论紫砂“水仙瓶”的陶刻艺术和人文雅韵

储遂峰

紫砂艺术审美在经过历代文人雅士的推崇和亲自参与设计之后，已经不仅仅局限于紫砂壶的形式，而是博采众长，在上下五千年的中华历史之中汲取营养，在包罗万象的中国艺术宝库之中捕捉灵感，形成了一系列的紫砂艺术作品，凸显出紫砂文化的渊源流长和丰富多彩。紫砂材质和陶刻装饰相结合是一种非常具有艺术实践性和人文金石味道的形式，赋予了紫砂艺术更多的可能性和文化气息，而且从事陶刻的紫砂艺人不仅仅需要掌握紫砂材质的特性和一定的成型技艺，更多的是要具有基本的书画基础和艺术审美能力，不局限于宜兴本地的艺人，还有来自全国各地、四面八方的艺术家，他们来到丁山，采用陶刻的形式来表达自己的艺术理念和情感的抒发，带给我们更多的耳目一新的艺术体验。

我的这件紫砂作品《水仙瓶》可以说是一件文玩雅器，它并不具有某种实用价值，其主要功能是供人把玩欣赏。此瓶采用了天青泥的色泽，更加凸显出其淡雅、古朴、纯洁的特点，从瓶口的小巧可人开始，到肩部的过渡，自然饱满，延伸到底部的弧度微微收拢，曲线非常的优美动人，瓶底又向外扩展，更加的端庄稳重。壶身的陶刻自然而然地是水仙的形象，寥寥几笔就勾勒出来活灵活现、栩栩如生的感觉，窄细而又舒展的叶子搭配朵朵花瓣，把水仙花的精气神韵很好地凸显出来，让我们能够感受到其中的自然雅韵和无限活力。器物之美，终归于心，在设计和制作此瓶的过程之中，我就是希望能够把紫砂最原始、最淳朴的特点呈现出来，然后以陶刻的装饰加以辅助，带给人一种古拙天真的感觉，也希望艺术的格调并不是高高在上，而是给人“随风潜入夜，润物细无声”的感觉。从整体上来看，这件紫砂作品《水仙瓶》，作为紫砂雅器的延续和文房用品，可以用来插花，也可以陈列观赏，彰显出作者的创作风格和情感，具有明显的文人味道，让我们在欣赏把玩的时候，也被上面简约的画面和其中幽幽的艺术韵味深深地打动，很希望去了解作品背后的故事和文化内涵。

“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼，出门一笑大江横。”这是宋代黄庭坚在文章《王充道送水仙花五十枝，欣然会心，为之作咏》之中的记载，其中作者把水仙的形态之美很形象地描绘出来。水仙是我国十大名花之一，雅称“凌波仙子”，源于曹植《洛神赋》中有关洛水女神的传说。也被后来的许多诗人所引用，在群芳谱中，水仙花是诗人最为钟爱的名花之一。赵孟坚曾经画的《水仙卷》是文人画中水仙形象的典型代表，许多著名的画家也都留下过关于水仙的墨宝，水仙有单瓣与复瓣两大品系，而在地域的分布方面，则是越来越广，主要有上海、浙江、江苏、福建等等地方。水仙花在冬末早春开花，并且一根枝条上只会开一朵花，不会成群地开花，因而水仙花有着清逸和孤独的花语，同时也有着纯洁、善良和对于亲人朋友的思念之寓意，所以自古以来水仙花都受到了文人雅士的喜爱，特别是喜欢在书房之中摆放一盆水仙。我的这件紫砂作品《水仙瓶》就是把人们对于紫砂的喜爱和水仙的灵动很好地结合起来，呈现出“几案间，足令寒香袭人衣袂也”的艺术效果，此间的情怀，可谓是韵味尽显。

结语：世人对紫砂壶都比较熟悉，在爱屋及乌的情感体验之下，紫砂文玩雅器也受到了广泛的关注，特别是紫砂良好的肌理非常适合陶刻装饰，二者的结合可以说浑然天成，去除了紫砂之中的匠气，而留下了文气，把中国传统文化的精髓展示得淋漓尽致，同时，也体现了作者对艺术的审美和情感的抒发，让我们也可以感同身受，令人爱不释手，流连忘返。