从“智足提梁壶”看紫砂艺术的工艺技巧和艺术魅力

王秀局

当我们回溯紫砂历史的时候，可以发现小书童龚春根据千年银杏树树瘿仿生创制而成的《供春壶》被认为是最早的紫砂器，龚春也被称为“紫砂鼻祖”，这得益于小书童的主人明代仕人吴颐山的记录和推崇，他使得紫砂艺术在明代的文人雅士之间得到了广泛的认可，同时大量的文人也参与了紫砂造型、装饰的设计与铭刻，使其从一件简单的实用器升华成为了寄托我们精神和思想的艺术品，在后来的发展过程之中，宜兴的紫砂艺人在继承传统的基础之上，不断地开拓创新，丰富了紫砂的造型艺术，延伸了紫砂的发展空间，特别是在今天忙碌的生活节奏之下，传统的手工制品越来越少，紫砂作为历史悠久的国家级非物质文化遗产的代表，受到了政府的高度重视和市场的热烈欢迎，使用紫砂壶泡茶，能够最大程度地发挥出茶叶最原始的滋味，同时还能够凸显主人的艺术审美。

我的这件紫砂作品《智足提梁壶》采用了方器的经典传统造型，并且与提梁设计相结合，线条舒展流畅，技艺功底扎实，选料也非常的精细，朴实而又具有内涵的工艺技巧和精神特质深受壶友喜爱。此壶壶身主体为四方形，线条横平竖直，底足平稳大气，肩部用弧线过渡，最为巧妙的是壶身中部的双线装饰，虽然简洁，却有点睛之妙。壶嘴弯流设计，出水自带弧度，工整之中又具有一定的柔和之美，把紫砂方器的特点充分地体现出来。壶盖嵌入壶口，棱线匹配完美，气密性良好。提梁采用了方正的三段式样，转折的部分没有丝毫的突兀之感，在上部分营造出另一个空间，棱角隐藏，从而展现出对应的柔和感来，上下对应更显突出。壶钮的设计采用了传统的桥型形态，在拿捏称手的同时，还保持了江南水乡小桥流水的特点。从整体上来看这件紫砂作品《智足提梁壶》，作者经过多年的临摹和实践之后，把对紫砂方器的理念和领悟都充分地融入其中，此壶工整古朴，线条挺拔中可见性格，作品正气凛然、古韵悠悠，构思极为精妙，制作耗费时间心力，独具提梁观感，极具收藏意义，是紫砂方器之中不可多得的一件精品雅器，更是凸显出中国传统文化的无穷艺术魅力。

“一方抵十圆”，在紫砂艺术的造型设计之中，方器的成型方式区别于圆器，它采用了镶接的方法来成型，在工艺技巧方面更加具有挑战性，同时在烧制的时候还要考虑到充分的收缩性，整口也耗时费力，所以并不是紫砂艺人最开始的选择，但是也有一批匠心守正的紫砂艺人，把自己对紫砂方器的理解充分地融入其中，在横平竖直之中表明自己的态度，彰显自己的情感。紫砂艺术在千百年来之所以薪火不息、代代相传，形成今天之大好局面，就是因为除了良好的实用性之外，紫砂文化一直是其坚实的底蕴和基础。从宋代大文豪苏东坡买田阳羡，东坡提梁呼之欲出，到后来的陈曼生把官宦生涯的苦闷和孤寂都寄托在紫砂壶中，“曼生十八式”的横空出世，使得紫砂造型和陶刻铭文交相辉映，相得益彰，让我们更加体会到紫砂文化的魅力之所在。我的这件紫砂作品《智足提梁壶》就是把我们非常熟悉的“智足着富”的理念完美地阐释出来，运用横平竖直、刚正不阿的紫砂方器展示出一位优秀紫砂艺人独特的艺术审美和传统的精湛技艺，让我们在喝茶品茗的过程之中，能够欣赏到天人合一的艺术精品。

结语：随着生活水平的提高，人们对饮茶也越来越重视，紫砂作为“世间茶具称为首”的存在，满足了我们对于禅茶一味的所有想象。特别是在宜兴紫砂艺人的辛勤努力之下，紫砂的造型越来越丰富，装饰手法也越来越多元化，紫砂未来的发展前景将更加的光明。