雅韵天成，玲珑紫玉——浅谈“韵玉壶”的艺术美

张 晨

紫砂壶在中国传统陶瓷艺术世界中十分独特，从遥远的古代到高速发展的新时代，历经百年沧桑，紫砂壶丝毫没有落伍，反而变得更加醇厚典雅，是代表中国制陶工艺水准与茶文化的重要作品。

紫砂壶与玉之间是有着紧密的联系的，这从紫砂壶的雅称“紫玉金砂”便能略知一二，二者都具有温润、含蓄及高雅的美感。此件“韵玉壶”就着力构建这种独特的玉之美，创作艺人用非常简练的造型表现了紫砂壶工艺的精湛与巧妙，也揭示了紫砂壶创作的基本原则和传统追求，看似简单的作品闪烁着紫砂壶创作的工匠精神与职业精神。

一、“紫玉金砂”

“紫玉金砂”是人们对紫砂壶非常重要的，也是非常有代表性的一个评价，短短四个字概括了紫砂壶的颜色、质感与气质特点。这一评价的主要根据就是紫砂壶创作所运用的紫砂泥，这是一种比较珍稀又种类丰富的泥料，其特性尤其适合泡茶，紫砂壶的诞生与所取得的巨大的成就主要依靠的就是紫砂泥。

“韵玉壶”颜色朱红，散发出醇厚的古典味道，这种颜色在紫砂壶作品中极为常见，可看作是紫砂壶的经典色，代表了紫砂壶艺术的古典气质。泥料色彩饱满鲜艳，均匀地包裹着整个壶身。壶表面光滑细腻，反映了泥料的纯净和创作的严谨。明亮的光泽将泥料色彩衬托得更加鲜艳，具有纯净、透彻的美感，这光泽一方面来源于紫砂泥自身特性，另一方面源于紫砂泥与高温发生的微妙反应，还有一方面则是源于创作的精心打磨。三方面相结合就打造出了精致感。

除此之外，作品的泥料也具有朴素的一面。玉之所以为人所喜爱，不仅在于精与纯，也在于一种朴素感。泥料虽经过了创作的精心处理，但其天然的纹理在壶表面上仍得到了清晰的呈现，这就使作品具有“真”的感觉，体现了玉的真诚与坦诚之美，这使作品中多了一层玉的韵味。

二、玲珑造型

早在八千多年前，玉器在中国就已经出现了，并逐渐成为历朝历代重要的礼器和装饰品，所以玉器的造型也就十分丰富了。紫砂壶对中国传统艺术多有借鉴，诸多的紫砂壶作品中都有玉器的影子，可见玉与紫砂壶的联系由来已久。

此件作品的造型就如同一颗完美的天然玉石，它的造型非常简单，有那种未经雕琢过的原生之美；同时它又是非常精致的，有着严谨的结构和端正的造型，两种特征相中和就构成了作品雅韵天成、玲珑可爱的艺术效果。

壶身是从圆柱造型变化而成的，顶部平整，是标准的圆形，在一定程度上代表了壶身的结构特征。顶面与筒身之间转折明显，形成了清晰的结构线条，使作品更加挺拔端正。筒身由上至下逐渐向外展开，形成上窄下宽的造型，使作品看上去更加稳当可靠。筒身下部与底部之间连成一体，形成了圆润饱满的底部，与顶部相协调又具特点。圆圆的底部使作品的气质更加温和，有宽容之美。在壶的底部是一个薄薄的圆形底座，在结构上，底座可以保证作品的平稳；在气质上，底座加强了作品的端庄、优雅之风，形成了雅韵之美。创作在壶身上部运用一条纹线进行装饰，使壶身的层次更加清晰。

短小精悍的壶嘴与经典的耳状环形端把对称镶嵌在壶身两侧，壶嘴由下至上伸展，带有微微的弧度，灵巧可爱。把手的弧度更加明显，壶嘴与把手凸出的是作品的线条美。壶盖与壶身完美融合，中央部分比较突出一些，与壶身上的纹线、底座是配合起来的，形成了韵律美，这也是“韵玉”之美的来源之一。壶钮的造型是参照壶身造型设计而成的，镶嵌在壶盖中央，与壶身造型相呼应，十分整齐。这些结构部分也“一切从简”，创作运用最简单的线条和重复的造型，使作品保持统一感。这种元素的重复利用也体现了作品不加雕饰，不做过多处理的艺术意图，力图以最简洁的造型结构去展现作品无穷的韵味。

简练之美的表现在造型中达到顶峰，创作艺人对线面结构的处理相当灵活，无论是某一部分线条的运行，还是各结构之间的配合，都具有一种节奏感和韵律感，这也是作品之“韵”的重要来源。精湛的工艺将作品打造成了一颗绮丽的红色美玉，闪烁着古色古香又十分耀眼的光芒，融合了玉之美与紫砂壶之美的“韵玉壶”，彰显了中国紫砂壶工艺的高水准与对高雅、温厚之美的不变的追求。

结语：“韵玉壶”体现的是蕴玉之美与韵律之美，以及紫砂壶艺术对其他艺术形式的优势借鉴的能力。本文对“韵玉壶”的艺术美进行了分析说明，揭示了作品对玉之美的表现以及其特有的雅韵之美。紫砂壶艺术也是在学习中成长的，面对丰厚的优秀文化与艺术资源，制壶匠人们灵活吸收并运用，终将创作出更多更精彩的紫砂壶作品。