一笑千愁解——浅析“笑樱壶”的艺术魅力

沈 浩

在紫砂壶艺术世界中，大量的经典款式起到了重要的作用，这些经典款式是历朝历代能工巧匠们探索的结果，构成了紫砂壶艺术的历史，为紫砂壶艺术的发展与创新提供了可参考的稳定结构。“笑樱壶”便是这经典款式中的一种，也是比较“复杂”的一种。“笑樱壶”的“复杂”在于内涵的演变，起初这一壶型因模仿古代陶瓷贮茶器具“罂”而诞生，后又因形似樱桃得名“笑樱”，最后又因古代经典小说《聊斋志异》中婴宁这一形象产生了人格化特征。所以“笑樱壶”看似简单，却充满趣味性，内涵、思想等也较为丰富，博得了人们的喜爱。

一、清雅一笑

此件“笑樱壶”的创作继承了传统壶型，在泥料与装饰的表现上具有艺术个性。紫砂泥色彩丰富，不同的色彩可为作品带来不同的气质。壶表面为淡雅的黄色，表面温润细致，砂质纹理比较清晰，更有贴近泥料原生状态的朴素、自然之感，再结合精湛的制泥工艺，便实现了自然与艺术的完美结合，使作品于精致之中体现出纯真之美。

创作运用此种色彩与质感的泥料确定了作品清丽、活泼的风格，象征了婴宁清秀的面貌与活泼、可爱的性格，使人们能够联想到婴宁灿烂的笑容，体现了清雅一笑的魅力。

二、饱满之樱

“笑樱壶”在造型上属于圆器一类，早在明代便已出现，所以这一壶型实际上也具有代表明代审美特征的意义。“笑樱壶”的造型设计以简洁为美，线面之间结合、转折流畅有力，温润于外，挺括于内，极为耐看，可反映出初期紫砂壶创作对于“雅”与“巧”的追求。

此件作品基本继承了“笑樱壶”的造型结构设计。首先看壶身。壶身顶部是比较平整的，与筒身部分构成了圆润的转折。横向上看，筒身部分相当饱满，有玲珑可爱之气，这种饱满需要控制有度，过于圆润就会显憨，太过含蓄又会太小家子气，所以对于弧度的控制是此壶设计的一个难点；纵向上看，筒身由上至下逐渐向内收，到底部自然形成弧形，从正面看就如同“婴宁一笑”，令人心生愉悦，也像是一朵将要绽放的樱花苞，实现了“婴樱相映”。

其次，看壶的其他部分。壶身底部镶嵌了圆形底座，保证了作品的平稳，也使作品看起来更加端庄，象征婴宁的秀丽身姿。壶颈部边缘用立体圆线进行了强调，与壶盖边缘嵌合形成了双线结构。壶盖上部微微凸起如同帽顶，中央镶嵌的壶钮圆润小巧，顶部带尖，如一棵小樱桃，这也正是作品中的第三种“樱”，更为作品增添了可爱之气。壶身对称的两面上各自镶嵌了纤长的壶嘴与人耳一样的环形把手，把手上部还带有经典的“飞”的设计，可为人的手部提供支撑，增强了使用时的舒适感，这些小细节体现了创作者对作品的全方位考虑，力图在艺术表现、思想内涵与使用感受上均能给人以极致的体验。

综上，创作者掌握了“笑樱壶”造型结构设计的要点，再配合色彩独特的泥料，使作品更具鲜明的人格化气息，通过继承传统彰显了经典壶型的魅力，通过泥料选择则展现了个性化魅力。

三 、个性陶刻

此壶中结合了陶刻工艺，这也是创作者具体表达思想和提升作品工艺价值的一个重要部分。在壶身上，创作者由左至右，两字一列刻绘了一句七字诗文，字的大小基本均等，字与字之间保持着均匀的间距，整齐美观。文字采用繁体，古典味道更浓，字体笔划则大气潇洒，正如婴宁那不拘一格的爽朗性格。陶刻在紫砂壶创作中十分常用，可以称作是紫砂壶装饰中的代表性工艺。这些文字在壶面上呈现得非常清晰，明显地呈现出笔划之中的力量感，每一个文字的深浅都是一致的，体现了紫砂壶陶刻工艺的水准，也为作品带来了文化感。

俗语有云：“婴宁一笑千愁解。”其所代表的实际上是人们对自由的向往，婴宁之性格则包含了“君子和而不同”的道德追求，是更高层次的精神修养。“笑樱壶”提醒了人们要笑对生活，更要懂得修身养性的意义，是祝福也是提示，人们因壶而放松之时逐渐达到豁达的境界。精致的做工、丰富的寓意与那种人格化的魅力都使“笑樱壶”是那么的与众不同，在更多制壶匠人的努力下，这“笑声”也将传到更多人的心中。

结语：此件“笑樱壶”在保持传统本色的基础上有自己的思考与探索，也是延续传统壶型的一种方式。本文通过对泥料、造型与装饰的分析解读了作品的艺术魅力，揭示了作品的丰富思想，丰富了“笑樱壶”的艺术表现，也再次证明了“笑樱壶”的经典价值，也为这一款式未来的创作提供了思路。