浅论紫砂“大彬提梁壶”的制作及评析

陈 琪

紫砂壶诞生于宋末，兴盛于明清两代，流传至当下，又受到传统文化的回归等影响，兴旺发达。在创作紫砂壶的历史上，有一些响当当的名字，他们的名讳被直接拿来当做茶壶造型的名称，这些名人名作，共同构成了丰富多彩的紫砂艺苑。

明代紫砂壶的发展离不开一个响亮的名字，时大彬，明万历至清顺治年间人，此人称得上是紫砂行业的“大匠”，他从最基础的紫砂泥料的配制到技法的完善，再到茶壶的造型，都做出了相当卓越的贡献，今天我们紫砂艺人所使用的打泥条泥片、镶身筒等传统技艺，就基本是由他确立起来的，可以说正是时大彬的出现，才诞生了一整个紫砂工艺体系。而时大彬本人历经明清两代，对于紫砂陶艺的流行风尚、造型衍变有着切身的认识，其将原本紫砂器仿制传统陶器的“大”，试制成“小”，将小而雅的理念融入到紫砂工艺创作之中，奠定了后世紫砂壶几百年的审美发展，也正是这样的改动，让文人阶层有了参与的空间，紫砂陶器成为了文房雅玩，让中国的文化能够切实地注入到紫砂陶艺创作当中，紫砂“大彬提梁壶”正是这位紫砂巨匠所创制的壶式之一。

紫砂“大彬提梁壶”是传统紫砂壶中的经典造型之一，历史上是这样描述这把壶的，说它刚开始看的时候并不起眼，是那种不经意间仿佛会漏过的粗货，其壶身较大且丰满，呈扁球状；茶壶的上部有一个圆环状的提梁，看起来坚实牢固，六方形的三弯嘴，带有六瓣纹样的壶钮，压盖式，圈足，溜肩，素身。仔细观察就会发现，这是一把很耐人寻味的茶壶，身筒以实托虚，圆环状的提梁以虚就实，上下都是圆，环环相扣，在虚实之间变化，在视觉形体上达成微妙的平衡，茶壶整体给人一种雄健有力的感觉，各个部位浑然一体，壶流、壶钮虽然独立成型，却没有丝毫游离之外的感觉，正如古人所说的“周接四海之表，浮于元气之上”如同一座岛屿，虽然四周都是大海，但却十分坚定，在海浪下丝毫没有虚浮之感。这样的茶壶脱虚就实，是可以细细品味、玩赏的。这也是为什么结构如此简单的一把壶，却能历经数百年，长期受人喜爱，不同时代之人似乎完全不受当时审美的影响，对其是众口一词的赞美，正因为其壶形结构的简单，而在简单中表现出形体之美，工艺之妙，所以后世名家能手纷纷临摹仿制，将其中蕴含的艺术理念，一代代地传承了下来。

制作“大彬提梁壶”并不需要去追求工艺上的神奇，而恰恰需要一种平凡。这把壶的创作理念就包含在了它的造型和工艺之中，就如同古人对“大彬提梁壶”的描述那样，初看是平凡的，但时间长了就越看越是耐看。眼前的这件“大彬提梁壶”继承了传统经典的特色，壶身圆而正，横向略宽，重心下移，内部具有很强的空间感，这样的壶体结构包含了一种向外膨胀的张力，器形线面曲线流畅，工艺的处理上一丝不苟，壶面的走势能做到不偏不倚，尽可能地减小手工制作的误差，壶面周身没有任何的装饰，圆形壶钮设置于壶盖正中，圆心即是出气孔，从壶盖中心贯穿壶钮，圆形的平压盖十分稳定，同壶钮镶接过渡时采用暗接法，线条柔美。六方提梁是这把壶最大的特点，圆形的穹顶如同大日，在提梁下创造了大片虚实空间；六面的壶流三弯，在充斥的“圆”的壶身各处，壶流的方就显得格外引人注目，两相组合，古朴而凝实，点明了这把壶最核心的气质。

“大彬提梁壶”是巨匠时大彬的得意之作，也可能是他的随手之作，正因为这把壶的造型抛弃了任何多余的东西，所以它才显得更加的纯粹。当代紫砂壶艺要继承传统，继承的并非是单纯的形，而是其中所蕴含的念。正所谓将大转为雅，将粗变为雅，在形体的塑造中探寻雅的存在，这才是“大彬提梁壶”所蕴含的核心理念。茶壶要做得大气，工艺显得坚实凝厚，老道练达，就需要既重全局又明细末，做就要做到最好，以这样的标准才能够在“简洁”中寻到精致，在“顺畅”中得到和谐。

结语：紫砂壶的造型丰富，魅力无穷，但紫砂壶也不仅仅是造型丰富，它是一项寓工艺与人文为一体，具有极强感情投射能力的艺术创作；它也是不断创新，不停地容纳进全新事物的时代创作。经典的传承，传递的是理念，经典的创造，则是工艺的灵活运用，正所谓活学活用，拘泥但不拘谨，无畏但不无谋，智慧的闪光便在于创作时不断地思考。