紫泥鼓韵吉庆传——论“庆鼓壶”艺术创作中的美好寓意

查 琦

紫砂壶是中国匠人在陶器制作方面的又一杰出创作，再一次展示了中国传统工艺智慧与陶器艺术品的风采。几百年来，紫砂壶创作一方面始终以中国优秀传统文化为根基，视野开阔，充分借鉴其他优秀传统艺术品的造型或工艺技法，获得了极为广阔的发展空间；另一方面则坚守工匠精神与职业精神，形成了独特的紫砂精神，对紫砂壶艺术的长久发展是具有重要意义的。

中国人对吉祥、福气、喜庆等美好寓意是具有较强认同感的，紫砂壶创作也常以此作为内涵，以满足人民的情感需要。“庆鼓壶”这件作品就具有较为浓厚的民间色彩和吉祥味道，创作者同时借鉴了鼓与鼎的造型，使作品既有活泼的韵律美，又具端庄稳重的品格，有欢庆之喜，有圆鼓之型，更有紫砂壶与生俱来的高雅与沉稳之气。

一、“红鼓”喜庆

鼓是中国传统乐器之一，在古时常用于军队作战时助威或一些祭祀、节庆活动之中，在现代社会则主要应用于节庆活动中，所以鼓本身就具有非常强烈的吉祥色彩。此件“庆鼓壶”首先就从泥料上表现鼓的吉祥色彩。此壶通体呈饱满均匀又明亮的棕红色，张扬出喜庆的气息，令人倍感激动和喜悦。泥料经过创作者的精心调和，烧制后形成了较高的明度与饱和度，质感也是非常细腻的，有助于保证壶表面的光滑感与温润感，给人十分舒心的手感，使人获得视觉与触觉的双重享受。其次，创作者在造型上对鼓进行模仿。紫砂壶中有一经典款式称之为“仿古壶”，亦称为“仿鼓壶”，一说出自清代制壶名家邵大亨之手，此壶即是模仿鼓的形状制成，可见模仿鼓的造型制壶具有一定的历史渊源。此壶壶身造型扁圆，顶部较为平整，两侧壶腹线条与底部线条之间衔接顺畅，形成了完整、流畅的壶身外轮廓线。筒身部分圆润饱满，内带张力，形成了平整顺畅的弧面。一般来说，宽且圆的壶身很容易产生过塌、过软的感觉，创作者使壶身线面之间保持着一种“紧张感”，也就保证了作品的挺括有型，更有鼓面所具有的那种弹力感，非常明确地表现出鼓的特征。

创作者还借鉴了“三足鼎立”的设计，在壶底部镶嵌了三只简单的足，也象征着置放鼓的支架。三足本身的造型是非常简单的，重点在于与壶底部镶嵌的角度和位置，三足要在壶底部构成一个三角形，其倾斜的角度也较小，很好地保持了作品的平衡，也增强了灵活感。圆形壶盖薄厚适中，顶面平整，覆盖在壶颈部不显沉闷，形成的纤细接缝衬托了作品的精致感。壶身一侧中上部是简单的弯嘴，线条灵动，似壶中飘散出的茶香，又如击打鼓面时传出的铿锵悠长的旋律，为作品带来了意境美。

此壶中的壶钮与把手非常有特点，两者的造型其实是一致的，创作者只是根据结构功能的不同对线条进行了调整。击打鼓所需的一个工具就是鼓槌，有了鼓槌才能发出那铿锵有力的鼓声。创作者就将那壶钮与把手打造成鼓槌的造型。壶盖顶部镶嵌了两条平行分开的短柱，上部托着横放的鼓槌，朝向壶嘴一侧的前端是圆圆的锤头。壶嘴对侧的壶身上镶嵌了两条较长的支柱，以保证把手内部的空间，两条短柱分别向两侧微微敞开，外接弧线型的鼓槌，与壶钮等高，上端镶嵌了圆圆的锤头。壶嘴与把手的造型逼真又具创新效果，并在空间上具有连续感，顺着壶身线条走向设计而成，极为规整。在泥料、造型与壶钮、把手的配合下，一面喜庆的红鼓就端正地立在那里，随时准备奏出欢庆的鼓声。

二、古韵陶刻

创作者在壶身上方运用陶刻工艺进行了装饰，装饰的内容则为中国古文字，具有象形色彩。中国历史悠久，文字也经过了多次的演变，古文字能够代表某一时代的社会发展水平与人们的认知水平，具有重要意义，带有古文字装饰的紫砂壶也就具有浓厚的古典韵味。

此壶中的文字较大，均匀地分布在壶身上部，颜色较之壶的底色要更浅更亮一些，可凸出文字内容。文字笔画粗壮且有力，具有粗犷之美，每一条笔画的深浅都是一致的，保证了壶面的整洁，这几个看起来十分抽象的文字体现了陶刻工艺的特征与水准，以及创作者对古典知识的充分掌握，为作品打造出文化感和历史感，使作品的气质更加丰富，不仅流连于民间的欢乐气息，更可从文化方面反映出紫砂壶的深厚艺术涵养与人文底蕴。

陶刻装饰的融入使作品实现了真正的雅俗共赏，大大提升了作品的艺术品味，是对紫砂壶高雅感的侧面强调。“庆鼓壶”表现出了那种欢快、喜庆的感觉，又时刻以工艺标准与紫砂精神严格要求，一如既往地展现紫砂壶的端庄与优雅，将吉祥、喜庆与幸福透过这红彤彤的紫砂圆鼓送给每一个人。

结语：艺术创作是要呼应人民的需求的，是要贴近人民的内心的，此件“庆鼓壶”做到了，它精巧、可爱又端庄，将民间文化、民间情感与紫砂壶艺术充分融合，体现了紫砂壶创作选题的多样性和工艺的巧妙。紫砂壶艺术时时以高雅熏陶人，又不脱离实际和人民情感，正是如此它才能在五百余年的光阴中始终灿烂如初。