紫砂“岁寒三友壶”的创作漫谈

孙立强

紫砂器中仿生器的紫砂壶造型千姿百态，这也衬托出紫砂匠人创作想象力非常丰富，紫砂技艺也非常精湛。这件“岁寒三友壶”就是一件生命力旺盛的作品，自然界中的松、竹、梅经常被人称作是“岁寒三友”，这三种植物都有着不畏严寒、冰清玉洁、傲骨嶙峋的高尚品质，它们总是不老长青的象征，从古至今都是文人雅士在托物言志时笔下诗词的常用题材，历代流传至今，关于松竹梅的古诗词也不在少数。这次将松竹梅这“岁寒三友”加入紫砂艺术审美，运用紫砂技艺加以创作，将四季常青的松柏和竹子，还有在冬日里依旧绽放的梅花，都展现出高尚品质与情操。随着时代的发展，人们慢慢也将松竹梅演变成雅俗共赏的吉祥文化，结合中国传统的紫砂文化创作发展到了现在。

在紫砂花器中紫砂装饰一般都采用写实的自然形态来进行刻画，一般来说制作效果和制作工艺都是非常优秀的，不过也有不足之处，如果只是按照写实的形态来表现作品就太过于平淡，艺术审美感缺乏一些，感染力就会少一些；只有融入自身的真情实感，把作品富有形神兼备的艺术特点表现出来，在写实的同时也要有一些写意的艺术手法，虚实结合，才能把大自然的气息展现出来，赋予作品新的生命与生机。“岁寒三友”这把壶要把松竹梅这三种植物互相融合到一把紫砂壶上，竹子、松柏和梅花每一种植物都有着独自的特色，需要有合理的布局才能把竹子的高洁清秀、松柏的苍劲有力和梅花的高洁冷傲展现得淋漓尽致，给人一种毫无违和的赏心悦目的感受，加上紫砂匠人对泥色得心应手的运用，也为这件作品带来一定的视觉冲击力和感染力。

从上往下欣赏这件“岁寒三友壶”，映入眼帘的就是这把壶的壶盖和壶钮，壶钮把松柏的苍劲展现得更加遒劲有力，这把壶在细节方面有了一定的突破，创作者把松枝的细腻和松针的细节制作得非常精细，可见制作难度非常大，也非常考验紫砂匠人的制作技艺。在松针边上的是一只活灵活现的小松鼠，创作者运用了浅色的段泥来塑造，一种自然活泼的灵动感展现得非常生动，同时又与静态的松枝、松针形成鲜明的动静对比，一动一静，动静结合，整把壶的虚实空间感就非常生动到位了。从壶盖再慢慢往下欣赏，映入眼帘的就是蜿蜒有力的壶把了，壶把是用梅花枝干的造型塑造而成的，在梅花枝干的尾部也就是壶把的尾部胥出了一段盛开的新鲜梅花，一直蔓延到壶身，生动凛冽的梅花形象塑造得非常自然；与壶把遥相呼应的就是壶嘴了，竹节样式的壶嘴用竹叶与壶身互相连接，把竹子中空外直、坚韧不拔的高洁品质展现得非常好。这把“岁寒三友”壶非常自然和谐地融入了这三种植物，让整个壶型都做到了顺其自然，在泥色的运用上几乎还原了植物的本色，互相的衔接处也是连接得自然流畅，好不拖沓，可以看出匠人在制作这把壶时付出了非常多的心思与精力。

中国古代文人雅士从来都喜欢用借物抒情、托物言志的表述手法，借自然界中的一些事物来表达出自己的心境与理想，或是高尚的品格情操。松竹梅一直以来都被称之为“岁寒三友”，冬日里万物凋落，只有松柏长青、翠竹挺拔、梅花独自盛开，这种迎难而上、不畏严寒的品质让这三类植物引起了大家的注意，他们都喜爱用“岁寒三友”作为创造题材来表达自己的这样一种奋发向上的高尚品质，从古至今一直延续到了现在，紫砂匠人们也喜爱用松竹梅作为创作题材，把紫砂壶的气韵与神韵都描绘刻画得独具匠心，把这种高尚品格展现得人文韵味十足，是一种凛然大气的精神象征。