大的促进作用。